Аксинья Курина
http://kiev.afisha.ua/guide/cinema/121

«Фильм должен уподобиться процесс мышления, ибо кинематографический движение близок к операциям мышления головного мозга. Он может не только противопоставлять звук и зрительный образ, но и напряжением между этими элементами провоцировать процессы мышления в голове зрителя».
«Все, что я делаю, не является интеллектуальным - в том смысле, что оно идет от сердца».
Александер Клюге

Творческое наследие Александра Клюге - кинорежиссера, публициста, писателя, продюсера, юриста и одного из самых известных интеллектуалов современной Германии - почти неизвестный украинскому зрителю. 1982-м он получил «Золотого льва» Венецианского МКФ за вклад в мировое киноискусство, 2004-м на Московском МКФ демонстрировалась ретроспектива его фильмов, в позапрошлом году он был награжден государственной наградой Германии - «Большим Крестом за заслуги», и тогда же там выпущена полная коллекция экранных произведений автора - 15 двойных DVD!

Александер Клюге, юрист по образованию, начал кинематографическую деятельность в конце 1950-х как ассистент выдающегося немецкого режиссера Фрица Ланга, которому его рекомендовал известный философ Теодор Адорно. В своей рекомендации он назвал Клюге «в действительности наиболее одаренным из молодого поколения, из тех, кого можно встретить в Германии, человеком достойной удивления зрелости и широты интересов». Уже в 1960-м А. Клюге снял свою первую короткометражку и стал одним из основателей «нового кино». Он был одним из авторов Обергаузенського манифеста, инициатором принятия первого в истории страны Закона о помощи кинематографа, основателем и первым руководителем Института кинообразования в Ульме. Среди его учеников - выдающиеся режиссеры Райнер Вернер Фассбиндер и Вим Вендерс. В основном благодаря усилиям Клюге в Германии существует обширная система государственной поддержки киноискусства и авторских телепрограмм. Основным принципом его работы является невозможность разделения труда между автором, режиссером и продюсером. Именно поэтому еще 1963-м он открыл собственную студию Kairos-Film, а в конце 1980-х - еще и компанию по производству ТВ-программ dctp. С этого времени почти полностью посвятил себя публицистике, литературе и телевидению.

Как у каждого выдающегося автора, картины Мастера можно рассматривать как части одного большого фильма, меняется и растет, повторяет сам себя, возвращается к тем же идей и тем. Можно также сформулировать некоторые характерные черты его авторского стиля: политическая тематика; главным образом, женские центральные образы; стилизация под документ или документальные эпизоды (иногда очень трудно отличить друг от друга); беспристрастный авторский комментарий (всегда голосом самого Клюге); использования титров и разделение фильма на своеобразные «главы»; странные отступления, которые могут смутить неподготовленного зрителя; появление тех же персонажей и их фамилий, а главное - общая интеллектуальная изысканность. Нельзя не отметить и чисто кинематографическую качество изображения (особенно, черно-белого).

Вместе с тем, каждый фильм весьма интересен и сам по себе. В первой полнометражной картине режиссера «Прощание со вчера» (1966) еще ощущается сильное влияние французской «новой волны», особенно, монтажных фраз и стилистического разнообразия раннего Годара. Даже исполнительница главной роли - сестра режиссера Александра Клюге - архетипов напоминает героинь Анны Карины. Но уже здесь чувствуется абсолютно оригинальный авторский стиль режиссера: собственный ритм, чувство юмора, неожиданные обращения к сюрреализма или абсурдистских фарса.

В следующем фильме «Артисты под куполом цирка: беспомощны» (1968) Клюге ставит больной вопрос, который волновал еще его учителя Адорно: возможно ли вообще искусство после Освенцима? Неоспоримое также личная заангажированность режиссера в предмете художественного исследования, ведь история главной героини стала для него объектом размышлений о собственном творческом пути, о том, как трудно примирить искусство и действительность, сделать собственные художественные решения общественно значимыми и необходимыми для зрителя, особенно в условиях тотального наступления телевидения.

1977 года в деятельности Александра Клюге начался новый этап, когда в полной мере проявился его талант организатора. Речь идет о коллективной работе девяти режиссеров и тридцати актеров - представителей «Нового немецкого кино» - фильм «Германия осенью», причудливую мозаику игровых и документальных эпизодов, снятом в разных манерах, но посвященных одной теме: мировосприятию человека, пережила события, эт ‘связаны с завершением войны германского правительства с террористической группой «Фракция Красной Армии» (RAF). В этом проекте Клюге выступил не только как его инициатор и идейный вдохновитель, не только как один из режиссеров ключевых эпизодов (вместе с Фассбиндера, Райтцу и Шльондорффом), но и как автор финальной композиции ленты, который смонтировал разрозненные фрагменты в единое целое. Фильм можно рассматривать и как сделана 30 лет назад эпилог к одной из самых ярких лент «главной» программы - «Комплекса Баадера-Майнгоф».

Еще один артефакт - «Нападение настоящего на остальное время» (1985). Он отмечает тот этап в творчестве Александра Клюге, когда его кино стало совершенно личным, оторванным не только от творчества коллег-режиссеров с «Обергаузенськои группы», но и от любого из кинематографистов-современников. Это его симфония «безымянного города», одновременно органические и фрагментарные, полные горькой иронии интуитивные поэтические размышления о природе технологий и сохранения собственной индивидуальности, о взаимодействии кинематографа и новых медиа в создании произведений искусства, а главное - о тщетные попытки манипулировать Порой …

И, наконец, новейший фильм режиссера: «Новости из идеологической античности: Маркс - Эйзенштейн - Капитал». Собственно, это сокращенная версия почти 10-часового произведения, которое было выпущено в прошлом году на 3-х DVD немецким издательством «Зуркамп». Ее премьера состоялась в июне во время Московского МКФ. История создания этой уникальной ленты начинается почти 80 лет назад, когда выдающийся новатор кинематографа Сергей Эйзенштейн и выдающийся новатор литературы Джеймс Джойс обсуждали в Париже идею экранизации главного произведения выдающегося немецкого философа Карла Маркса. Собственно, речь шла об использовании уникального нарративного метода, разработанного для романа «Улисс». К сожалению, Эйзенштейн так и не удалось воплотить этот замысел, но, используя его наработки, проект реализовал Александр Клюге. Традиционно для режиссера, это развернутое эссе о «Капитал», в котором разговорные блоки граничат с анимационными эпизодами, сценами из опер и драматических спектаклей, короткометражный игровой фильм (над ними сотрудничал Том Тыквер), сольными музыкальными выступлениями и, конечно, титрами-цитатами из соответствующих текстов.

Алик Шпилюк
http://magazine.debosh.net/archives/10650