Режиссер Александр Сокуров приступил к съемкам фильма "Фауст". Сценарий написал Юрий Арабов - при участии режиссера. Производство осуществляет петербургская студия "Пролайн фильм". Обозреватель "Известий" побеседовала с генеральным продюсером фильма Андреем Сигле.

вопрос: По первой профессии вы - композитор. Уговорили Александра Сокурова на экранизацию оперы Шарля Гуно "Фауст"?

ответ: Нет. Наш Фауст - даже не тот, о котором писал Гёте. Я убежден, что фильм Александра Сокурова будет более глубоким произведением. В сценарии использованы мотивы Гёте, Томаса Манна, немецкие легенды. Для нас в первую очередь важно, что история Фауста - это целый пласт истории, культуры, философии. Наш фильм завершит тетралогию, в которую входят "Молох", "Телец" и "Солнце".

в: То есть зрителя не будут развлекать компьютерными чудесами, а нагрузят смыслами. Кто же финансирует такой фильм?

о: Смыслы сегодня тоже имеют цену. Наш бюджет - 8 миллионов евро - для Министерства культуры просто неподъемная сумма. Осуществление проекта стало возможным при участии Фонда развития и поддержки средств массовой информации Санкт-Петербурга.

в: Перед съемками вам удалось заручиться и поддержкой премьер-министра России.

о: Да, Александр Николаевич Сокуров встречался с Владимиром Владимировичем Путиным. А 17 января сего года в Дрездене, на встрече с главными редакторами крупнейших немецких СМИ наш премьер-министр отметил, что Россия поставляет миру не только газ и нефть, но и культурные ценности. И прежде чем отвечать на вопросы, представил Сокурова, меня и нашу картину со словами: "Мне кажется, что это интересная работа в абсолютно гуманитарной области, вообще не связанная ни с экономикой, ни с бизнесом, ни с политикой. Это нечто такое, что лежит в основе духовной близости Европы, России и Германии... Мы, конечно, все будем делать сами. Если что-то господину Сокурову и нужно, то это контакты с коллегами в профессиональной сфере..."

в: В первых трех картинах тетралогии Сокурова герои были реальными личностями - Гитлер, Ленин, император Хирохито. Фауст же - персона мифическая...

о: Действительно, у Гёте Фауст - плод фантазии автора. У нас он реальный человек. В фильме даже есть отец Фауста, подчеркивающий земное происхождение главного героя. В Германии существуют замки, владельцы которых убеждены, что именно там жил Фауст, и я читал много свидетельств, описывающих его реальные дела. Например, в воспоминаниях одного епископа говорится, что он был жуликом: приехал, переночевал, а утром все не досчитались своих кошельков. В других текстах сказано, что он творил чудеса - превращал воду в вино. В нашем фильме история происходит в середине XIX века. Мы воссоздаем в декорациях Германию того времени.

в: Разве в Германии нет домов позапрошлого века?

о: Мы не стали снимать там по двум причинам. Во-первых, проект подорожал бы в разы, а во-вторых, Германия сегодня чистая, покрашенная, туристическая страна. На старинных гравюрах и картинах все выглядит грубее.

в: Тогда почему вы снимаете в павильонах чешской студии "Баррандов", а не на "Ленфильме" или в пригородах Санкт-Петербурга?

о: Качество работы персонала, надо признать, у баррандовцев выше, чем на родной студии. И, что немаловажно, дешевле. К тому же в окрестностях Праги - в Липнице и Точнике - мы нашли три удивительных замка. Там нет ни водосточных труб, ни линий электропередачи, ни асфальтовых дорожек, то есть отсутствуют признаки цивилизации. Художник-постановщик Елена Жукова "декорирует" замки и занимается необходимыми достройками. Построено двадцать шесть улиц немецкого города. В фильме задействованы транспортные средства того времени - огромное количество карет, повозок, даже настоящая французская труповозка есть. В массовых сценах занято 120 человек. Изображением занимаются три операторские бригады под руководством француза Бруно Дельбоннеля. К нам он приехал со съемок блокбастера "Гарри Поттер и Принц-полукровка". И надо сказать, что гонорар дважды номинанта "Оскара" меньше, чем просят наши кинооператоры.

в: Предметы-то можно восстановить по чертежам, рисункам, а как быть с актерами? Лица сегодня другие.

о: Почувствовать эпоху и преобразиться в людей XIX века помогают гримеры, а также костюмы, созданные профессионалом высочайшего класса Лидией Крюковой. У нас снимается Ханна Шигулла - для нее было создано особое платье, шедевр дизайнерской конструкции и швейного мастерства.

в: Кто играет главные роли?

о: В фильме снимаются немецкие актеры, прошедшие очень серьезный кастинг. Фауста играет театральный актер Йоханнес Цайлер, Маргариту - начинающая актриса Изольда Дычак. Она выросла в Германии, но родилась в Сургуте, владеет русским языком. Мефистофеля в сценарии не предусмотрено, но есть персонаж по имени Ростовщик, собирающий все, в том числе и души. Его играет основатель питерского театра "Дерево" Антон Адасинский. Это его первая большая роль в кино. С немецкими актерами режиссеру помогает общаться специалист по русско-немецким культурным связям, профессиональный переводчик художественной литературы Марина Коренева. Она работала с Сокуровым еще на "Молохе", переводила сценарий "Фауста" на немецкий и, кажется, знает язык лучше немцев, так как владеет всеми диалектами Германии. Интересная деталь - все диалоги оказались в полтора раза длиннее. Немецкие слова длинные, приходилось ужимать.

в: Фильм будет на немецком?

о: Да, как и "Молох". А "Солнце", вы помните, было на японском. Вы можете представить, чтобы Гитлер или император Хирохито заговорили бы по-русски? Фильмы сразу утратили бы доверие зрителей. Русский перевод будет дан голосом за кадром или субтитрами.

в: Не буду спрашивать, кто композитор фильма...

о: Я надеюсь, что мне удастся поработать и в этом качестве, но пока нет времени подумать о музыке. В данный момент важнее, чтобы работа шла по графику. Нам еще предстоят павильонные съемки в студии "Баррандов". Финальную точку мы должны поставить 4 ноября в Исландии.

Посильнее оригинала

История экранизаций "Фауста" начинается с ленты "Проклятие Фауста". Режиссер Жорж Мельес, 1903 год. Затем был "Фауст" Фридриха Вильгельма Мурнау, 1926. По мотивам германской легенды о докторе Фаусте, а также одноименной трагедии Гёте и пьесы Кристофера Марло "Доктор Фауст". Анимационный вариант - "Урок Фауста", режиссер Ян Шванкмайер, 1994. Кроме того, в 2011 году режиссер Оскар Рёлер планирует выпустить своего "Фауста". Мефистофеля сыграет актер Мориц Бляйбтрой ("Беги, Лола, беги").

Вита Рамм Известия
http://www.izvestia.ru/culture/article3132854/

Юрий Арабов известен как сценарист, поэт, прозаик и эссеист. С начала девяностых годов он заведует кафедрой кинодраматургии во ВГИКе. Многолетнее сотрудничество с режиссером Александром Сокуровым принесло Арабову, среди других наград, приз Каннского кинофестиваля за лучший сценарий (фильм Молох, 1999). В интервью "Синематеке" Юрий Арабов рассказал о двух фильмах, снимающихся сейчас по его сценариям, о своих взглядах на кино, литературу и проблемы современного российского общества.

- Один из самых ожидаемых сейчас российских авторских фильмов – Фауст Александра Сокурова. В чем состоит его замысел?

- Фауст – это картина о разрыве современного человека с метафизикой. Мы говорим, что современный человек не верит в Бога. Но хотя бы в черта он может поверить? Я сейчас немного искажаю слова Воланда из "Мастера и Маргариты", сказанные Берлиозу. Фауст – картина о том, что современный человек – человек секулярного общества, человек цивилизации – вообще разрывает связи с метафизикой как таковой. Он не верит ни в Бога, ни в черта, и функции черта переносятся на самого человека. Естественно, это не абсолютная идея: если я скажу, что мы сейчас в мире выполняем функцию черта, то это будет слишком радикальное высказывание – и оно, конечно, может быть оспорено. Но если рассматривать Фауста в контексте, то он завершает ту линию, которая проходила через большой кинороман, сделанный нами до этого, через картины Молох, Телец и Солнце – о трех людях, двигавших, как им казалось, историю.

Откуда это идет? Об этом, конечно, нужно спрашивать Александра Сокурова. У него сложные отношения с метафизикой и сложные отношения с Богом. У нас была картина Мать и сын, там в диалогах появилась одна фраза, которой не было в сценарии – "Что ты смотришь наверх? Там ничего нет". У Александра Николаевича мировоззрение, как мне кажется, отчасти схоже с мировоззрением Стэнли Кубрика: молчащий Бог, и мир, созданный некой силой, враждебной гуманизму. Помните черный обелиск в фильме 2001 год: Космическая одиссея? Это абсолютно чуждая сила, которая двигает цивилизацию по пути безумия, смерти и убийства. Тема безумия – сквозная тема картин Кубрика. У Саши несколько иное, но он художник, который очень сильно чувствует богооставленность. И считает, что за зло отвечают люди – а не некое демоническое сверхчеловеческое начало. О сверхчеловеческом он рассуждать не хочет. Но поскольку выбран Фауст, и поскольку сценарий делал я, то эта исходная позиция режиссера прошла через мой опыт и воплотилась в картине не прямолинейно. Мы старались делать искусство, а не лозунг. И сюжет фильма, конечно же, сложнее того, что я сейчас говорю.

Если ты веришь в черта, то априори предполагается Бог. А если ты не веришь даже в черта, то возникает абсолютная свобода – свобода в поступках, прежде всего – дурных. В свое время, когда были закрыты две наши игровые картины, Сокуров работал над документальной картиной о Шостаковиче. Он отсматривал тогда очень много хроники и однажды сказал мне: "Посмотри, какие глаза у Сталина. Это глаза абсолютно свободного человека". Свободного от каких-либо гуманистических обязательств – не только перед миром, но и от ежесекундных обязательств перед своими близкими. Потому что каждую секунду мы с вами связаны какими-то этическими нормами – я не могу вас хлопнуть по лбу, а вы не можете сказать, что я порю полную чепуху. Так вот, я думаю, что этот момент абсолютной свободы мучает Сокурова. Я же в своем сценарии попытался рассмотреть эту проблему с христианской, с теистической точки зрения.

- Цикл фильмов, который завершится Фаустом, принято называть "тетралогией власти". Но после ваших слов приоритет именно этой темы уже не кажется очевидным.

- Это все рождалось достаточно спонтанно. Идея власти мучает режиссера, да и меня, достаточно давно. Это вообще одна из сквозных тем русской литературы, идущая от Достоевского и от его "поэмки" о Великом Инквизиторе. У меня сложные отношения с тем, что происходит сегодня, так же как у большей части интеллигенции. Но я никогда не хотел быть человеком-чиновником, распоряжающимся жизнями других людей. Кажется, после картины о Гитлере мы оказались на развилке, и я предложил Саше сделать картину об апостолах Павле и Петре, о двух людях, которые бредут по пустыне, спорят, ссорятся, дерутся – и разбегаются. Очень камерная картина, без учеников, без Христа. Саша заинтересовался сначала, но потом сказал: "А давай снимем фильм о Ленине". Вот и все. После этого мы пошли по пути "тетралогии власти". Когда выйдет Фауст (если он вообще выйдет), эта тема, я думаю, будет для нас частично закрыта. Фильм не закончен, и есть большие проблемы с его завершением, однако, судя по тому, что я видел, это, возможно, будет самая сильная из сделанных нами картин.

- Еще один фильм по вашему сценарию, находящийся сейчас в производстве, – Святитель Алексий или Орда…

- Орда. К счастью, решили назвать так.

- Вы часто говорите в интервью, что вам претит мысль о превращении религии в идеологию. Эта картина, тем не менее, включена в список "социально значимых" фильмов, отчасти финансируемых государством. Как вы к этому относитесь? Этот фильм действительно впишется в ряд искомых "патриотических блокбастеров"?

- Он никуда не впишется, я думаю. Я никогда не делал блокбастеров и не собираюсь их делать в будущем. Это картина о том, как человек едет в Орду делать чудо – обличенный клиром, властью, разговаривающий, как ему кажется, с Богом на "ты", – а чуда не получается. И ордынцы, выражаясь современным вульгарным языком, митрополита "опускают по полной". В картине есть моя сквозная тема – тема жертвы. Я не сильно надеялся, что сценарий будет запущен. Мне предложила его сделать "Православная энциклопедия". Я сразу отказался, сказав, что не понимаю, как можно делать картину о святом.

- Сама идея, насколько известно, принадлежала патриарху Алексию.

- Да, это была воля покойного патриарха. Так вот, я отказывался, но генеральный продюсер Сергей Кравец меня уговорил. У них уже был сценарий к тому времени, о том, как Алексий, доблестный святой, воюет с литовцами и поляками. Я сказал, что не буду делать картину о святом, воюющем с инородцами, для меня это неприемлемо. Что могу сделать только сценарий о жертве, о том, как Бог разговаривает с нами не когда мы в золоте и на коне, а когда отдаем свою жизнь во имя других. Сергей Кравец со мной согласился. Из разговоров с продюсером родилась история, положенная в основу этого "социально значимого" проекта. Я не знаю, кто "наверху" читал этот сценарий. Мне вообще непонятно, кто сейчас принимает решения в кино. В этих структурах половина людей, которых вообще никто в кино не знает. Сценарий написан абсолютно без оглядки на идеологию, он вполне "мой". Режиссер фильма Андрей Прошкин – человек одаренный и вполне профессиональный. Кстати, и Фауст, и Орда – это первые картины в моей жизни с высоким бюджетом. Мне будет интересно посмотреть, как они пройдут, и сколько грязи, быть может, придется из-за них хлебнуть.

- В связи с темой Орды и других ваших фильмов закономерен вопрос: как вы смотрите на современную роль церкви?

- В церкви, как вы знаете, есть социальная сторона, которая часто вызывает вопросы, и есть мистическая, сакральная сторона, именно она меня всегда волновала. Социальная сторона меня интересует, в основном, с точки зрения благотворительности и образования. Здесь церковь может и должна сказать свое слово. Что касается делания из церкви новой идеологии – я считаю, что это опасно для самой церкви. Учение Христа не идеология, а стержень жизни. Я боюсь партработников, надевших рясы. Я уже видел, как они добили Советский Союз. Добьют и церковь, если дать им волю.

Ксения Косенкова
http://www.cinematheque.ru/post/143914