Пятница
18.08.2017
09:57
 
Липецкий клуб любителей авторского кино «НОСТАЛЬГИЯ»
 
Приветствую Вас Гость | RSSГлавная | режиссёр Вуди Аллен - Форум | Регистрация | Вход
[ Новые сообщения · Участники · Правила форума · Поиск · RSS ]
Страница 1 из 11
Форум » Тестовый раздел » ВУДИ АЛЛЕН » режиссёр Вуди Аллен
режиссёр Вуди Аллен
Александр_ЛюлюшинДата: Вторник, 18.01.2011, 12:14 | Сообщение # 1
Группа: Администраторы
Сообщений: 2766
Статус: Offline
ВУДИ АЛЛЕН (01.12.1935)
- прародитель интеллектуальной комедии, великий экспериментатор, добрый гений мирового кино




Одна из самых парадоксальных фигур в истории мирового кинематографа, признанный гений сразу в нескольких областях (блестящий актёр, писатель и кинорежиссёр), он никогда не стремился делать крупномасштабные, постановочные картины, на которые, казалось бы, он, как гений, имел полное право. Он всегда снимал фильмы относительно дешёвые и исключительно качественные, которые передавали только его мироощущение. А фильмы знаменитого режиссёра – это мгновенно узнаваемая вселенная, особый мир под названием «Вуди Аллен». Практически все его картины посвящены Нью-Йорку. Именно под влиянием Вуди Аллена люди во всём мире увидели красоту и лиричность этого города. Своеобразный юмор режиссёра, его афоризмы, достойные Марка Твена и Льюиса Кэррола, его одиночество глубокого мыслителя – лучшее, чем делится с миром американская культура.

http://www.newstube.ru/media/vudi-allenu-75
http://www.newstube.ru/theme/vudi-allen



Фильмография

1950 — The Colgate Comedy Hour (телесериал) (сценарист)
1950 — Your Show of Shows (телесериал) (сценарист)
1954 — Caesar’s Hour (телесериал) (сценарист)
1956 — Stanley (телесериал) (сценарист)
1958 — The Garry Moore Show (телесериал) (сценарист)
1960 — Candid Camera (телесериал) (сценарист)
1962 — The Laughmaker (сценарист)
1963 — The Sid Caesar Show (телесериал) (сценарист)
1965 — Что нового, кошечка? / What’s New, Pussycat (сценарист, актёр)
1966 — Что случилось, тигровая лилия? / What’s Up, Tiger Lily? (сценарист, режиссёр)
1967 — Казино «Ройял» (Casino Royale) (сценарист, актёр)
1969 — Хватай деньги и беги / Take the Money and Run (сценарист, режиссёр, актёр)
1969 — Не пей воду / Don’t Drink the Water (сценарист)
1970 — Киска, киска, я люблю тебя / Pussycat, Pussycat, I Love You (сценарист)
1971 — Бананы / Bananas (сценарист, режиссёр, актёр)
1971 — Men of Crisis: The Harvey Wallinger Story (телесериал) (сценарист, режиссёр, актёр)
1972 — Всё, что вы всегда хотели знать о сексе, но боялись спросить / Everything You Always Wanted to Know About Sex * But Were Afraid to Ask (сценарист, режиссёр, актёр)
1972 — Сыграй ещё раз, Сэм / Play It Again, Sam (сценарист, актёр)
1973 — Спящий / Sleeper (сценарист, режиссёр, актёр)
1975 — Любовь и смерть / Love and Death (сценарист, режиссёр, актёр) — пародия на «Войну и мир»
1977 — Энни Холл / Annie Hall (сценарист, режиссёр, актёр)
1978 — Интерьеры / Interiors (сценарист, режиссёр)
1979 — Манхеттен / Manhattan (сценарист, режиссёр, актёр)
1980 — Воспоминания о «Звездной пыли» / Stardust Memories (сценарист, режиссёр, актёр)
1982 — Комедия секса в летнюю ночь / A Midsummer Night’s Sex Comedy (сценарист, режиссёр, актёр)
1983 — Зелиг / Zelig (сценарист, режиссёр, актёр)
1984 — Бродвей Дэнни Роуз / Broadway Danny Rose (сценарист, режиссёр, актёр)
1985 — Пурпурная роза Каира / The Purple Rose of Cairo (сценарист, режиссёр)
1986 — Ханна и её сестры / Hannah and Her Sisters (сценарист, режиссёр, актёр)
1986 — Meetin' WA (сценарист)
1987 — Дни радио / Radio Days (сценарист, режиссёр, актёр)
1987 — Сентябрь / September (сценарист, режиссёр)
1988 — Другая женщина / Another Woman (сценарист, режиссёр)
1989 — Нью-йоркские истории: Новый Эдип /New York Stories: Oedipus Wreks (сценарист, режиссёр, актёр)
1989 — Преступления и проступки / Crimes and Misdemeanors (сценарист, режиссёр, актёр)
1989 Somebody or The Rise and Fall of Philosophy (сценарист)
1990 — Элис / Alice (сценарист, режиссёр)
1991 — Сцены в магазине / Scenes From A Mall (актёр)
1992 — Мужья и жёны / Husbands and Wives (сценарист, режиссёр, актёр)
1992 — Тени и туман / Shadows and Fog (сценарист, режиссёр, актёр)
1993 — Загадочное убийство в Манхэттэне / Manhattan Murder Mystery (сценарист, режиссёр, актёр)
1994 — Пули над Бродвеем / Bullets Over Broadway (сценарист, режиссёр)
1994 — Don’t Drink the Water (телесериал) (сценарист, режиссёр, актёр)
1995 — Великая Афродита / Mighty Aphrodite (сценарист, режиссёр, актёр)
1996 — Все говорят, что я люблю тебя / Everyone Says I Love You (сценарист, режиссёр, актёр)
1997 — Граф Меркьюри едет в пригород / Count Mercury Goes to the Suburbs (сценарист)
1997 — Разбирая Гарри / Deconstructing Harry (сценарист, режиссёр, актёр)
1998 — Муравей Антц / Antz (актёр — голос)
1998 — Знаменитость / Celebrity (сценарист, режиссёр)
1999 — Сладкий и гадкий / Sweet and Lowdown (сценарист, режиссёр)
2000 — Самозванцы / The Impostors (актёр)
2000 — Мелкие мошенники / Small Time Crooks (сценарист, режиссёр, актёр)
2000 — Свой парень / Company Man (актёр)
2000 — По кусочкам / Picking Up the Pieces (актёр)
2001 — Sounds From a Town I Love (телесериал) (сценарист, режиссёр)
2001 — The Concert for New York City (телесериал) (режиссёр)
2001 — Проклятие нефритового скорпиона / The Curse of the Jade Scorpion (сценарист, режиссёр, актёр)
2002 — Голливудский финал / Hollywood Ending (сценарист, режиссёр, актёр)
2003 — Кое-что ещё / Anything Else (сценарист, режиссёр, актёр)
2004 — Почему мужчины не женятся / Why men shouldn't marry (актёр)
2004 — Мелинда и Мелинда / Melinda and Melinda (сценарист, режиссёр)
2005 — Матч-пойнт / Match Point (сценарист, режиссёр)
2006 — Сенсация / Scoop (сценарист, режиссёр, актёр)
2007 — Мечта Кассандры / Cassandra’s Dream (сценарист, режиссёр)
2008 — Вики Кристина Барселона / Vicky Christina Barcelona (сценарист, режиссёр)
2009 — Будь что будет / Whatever Works (сценарист, режиссёр)
2010 — Ты встретишь высокого незнакомца / You Will Meet a Tall Dark Stranger (сценарист, режиссёр)

 
ИНТЕРНЕТДата: Вторник, 18.01.2011, 12:20 | Сообщение # 2
Группа: Администраторы
Сообщений: 3530
Статус: Offline
Его жизнь

# Вуди Аллен родился 1 декабря 1935 года в Бруклине (Нью-Йорк) в семье ювелира Мартина Конигсберга и бухгалтера Нетти Черри.
# Его настоящее имя Аллен Стюарт Конигсберг, однако в 15 лет он придумал псевдоним Вуди Аллен. Учась в старших классах, Аллен за 20 долларов в неделю начал писать шутки в местные газеты и не хотел, чтобы его одноклассники знали об этом. К тому же фамилия Конигсберг казалась Аллену неподходящей для комика. В 1952 году он официально поменял свое имя на Вуди Аллен. Имя Вуди он "позаимствовал" у известного кларнетиста Вуди Хермана.
# Учиться играть на кларнете Аллен начал в подростковом возрасте, однако на протяжении лет двадцати занимался музыкой исключительно для себя.
# В 70-х годах Вуди начал выступать вместе с джаз-бэндом "Новый Орлеан" в нью-йоркском Michael's Pub. В 1997 году, после закрытия паба, Аллен вместе с джаз-бэндом переехал в Cafe Carlyle. Концерты проходят каждый понедельник в 21.00. При средней цене 25-45 долларов на любой другой концерт в Cafe Carlyle, билеты на Вуди Аллена стоят 75 долларов. Причем сам Аллен выступает совершенно бесплатно.
# У Аллена нет высшего образования. После школы Вуди поступил в Нью-Йоркский университет на кинематографический факультет. Однако, несмотря на всю свою любовь к кино, учился Вуди очень плохо и потому вскоре был отчислен из университета.
# Аллен редко уезжает из Нью-Йорка, потому что обожает этот город. Вуди живет на Пятой авеню, 930. Говорят, его часто можно увидеть гуляющим недалеко от своего дома.
# Аллен является поклонником Бастера Китона, Жан-Люка Годара и Сергея Эйзенштейна. А своими идолами Вуди называет Ингмара Бергмана, Федерико Феллини и Антона Чехова.
# Рост Вуди Аллена - 1 метр 65 сантиметров.
# Про себя Аллен говорит: "Единственное, о чем я жалею в жизни, - это то, что я не родился кем-то другим".

Его женщины

# Впервые Аллен женился в 20-летнем возрасте: его избранницей стала студентка факультета философии Харлин Розен. Они развелись шесть лет спустя, в 1962 году.
# Второй раз Вуди связал себя узами брака в 1966 году. Женой режиссера стала актриса Луиза Лассер. Аллен снял Луизу в четырех фильмах. Они развелись через три года.
# Одна из любимых актрис Вуди Аллена, Дайан Китон, была не только его музой, но и возлюбленной. Их роман начался в 1970 году, после того как Аллен пригласил Китон сыграть в его спектакле "Сыграй это снова, Сэм". Два года спустя Вуди и Дайан выпустили одноименный фильм. Всего же актриса снялась в восьми картинах Аллена, причем фильм "Энни Холл" (1977) принес Дайан не только мировую славу, но и премию "Оскар".
# С актрисой Мией Фэрроу Аллен познакомился в конце 1979 года. Они были очень разными людьми с абсолютно противоположными пристрастиями в жизни, поэтому никогда не думали о свадьбе и даже не жили вместе: окна их квартир располагались напротив, и Миа с Вуди любили махать друг другу полотенцами, когда разговаривали по телефону. Тем не менее их отношения продолжались на протяжении 12 лет. В 1985 году они удочерили новорожденную девочку, которой дали имя Дилан. Через два года у них родился сын Сэтчел. Приемного сына Фэрроу Мозеса Вуди также усыновил.
# Аллен снял Миу Фэрроу в 13 картинах. Первой их совместной работой стал фильм "Сексуальная комедия в летнюю ночь" (1982), последней - "Мужья и жены" (1992). В том же году Вуди бросил Фэрроу ради ее приемной дочери Сун-И от второго брака с композитором и дирижером Андре Превином. Когда первый муж Мии - Фрэнк Синатра - узнал об этом, он предложил переломать Аллену ноги. Вместо этого Фэрроу лишила экс-возлюбленного родительских прав на Дилан и Мозеса. Родной сын Аллена также не желает видеться со своим отцом.
# Кореянка Сун-И Превин младше Вуди на 35 лет. Они поженились в 1997 году в Венеции и удочерили двух девочек: в 1998-м Беше и в 2000-м Мэнзи.
# Вуди Аллена неоднократно называли одним из самых сексуальных мужчин в мире, у самого же режиссера отношение к сексу философское: "Разница между сексом и смертью в том, что умирать ты можешь один и никто не будет над тобой смеяться".

Его фильмы

# Вуди влюбился в кино в три года, когда мама отвела его посмотреть фильм "Белоснежка". С тех пор, по словам Аллена, кинотеатры стали его вторым домом.
# Первой работой Вуди Аллена в кино стал сценарий к фильму "Что нового, кошечка?" (1965). До этой картины Аллен уже 15 лет работал на телевидении, однако его имя в титрах не указывалось. Тем не менее свою первую награду - премию "Эмми" - Вуди получил в 1957 году.
# Как режиссер Аллен дебютировал год спустя. Это был фильм "В чем дело, тигрица Лили?" (1966).
# Несмотря на 20 номинаций и три полученных "Оскара", Аллен не ходил и не ходит на церемонии. Вуди их игнорирует, потому что, во-первых, не считает кинопремии чем-то выдающимся, а во-вторых, терпеть не может Лос-Анджелес. Единственным исключением стал 2002 год, когда Американская киноакадемия прислала Вуди специальное приглашение. На церемонии, проходившей через полгода после трагических событий в Нью-Йорке, Аллен призвал режиссеров и актеров не прекращать снимать кино в его любимом городе.
# "Вокруг меня сложилось два мифа. Первый, что я - интеллектуал, потому что ношу очки. И второй, что я - большой художник, потому что мои фильмы не приносят денег", - говорит сам о себе Вуди Аллен. На самом деле из 36 фильмов, снятых Вуди Алленом, лишь десять картин окупили себя и только пять из них принесли неплохие сборы. Самые кассовые фильмы Аллена: "Все, что вы хотели знать о сексе, но боялись спросить" (1972), "Спящий" (1973) и "Энни Холл" (1977): их сборы превысили бюджет в девять раз.
# Самым провальным с точки зрения кассовых сборов можно считать фильм "Сентябрь" (1987): при бюджете в 10 млн. долл. сборы составили лишь 500 тыс. долларов.
# Сборы одних из самых известных и любимых зрителями фильмов Вуди Аллена также не превысили стоимость их производства. Бюджет картины "Дни радио" - 16 млн. долл., кассовые сборы - 14,7 млн. долл. "Разбирая Гарри" (1997) обошелся в 20 млн. долл., однако собрал лишь 10 млн. Фильм "Знаменитость" (1998) стоил Аллену 12 млн. долл., а прибыль составила 5 млн. Бюджет "Проклятия нефритового скорпиона" (2001) был 26 млн. долл., а сборы - всего 7,5 млн. долл. А касса одного из последних шедевров Вуди, "Голливудский финал" (2002), была в три раза меньше, чем его бюджет: 4,8 млн. долл. сборов против потраченных на производство 16 млн. долл.
# Собственный фильм "Пурпурная роза Каира" (1985) Вуди Аллен называет своим самым любимым фильмом.
# Аллен никогда не пересматривает свои картины. "Я боюсь, я их возненавижу", - объясняет режиссер.

Его афоризмы

# Моя жена не желает взрослеть. Я принимаю ванну, а она топит мои кораблики.
# Я потому такой хороший любовник, что много тренируюсь на себе.
# Секс между мужчиной и женщиной - нечто потрясающее, при условии, что вы окажетесь между подходящим мужчиной и подходящей женщиной.
# Богатство лучше, чем бедность, - но только по финансовым причинам.
# Юмористы всегда сидят за детским столом.
# Я верю во всевидящее око, которое сверху наблюдает за нами. К сожалению, это правительство.
# Люди делятся на плохих и хороших. Хорошие спят лучше, зато плохие, похоже, получают больше удовольствия в часы, свободные ото сна.
# Единственный способ быть счастливым - это любить страдания.
# Человечество стоит на распутье между смертельным отчаянием и полным вымиранием. Господи, даруй нам мудрость сделать правильный выбор!
# Маклер: человек, который перебрасывает ваши деньги из акции в акцию, пока они не исчезнут.
# Если вы хотите, чтобы Бог рассмеялся, расскажите ему о своих планах.
# Я не боюсь умереть. Я просто не хочу при этом присутствовать.
# В Лос-Анджелесе мусор уже не выбрасывают. Его перерабатывают в телевизионные шоу.
# Не старость является самым верным признаком зрелости, а умение не растеряться, проснувшись на оживленной улице в центре города в нижнем белье.
# Иногда я думаю о самоубийстве. Но я такой невезучий, что и это, наверно, было бы только временное решение.
# В том, что мы развелись, есть и моя вина: я пытался поставить свою жену под пьедестал.
# Сам я практикующий гетеросексуал, но бисексуальность вдвое увеличивает ваши шансы на знакомство в субботу вечером.
# Между любовью и сексом большая разница: секс снимает чувство неловкости, любовь его порождает.
# Мозг - мой второй любимый орган.
# Мы раздумывали, что делать: поехать на Багамские острова или развестись. Но в конце концов решили, что Багамы - удовольствие только на две недели, а хороший развод остается на всю жизнь.
# Секс - самое забавное из всего того, чем я мог заниматься без смеха.
# Я держусь старых правил. Я верю, что люди должны сочетаться браком пожизненно, как голуби и католики.
# Это великолепные золотые часы на цепочке. Я горжусь ими. Их продал мне мой дедушка, когда лежал на смертном одре.
# Когда до моих родителей наконец дошло, что меня похитили, они не медлили ни минуты и сразу же сдали внаем мою комнату.
# Я воспитан в еврейской традиции, которая запрещает жениться на не еврейке, бриться в субботу вечером и, в особенности, брить женщину-не-еврейку в субботу вечером.
# Когда я увидел, что этот парень помял мне крыло, я сказал ему, чтобы он плодился и размножался. Но только другими словами.

Некоторые факты о признании и наградах Вуди Аллена

# В конце 1960-х Аллен был уже признан ведущим комедиографом американского экрана и достаточно популярен, чтобы поместить его фото на обложку авторитетного журнала «Лайф» (1969).
# В 1977 году картина Аллена «Энни Холл» получила четыре премии «Оскар», в том числе как лучший фильм.
# В 1978 году Аллен получил премию О`Генри за рассказ «Случай с Кугельмасом», опубликованный в журнале «Нью-Йоркер» годом ранее.
# Крупный бельгийский документалист Андре Дельво в 1980 снял картину «Вуди Аллену - из Европы с любовью».
# Дважды Аллену доставалась премия "Сезар" за лучший иностранный фильм: сначала в 1980 за «Манхэттен», затем в 1986 за «Пурпурную розу Каира». Еще семь его картин были номинированы на эту премию.
# «Пурпурная роза Каира» также получила «Золотой глобус» за лучший сценарий. Всего Аллен номинировался на эту премию десять раз в трех номинациях.
# На Венецианском фестивале (1995) Вуди Аллен получил «Золотого льва» за вклад в кинематографическое искусство.
# Годом спустя Аллен получил аналогичную премию от Режиссёрской гильдии США.
# В 2002 Аллен получил премию принца Астурийского, а вскоре в столице Астурии городе Овьедо была водружена статуя режиссёра в полный рост.
# В том же году Аллен получил еще одну премию за общий вклад в кинематографию, на этот раз редкую «Пальмовую ветвь ветвей», вручаемую на Каннском кинофестивале. Помимо него, эта премия вручалась лишь в 1997 Ингмару Бергману.
# В 2005 году голосованием профессионалов, так или иначе работающих в жанре комедии, Аллену было отдано третье место среди лучших комиков всех времен (после Питера Кука и Джона Клиза).
# В июне 2007 года барселонский Университет имени Помпеу Фабра избрал Вуди Аллена доктором философии honoris causa.

http://www.w-allen.ru/content/view/112/214/
http://ru.wikipedia.org/wiki/Награды_и_премии_Вуди_Аллена

 
ИНТЕРНЕТДата: Вторник, 18.01.2011, 12:22 | Сообщение # 3
Группа: Администраторы
Сообщений: 3530
Статус: Offline
ВУДИ АЛЛЕН

Дата рождения: 1 декабря, 1935
Место рождения: Бруклин, Нью-Йорк
Карьера: актер, сценарист, режиcсер, продюсер, композитор

Еще тридцать лет назад словосочетание "интеллектуальная комедия" было, по меньшей мере, странным. Слишком уж несовместимыми казались эти понятия: "интеллектуальность" предполагала кино для элиты, людей с образованием, помешанных на "серьезных" писателях и фильмах "не для всех". Комедия же традиционно считалась жанром простонародным, рассчитанным на "гогочущую толпу". Даже изящные салонные комедии, которыми славился Голливуд 30-40-х годов, были построены на забавных ситуациях, понятных всем и каждому, а не только тем, кто не выпускал из рук Фолкнера, Стейнбека, Фрейда и Юнга. Для этих интеллектуальных снобов в Европе снимали невероятно умное и, большей частью, невероятно скучное кино, где юмор был редким, и часто незваным гостем. Еще бы: хохмить, рассуждая о "высоких материях", было как-то не принято. Поэтому, неудивительно, что среди столпов авторского кино не было ни одного комедиографа - не считать же, в самом деле, интеллектуальными комедии Чарли Чаплина, или комедийными - полные эксцентрики фильмы Феллини. Интеллектуальных комедий тоже не было - пока не появился он, Вуди Аллен.

Аллен не ассоциирует себя с Голливудом. По его словам, будь в Нью-Йорке хоть одна приличная киностудия, он позабыл бы, где находится Лос-Анджелес. Зато Голливуд любит его - так любит, что терпит бесконечное алленовское ехидство и не устает номинировать Вуди на "Оскары". Голливуд гордится им. Там считают, что Аллен - это ответ Америки на интеллектуальные изыски Европы. Вуди тоже способен умно рассуждать о Юнге и Фрейде, о неврозах и психоанализе, но потом может взять - и безжалостно высмеять и Фрейда, и его хваленые теории, и тех, кто и шагу не ступит без консультации у психоаналитика. Больше того: чаще всего Вуди иронизирует над собой - невезучим, некрасивым нью-йоркским интеллектуалом с кучей комплексов, проблем, зацикленностью на сексе и хронической нерешительностью в ответственный момент. У Аллена получается даже то, что почти не удается другим режиссерам: постоянно смешивая одни и те же ингредиенты, он каждый раз создает новый коктейль. Правда, это всегда его "фирменное блюдо" - "ироническая комедия a-la Вуди Аллен".

Сейчас даже не верится, что такой утонченный интеллектуал, как Вуди, начинал с сочинения гэгов в духе братьев Маркс - популярного в США комедийного квартета, специализировавшегося на грубой "комедии абсурда" - драк, пощечин, флирта и "метания тортов". Но, что поделать, юмор такого сорта всегда пользовался у американцев наибольшей популярностью, а Вуди надо было пробиваться, и, естественно, на что-то жить.

Он переехал в Нью-Йорк, когда ему было меньше двадцати - без денег, без связей, зато с шестнадцатилетней женой Харлин, которой тоже пришлось искать работу. Родители помогать сыну отказались. По их мнению, мальчик из приличной еврейской семьи сначала должен был получить образование, найти свое место в жизни, и только после этого - решаться на такой ответственный шаг, как женитьба. Кроме того, им совсем не нравилась стезя, которую выбрал их сын. "Комедиант - это не профессия, на это не проживешь, - философски заметил Мартин Кенигсберг. - И если ты, Аллен, не способен просто принять это к сведению, учись на своем горьком опыте".

Но Аллен Стюарт Кенигсберг и не думал отступать. Кино захватило его воображение еще в раннем детстве, и он мечтал, что когда-нибудь будет ставить фильмы. Однако, пока приходилось довольствоваться участью литературного "негра", пишущего шутки для популярных комиков - Боба Хоупа и Бадди Хэккета. В 1957 году Аллена "повысили" до редактора телешоу, где он попутно сочинял тексты и выступал как актер. Для гэгмена и сценариста фамилия Кенигсберг еще подходила, но актеру нужно было что-то более простое и благозвучное. Так появился Вуди Аллен.

Первым успехом новоиспеченного актера стали выступления в дорогих ресторанах, где часто нанимали комиков для развлечения посетителей. Колкие, остроумные шуточки неказистого на вид парня нравились публике. Он держался на сцене так, будто попал туда случайно, в первый раз, и понятия не имеет, что делать. Его реплики звучали, как экспромты, а имидж настолько подходил к внешности, что неискушенные зрители и не догадывались, как тщательно все это было отработано - и милая нерешительность, и "оговорки по Фрейду", и нервозность, и ощущение спонтанности.

В реальной жизни Аллен никогда не был "мил и нерешителен". У него, на редкость, твердый, деспотичный характер, он педантичен до занудности, и привык все подготавливать заранее. Легко представить, как была разочарована его жена, узнавшая об этом уже после бракосочетания. Вуди требовал от нее стерильной чистоты в доме, составлял меню, по которому Харлин должна была его кормить, и ехидно комментировал все, что бы она ни сделала. В результате, в конце 60-х годов Харлин подала на развод - а заодно и иск в суд, требуя с бывшего мужа материальную компенсацию за то, что он "презирал ее и высмеивал".

К тому времени Аллен был уже известным голливудским сценаристом. Как актер он имел куда меньший успех, хотя и снялся в нескольких фильмах, в том числе - в знаменитой пародии на "джеймсбондовщину" - "Казино "Ройял". Но его тянуло в режиссуру, и в 1969 году Вуди выпустил свой первый фильм - умную и насмешливую комедию "Хватай деньги и беги", в которой он со знанием дела спародировал популярные тогда фильмы о грабителях банков.

70-е годы стали для Аллена "десятилетием пародий". Его фильмы - "Бананы", "Любовь и смерть", "Все, что вы всегда хотели узнать о сексе, но боялись спросить", "Спящий" - быстро нашли свою аудиторию, с восторгом встречавшую каждую новую работу метра. Вуди же, в свою очередь, радовал поклонников невероятной для режиссера его уровня плодовитостью - складывалось впечатление, что он живет на съемочной площадке и покидает ее только ради беседы с психоаналитиком.

На самом деле, времени хватало на все: на игру на кларнете, к которой Аллен пристрастился еще в молодости, на сценарии для других режиссеров, на постоянные выяснения отношений с "подругами жизни". После развода с Харлин вакантное место "музы Вуди" досталось Паулине Каэл, популярной критикессе и большой поклоннице его фильмов. Но, прошло всего несколько лет, и Паулина, громко хлопнув дверью, вычеркнула Аллена из своей жизни, заявив, что ее "достал и этот человек, и его творчество". Еще тяжелее пришлось следующей любимой Вуди - актрисе Луизе Лэссер. Та ходила на цыпочках, во всем повиновалась своему "повелителю", но про себя считала, что никогда еще не сталкивалась с таким махровым эгоистом. "Я интересовала его как нянька, актриса и домработница, но не как жена, - жаловалась она впоследствии. - Мы даже спали, в основном, в разных спальнях". Брак закончился тем, что однажды Аллен, вернувшись от психоаналитика, заявил: "Мой врач сказал мне, что ты не подходишь мне физически".

Естественно, этому бреду Луиза не поверила - и была права. Вуди просто нашел другую женщину - Дайану Китон, сразу же ставшую его музой, актрисой и возлюбленной. С Китон Аллен снял, возможно, лучшие свои фильмы - "Энни Холл", "Интерьеры", "Манхэттен". В "Энни Холл" режиссер впервые попробовал не столько "спародировать", а просто иронически взглянуть на собственную жизнь. "Алленизмы по поводу любви, дружбы, славы, - плюс поэтизация Нью-Йорка", - эта квинтэссенция всех последующих фильмов Вуди впервые проявилась именно в "Энни Холл". Неудивительно, что Киноакадемия была покорена: Аллен "с первой попытки" получил три "Оскара", еще один дали Китон за главную женскую роль. Правда, на церемонию режиссер не пришел - он играл на кларнете в одном из нью-йоркских ночных клубов.

Роман Вуди с Дайаной длился восемь лет - до тех пор, пока в 1979 году она не ушла от него к красавчику Уоррену Битти. Аллен не обиделся, и даже "доснял" актрису в "Манхеттене", но на будущее стал присматривать себе новую музу. Ей стала Миа Фэрроу, хрупкая шатенка с чарующе-наивным лицом и жизнью, похожей на приключенческий роман.

К моменту встречи с Вуди Миа уже успела привыкнуть к тому, что все ее браки, увлечения и разводы неизменно вызывают шумиху в прессе. Это началось еще с рождения - ведь Мария Лурдес Фэрроу была дочкой голливудской звезды Морин О'Салливан, Джейн из "Тарзана". Первый настоящий фурор Миа произвела в 21 год, когда вышла замуж за стареющего Фрэнка Синатру. В 1968 году они тихо расстались друзьями, но через несколько месяцев Миа попала в эпицентр нового скандала - она снялась в фильме Р.Поланского "Ребенок Розмари". Потом было увлечение буддизмом, поездка в Тибет, десятка полтора фильмов, роман с оператором Свеном Нюквестом... К 1982 году Миа уже разочаровалась в мужчинах, и всю себя отдала новому хобби - приемным детям, число которых росло с каждым годом.

Миа казалось, что Вуди послан ей в доказательство того, что мужчинам все-таки можно верить. Он восхищался ее индивидуальностью, считал ее идеальной актрисой и снял ее в 13 своих фильмах, в том числе таких шедеврах как "Зелиг", "Пурпурная роза Каира", "Ханна и ее сестры". Их гражданский брак длился одиннадцать лет, и Фэрроу давно уже смирилась с некоторыми недостатками Вуди - например, его нежеланием жить "одной семьей". Когда они познакомились, Аллену было уже под пятьдесят, и превращать свою жизнь в "детский сад" он не собирался. Поэтому, Миа и Вуди снимали отдельные квартиры, но жили близко - по разные стороны парка. Встав каждый у своего окна, они частенько обменивались знаками.

"Идеальный союз" распался в 1993 году со скандалом - самым грандиозным в жизни Аллена и Фэрроу. Придя как-то к любимому чуть раньше назначенного времени, Миа открыла дверь своим ключом и, не застав мужа дома, стала рассматривать бумаги на его столе. В числе прочего, она обнаружила там конверт с фотографиями, на которых в весьма неприличных позах была снята обнаженная Сун-Ю, старшая из ее приемных детей. Шок и отчаяние актрисы от двойного предательства в комментариях не нуждаются, тем более, что Аллен и не думал отпираться. Более того, по словам Фэрроу, он цинично предложил ей "остаться друзьями" и намекнул, что как актриса она его по-прежнему вполне устраивает. Но теперь уже Миа жаждала вычеркнуть его из своей жизни. В "Мужьях и женах" ей пришлось доиграть - ее связывал контракт, но от роли в "Загадочном убийстве на Манхэттене" она с гневом отказалась.

Пережив тяжелый нервный стресс, Миа наделала немало глупостей - например, подала на Аллена в суд, обвинив его в приставаниях к младшей из ее приемных дочерей - пятилетней Дилан. Но обвинение в педофилии показалось суду необоснованным. У актрисы не было никаких доказательств того, что Вуди "домогался" Дилан. "Провинившейся" же дочери Миа - Сун-Ю - уже исполнился 21 год, и она была вполне совершеннолетней девицей. Неудачной оказалась и попытка лишить Аллена родительских прав на его родного сына, и Фэрроу - с горя - поменяла тому имя. Правда, кипя гневом, Миа по ее словам, все-таки не желала наносить Аллену физических травм. В разгар драмы ей позвонил Фрэнк Синатра и поинтересовался: "Малышка, хочешь - этому мерзавцу переломают ноги?" Миа благоразумно отказалась.

Из этой некрасивой истории Вуди выпутался легко и даже с "трофеем" в лице молоденькой Сун-И. Через несколько лет они поженились, и Аллен объявил журналистам, что "завязывает" с психоанализом, поскольку наконец-то нашел настоящую любовь. Как режиссер он все так же плодовит и от отсутствия Фэрроу ничуть не страдает. В Голливуде любая знаменитость готова сняться у него даже бесплатно. Тем паче, что в отличие от многих режиссеров 70-х годов, уже выдохшихся и снимающих очередную "старую песню на новый лад", Аллен с годами не растерял ни оригинальность подхода, ни чувство стиля, ни искрометный юмор. А события в его жизни лишь придают многим шуточкам из его картин особую пикантность.

Вуди по-прежнему - король авторского, некоммерческого кино, и режиссер, которым по праву гордится Америка. По словам Аллена, все свои фильмы он снимает о себе, даже если их герои ничуть на него не похожи. Поэтому, неудивительно, что одна из его последних лент называется "Сладкий и гадкий" - более точной характеристики Вуди себе придумать не мог.

http://www.kinodrive.com/people/?id=201

 
ИНТЕРНЕТДата: Вторник, 18.01.2011, 12:23 | Сообщение # 4
Группа: Администраторы
Сообщений: 3530
Статус: Offline
Вуди Аллен (Woody Allen)

Вуди Аллен родился 1 декабря 1935 г. в Бруклине (Нью-Йорк). Свою творческую карьеру он начинал с сочинения гэгов в духе братьев Маркс. Некоторое время он довольствовался участью литературного «негра», пишущего шутки для популярных комиков — Боба Хоупа и Бадди Хэккета. В 1957 году Аллена «повысили» до редактора телешоу, где он попутно сочинял тексты и выступал как актёр. Тогда и появился псевдоним Вуди Аллен.

В 1966 году Вуди выпустил свою первую картину — «Что случилось, Тигровая Лилия?» Следующей стала пародия на фильмы о грабителях банков «Хватай деньги и беги». 1970-е стали для Аллена «десятилетием пародий». Так и появился жанр «интеллектуальная комедия». С самого начала своей режиссёрской деятельности Аллен предпочитал снимать в главной роли самого себя — и создал себе в кино легко узнаваемый имидж очкастого еврея, невротичного нью-йоркца и вечно рефлексирующего интеллигента, срочно нуждающегося в психоаналитике.

В 1977 за картину «Энни Холл», где впервые попробовал не спародировать, а просто иронически взглянуть на собственную жизнь, Вуди Аллен получил сразу три «Оскара» — за лучшую мужскую роль, которую сам же и сыграл, за лучшую женскую роль (Дайан Китон) и лучший сценарий. С тех пор он неоднократно номинировался на главную кинонаграду Америки.

Аллен хорошо известен и как писатель. Он регулярно публиковал в «Нью-Йоркер» язвительные и остроумные фельетоны и даже выпустил несколько книг. Автор пьес «Не пейте воду» (1966), «Плавающая лампочка» (1981) и др., сборников рассказов «Сводя счеты» (1966), «Без перьев» (1975).

Его фильмы прочно связаны с его личной жизнью: каждая его новая пассия объявлялась музой и становилась главной актрисой следующего, а то и целой череды фильмов. Женат же он был всего трижды, причём его вторая жена Луиза Лассэ даже подала на него в суд после развода, а третья — Сун-И Превин — некоторое время числилась его приёмной дочерью.

Семья

Аллен родился и вырос в городе Нью-Йорк (в квартале Мидвуд в Бруклине) в еврейской семье. Дедушка и бабушка Аллена были эмигрантами, родными языками которых были идиш и немецкий. Его мать Нетти работала бухгалтером в семейном кондитерском магазине, а отец — Мартин Кёнигсберг — владел профессиями официанта и гравёра-ювелира. Оба его родителя родились и выросли в квартале Нижний Ист-энд, на Манхэттене.

У Аллена также есть младшая сестра Летти (родилась в 1943).

Школьные годы

Аллен с детства говорил на идише и первые восемь лет посещал еврейскую школу, после чего перешел в старшую школу в Мидвуде. В школе Аллен носил прозвище «Рыжий (Red)» из-за рыжего оттенка волос.

"Когда меня отправили в многоконфессиональный летний лагерь, я был жестоко избит детьми всех рас и религий."

Хотя потом на сцене и в своих фильмах он изображал себя как человека физически слабого и некомпанейского, в школе он отлично играл в бейсбол и баскетбол, показывал другим ученикам различные фокусы, и был окружён товарищами.

Чтобы заработать денег, он начал писать шутки для газетных колонок. В этот период он берет себе псевдоним Вуди Аллен. По его собственному утверждению, первая шутка Аллена была опубликована в разделе для сплетен. Она содержала труднопереводимую игру слов и дословно означала: «Вуди Аллен говорит, что поел в ресторане, где цены категории В. Ч. З. — выше человеческой зарплаты». Когда Аллену было шестнадцать лет, его талант «открыл» комик Милт Кэмен, который устроил начинающего писателя-юмориста в популярное шоу к Сиду Сизару.

После школы

По окончании старших классов Аллен поступает в Нью-Йоркский университет, где изучает курсы коммуникации и кинематографии. Аллен не отличался особым прилежанием, «провалил» кинематографию, и был через некоторое время исключён. Позже он непродолжительное время посещал Городской колледж Нью-Йорка.

В это время Аллен начинает активную деятельность в литературе, кино и на сцене. Более подробно об этом — в разделе «Творчество».

Личная жизнь

Первой женой Аллена стала Харлин Розен, с которой они познакомились на любительском джазовом концерте, где Аллен играл на саксофоне, а Розен — на фортепиано. Они поженились 15 марта 1956 года в Голливуде, после чего переехали в Нью-Йорк, где Аллен работал над шутками для различных шоу, а его жена изучала философию. Этот брак продлился пять лет; последующие упоминания Аллена о нём всегда отличались большой едкостью. Уже после развода Розен подавала на Аллена в суд за некоторые из таких высказываний, оценивая свои претензии в 1 миллион долларов.

Со своей второй женой, актрисой Луизой Лассер, Вуди Аллен прожил в браке три года, с 1966 по 1969. Лассер сыграла в четырёх его фильмах («Хватай деньги и беги» (1969), «Бананы» (1971), «Всё, что вы всегда хотели знать о сексе, но боялись спросить» (1972), «Воспоминания о звездной пыли» (1980)). После Лассер он не вступал в брак до 1997 года.

Отношения Вуди Аллена с Дайан Китон, начавшись с её появления в спектакле Аллена «Сыграй это снова, Сэм» в 1970, оказали существенное влияние на творчество режиссёра. Несмотря на то, что романтические отношения между Алленом и Китон были недолгими, их дружба и активное творческое сотрудничество продлились еще на многие годы. Дайан Китон снялась у Вуди Аллена в таких фильмах, как «Спящий» (1973), «Любовь и смерть» (1975), «Интерьеры» (1979), а позднее — в фильмах «Дни радио» (1987) и «Загадочное убийство на Манхэттене» (1993).

Благодаря Китон Вуди Аллен создал качественно новый для себя фильм «Энни Холл» (1977), который он сам считает «поворотной точкой» в развитии своего авторского стиля. Эта ироническая комедия была названа настоящим именем Дианы, или Энни, Холл, которая взяла себе псевдоним в честь знаменитого комика, и содержит довольно много эпизодов из биографии Дайан Китон и Вуди Аллена. «Энни Холл» получил восторженные отзывы критиков, очень тёплый приём у публики и почти рекордное количество различных премий.

Более подробно об этом — в разделах «Творчество» и «Международное признание».

В 1980 начались 12-летние отношения Аллена с актрисой Миа Фэрроу, которая сыграла главные роли в 13 его фильмах, среди которых необходимо отметить картины «Зелиг» (1983), «Пурпурная роза Каира» (1985), «Ханна и её сёстры» (1986). Они никогда не были женаты, однако у них есть общий сын Ронан Шимус Фэрроу, а также двое приёмных детей: Мэлоун и Миша (Мозес) Фэрроу. «Развод» Вуди Аллена и Миа Фэрроу в 1992 сопровождался громким скандалом и судебными процессами, в результате которых Аллен был лишён возможности видеться с приёмными детьми, а встречи c сыном Ронаном были сильно ограничены.

Причиной разрыва с Миа Фэрроу стал роман Аллена с 22-летней Сун-Йи Превен, приёмной дочерью Фэрроу и её бывшего мужа Андре Превена. В 1997 году Сун-Йи Превен и Вуди Аллен поженились. В дальнейшем они также удочерили двух девочек, назвав их Бэчет и Мэнзи в честь джазовых музыкантов Сидни Бэчета и Мэнзи Джонсон.

Литературное творчество

После неудачи с Нью-Йоркским университетом и Колледжем он окончательно избирает работу по призванию, устроившись к юмористу Герберту Шрайнеру и сочиняя для него сценарии. С 1954 он пишет сценарии уже для популярных ТВ-программ «Шоу Эда Салливана», «Вечернее шоу», «Час Сизара» и многих других.

За это время его заработки выросли с 75$ в неделю у Шрайнера до 1500$ в неделю в «Часе Сизара». Аллен много работает вместе с опытным сценаристом ТВ-программ Дэнни Саймоном, братом известного драматурга Нила Саймона. Позднее Вуди Аллен выражал Д. Саймону признательность за помощь в создании собственного литературного стиля.

В 1961 году он появляется в новом амплуа, выступая в жанре «юмористической импровизации» (англ. Stand-up comedy), дебютировав в клубе «Дуплекс» в районе Гринвич Вилледж. (Фрагменты выступлений Аллена можно услышать на изданных альбомах «Standup Comic and Nightclub 1964—1968».) В это же время он начинает писать для популярного телешоу «Скрытая Камера» и появляется в нескольких эпизодах программы.

Добиваясь нужного впечатления от своих выступлений, Аллен стремится превратить свои личные слабости в выигрышные детали, развивая образ своего персонажа — интеллектуала и неврастеника. Как комик он быстро добивается успеха, часто появляется в ночных клубах и на телевидении. Параллельно Аллен пишет рассказы для разных изданий (среди них стоит отметить журнал «Нью-Йоркер»).

За свою литературную карьеру Аллен выпустил четыре сборника рассказов и пьес — «Сводя счёты» (1971), «Без перьев» (1975), «Побочные эффекты» (1980) и «Чистая анархия» (2007). На русском языке вышли сборники В. Аллена «Риверсайд Драйв. Пьесы» (2004), «Шутки Господа» (2005).

Работа в театре
Бродвей

В 1966 году его пьеса «Не пейте эту воду», премьера которой состоялась 17 ноября 1966 года, сделала его одним из самых удачливых драматургов на Бродвее, выдержав впоследствии 598 представлений. В постановке принимали участие Лу Якоби, Кэй Медфорд, Анита Джиллетт и в дальнейшем не раз снимавшийся у Аллена Энтони Робертс. Киноверсия пьесы с участием Джеки Глисона, поставленная режиссёром Говардом Моррисом, была выпущена в прокат в 1969 году. В 1994 году Аллен сам поставил на телевидении третью версию этой пьесы с участием Майкла Джей Фокса и Майим Бьялик.

Следующим бродвейским хитом Вуди Аллена стала пьеса «Сыграй это снова, Сэм», в которой он также и сыграл. Премьера спектакля, в котором сыграли Дайан Китон и Энтони Робертс, состоялась 12 февраля 1969 года. Всего было показано 453 представления. Китон, Робертс и Аллен позже сыграют свои роли вновь уже в киноверсии пьесы. Пьеса была выдвинута на театральную премию «Тони» 1969 года в номинациях «Лучшая мужская роль» (Робертс), «Лучшая женская роль» (Китон), «Лучшая режиссёрская работа» (Джозеф Харди).

В 70-х Аллен написал несколько одноактных пьес (наиболее примечательные — «Бог» и «Смерть», вошедшие в сборник «Без перьев».

В 1981 году на Бродвее был поставлен спектакль по пьесе Аллена «Свет плавучего маяка», который имел успех у критиков, но не у публики. Несмотря на две номинации на «Тони» и победу в категории «Лучшая мужская роль», состоялось всего 62 представления.

После долгого перерыва Аллен вернулся в театр в 1995 году с одноактной пьесой «Централ Вест Парк».

Хотя в следующие восемь лет Аллен сам не принимал участие в сценических постановках, его произведения ставились на различных площадках мира: спектакль «Бог» шёл на сцене Бразильского культурного центра в Рио-де-Жанейро, в Италии и Франции сделаны театральные версии фильма «Пули над Бродвеем».

В 2003 году Аллен поставил по двум своим пьесам («Олд Сэйбрук» и «Риверсайд Драйв») спектакль «Уголок Автора», который имел успех у публики.

Дебют в опере

Вуди Аллен — большой поклонник классической и джазовой музыки, что заметно уже по звуковым дорожкам к его фильмам. О степени его увлеченности музыкой говорит то, что сам псевдоним он выбрал себе в честь американского джазового кларнетиста и саксофониста Вуди Хермана.

Кроме того, Аллен с юности играет на кларнете, и начиная приблизительно с конца 1960-х периодически выступает на разных концертных площадках (как правило, в клубах). Ансамбль Аллена «Нью Орлинз Джаз Бэнд» каждую неделю играет старомодный джаз в Карлайл-отеле в Нью-Йорке. В 1997 эта сторона деятельности Аллена была запечатлена в документальном фильме «Разгульный блюз (Wild Man Blues)», снятом Барбарой Копл. Вуди Аллен и «Нью Орлинз Джаз Бэнд» записали два альбома, «The Bunk Project» (1993) и саундтрек к «Разгульному блюзу» (1997). Летом 2008 они выступили на джазовом фестивале в Монтрё.

О пристрастии Аллена к опере можно также судить по музыкальным фрагментам, которые режиссёр иногда включает в свои фильмы (например, сцена убийства в картине «Матч-пойнт»).

В июне 2007 директор Лос-Анджелесского оперного театра Пласидо Доминго объявил, что Вуди Аллен поставит в театре оперу Пуччини «Джанни Скикки», которая откроет сезон 2008—2009 годов. Данная работа должна стать для режиссёра своего рода «двойным дебютом», поскольку он не только никогда не делал оперные постановки, но даже никогда раньше не ставил чужие пьесы.

История жизни

По словам самого Вуди, он частенько обедает с редактором своих фильмов — Сюзанной Морс, или с исполнительным директором — Джульеттой Тэйлор, или с сестрой — Летти Аронсон, или со своим пресс-агентом; и все они — женщины.

Вуди и его гарем!..

"Я просто предпочитаю женщин, — говорил он. — Мне даже больше по душе, когда интервью у меня берет не мужчина, а женщина. Вообще вокруг меня — сплошные женщины. Наверное, они мне нравятся потому, что в детстве я получил женское воспитание... Мне случалось делать вид, что я прекрасно разбираюсь в древнегреческих философах или являюсь горячим поклонником Родена, чтобы поддержать разговор или понравиться женщине..."

Сюзанна Морс начала работать с Алленом еще во времена "Энни Холл" и была просто тронута его застенчивостью. "Меня представил ему главный редактор, а Вуди вцепился в его рукав, совсем как мой 7-летний сынишка, и робко спросил меня: "Будьте добры, мы можем сразу начать работать?" Это было обворожительно!.. Я и сама по натуре робка, но тут сразу же поняла, что мы сработаемся". Ныне, после 18 лет совместной работы, Морс говорит, что понимает его с полуслова и уважает его рискованную предприимчивость.

Аллен гордится тем, что в сценарии ему удаются хорошие женские роли. Это признак того, что мужской ум к этой теме более чувствителен. Однако большинство женских образов — проститутки самого низкого пошиба или зацикленные на снобизме великосветские дамы. Но в свое время Дайан Китон получила роль Энни Холл, а Миа Ферроу — роль Ханны. Теперь их бывший возлюбленный увлеченно перечисляет награды, завоеванные его подругами-кинозвездами.

"Китон была первой актрисой, заинтриговавшей меня с тех пор, как я начал ставить собственные фильмы. Я так много узнал от нее и от Миа... Мне очень повезло с ними обеими. И та и другая готовы были без конца слушать мои разглагольствования о творческих планах. Они поддерживали меня своей критикой. Сегодня я не влюблен ни в одну актрису и чувствую себя совер шенно иначе". Похоже ли это на глоток свежего воздуха? "В каком-то смыс¬ле — даже лучше, но играть любовные сцены стало намного труднее. Я ощу¬щаю тревогу — особенно с Джулией Роберте или с Голди Хоун (эти актрисы сыграли в недавно законченной им музыкальной эротической комедии). Я начинаю волноваться, становлюсь каким-то зажатым, потому и предпочитаю работать с тем, кого уже знаю. Но они ныне не такие дружелюбные, какими были когда-то..."

Вуди Аллен — это человек с обнаженными нервами, и его утверждение, что личные горести никак не отражены в его фильмах, можно поставить под сомнение. Беда в том, что он часто нуждается в уединении, но избранный им род занятий не позволяет этого достичь. "Жизнь — действительно очень странная штука. Думаешь, что держишь ее под контролем и знаешь, что хорошо там, где нас нет, и все мы жертвы этой судьбины. Когда я говорил, что в моей жизни всегда так много зависело от удачи, все всегда раздражались и заявляли, что они-де сами хозяева своего счастья. Но ведь можно распланировать всю свою жизнь и работать как вол и каждое утро заниматься на тренажере (что, кстати, я сам тоже непременно делаю), а в один прекрасный день выйти на улицу — и влюбиться в кого-нибудь с первого взгляда или же попасть под автобус, что в конце концов совершенно одно и то же".

Восхождение Аллена на экран в качестве комика закончилось в конце 1960-х годов, когда его тогдашние менеджеры (а ныне — его же продюсеры) заявили, что больше не могут видеть, как он подвергает себя такой пытке. Вуди уже стал любимцем публики и расстраивался из-за того, что ему не позволяли проделывать нравившиеся ему штуки, даже если они были понятны только немногим посвященным. Тогда он начал ставить собственные фильмы. "Для меня самое настоящее наслаждение — писать сценарий! Ведь что значит снимать кино? Нужно терпеть и дождь, и собачий холод, а часы все время тикают, и каждое движение стрелки уносит добрую тысячу долларов, а тебе еще все время под руку говорят: "Давай-ка торопись!" Самое приятное чувство, испытываемое когда-либо мною, это когда фильм выходит на экраны где-нибудь в Чикаго, а меня там нет! Я — дома, в постели, читаю всякие книжки, играю на кларнете..."

...Вуди встретился с Миа Фэрроу осенним вечером 1979 года. Ему было 43, имя его было окружено славой, но в личной жизни наступил трудный период. Ей было 36 лет, позади остались два неудачных замужества (с Фрэнком Синатрой и композитором Андре Превином), про которые она стара лась забыть, играя в бродвейских комедиях. В фешенебельном нью-йоркском ресторане "Элейн", где у Вуди свой именной столик, их познакомил английский актер Майкл Кейн. В тот первый раз она не сказала ему, что уже давно преклоняется перед его талантом и даже вложила его фотографию в свою записную книжку. Через несколько недель Миа неожиданно получила по почте приглашение на новогодний бал, который устраивал ее кумир. Правда, она не обольщалась: "Весь Нью-Йорк получил тогда такие же!" На том балу они перекинулись лишь парой слов. Она, конечно, не подозревала, что этот робкий человечек не уделял столько внимания никому из приглашенных, а среди них были самые богатые и известные люди Америки. Через какое-то время она отправила ему весточку — дань вежливости и благодарности. В ответ — через секретаршу — незамедлительно последовало новое приглашение, но теперь — пообедать вдвоем. Последующее свидание вновь устроила секретарша Вуди, его самого один вид телефона приводит в ужас... Он долго не решался на открытые ухаживания. Миа вспоминала: "Мы встречались только, чтобы отобедать вместе. И если уж присмотреться, это продолжается по сей день!" Их отношения становились все более искренними, близкими, прочными. Вуди преодолел в себе страх перед телефоном и звонил ей каждое утро, едва она проснется. Он стал приезжать за ней к 7 вечера, чтобы отвезти ее в ресторан, или в оперу, или в кино. Все чаще он приглашал ее провести с ним уик-энд, и вскоре по-настоящему влюбился и в семерых детишек, заботливую маму которых он уже давно и безнадежно любил: Мэтью, Саша и Флетчер — ее сыновья от второго брака; Лэрк, Дейзи и Сун-И — три девочки-сироты (две первые — вьетнамки, последняя — кореянка), которых Миа удочерила; наконец, Мозес Амадеус — седьмой ребенок, также усыновленный ею, и тоже корейского происхождения — он страдает церебральным параличом.

Вроде бы все на свете должно было развести их в разные стороны. Она ненавидит занятия спортом — он обожает их; она любит завтракать поутру дома — он предпочитает поздний ужин в ресторане; она питает слабость к простеньким уличным забегаловкам — он больше склонен к фешенебельным заведениям; она окружила себя животными — у него на них почти аллергия; она мечтает проплыть вниз по Амазонке и взобраться на Килиманджаро — он желает себе никогда не попадать в подобные места; она никогда не болеет и не знает, что такое термометр — он хворает постоянно и измеряет температуру каждые два часа; она так же ловко водит трактор, как меняет в доме электропроводку — он не в состоянии правильно заменить ленту в своей пишущей машинке; в любых обстоятельствах она оптимистка — он самый безнадежный из пессимистов... Пожалуй, достаточно. Вряд ли стоит перечислять дальше. Впрочем, есть у них одна общая страсть — это любовь к детям! Правда, эта одна-единственная найденная точка соприкосновения — скорее, ее заслуга, потому что до их встречи он считал, что "рожать и вое питывать детей — здесь нет ничего выдающегося, любой дебил в состоянии отлично справиться с этим".

Вуди уже не хватало и "их" детей. В 1985 году они усыновили маленькую Дилан из Техаса. А еще через два года у них родился сын Сэтчел. Вуди был счастлив и горд, но не хотел, чтобы сын носил его фамилию, и официально дал ему другую — своего любимого бейсболиста — Пейдж.

Вуди Аллен и Миа Фэрроу не состояли в официальном браке и не жили под одной крышей. Девять детей и мать жили вместе в окружении двух кошек, нескольких шиншилл, попугая, канарейки и разных тропических рыб в аквариуме. Окна квартиры выходили на зелень Центрального парка, по другую сторону которого в одном из небоскребов на пятой авеню обитает в "дуплексе" в двухкомнатной квартире Аллена. Ему нужен был покой и одиночество, чтобы размышлять и творить. Миа понимала это. Уик-энды они проводили вместе в Коннектикуте, в загородном доме Фэрроу. Но и в будни Вуди находил время для детей, проявил себя нежным и заботливым отцом. "Кто знает, живи мы вместе, может и не сложилось бы все так хорошо", — говорил Вуди. Он звонит без конца, спрашивая о новостях. Он восхищался этой маленькой хрупкой женщиной, которая прежде всего — мать, а потом уже — талантливая актриса. Своей энергией и жизнелюбием она заряжала его. Он был закоренелым полуночником и перестал быть им, признавшись однажды, что в жизни знает только две страсти — это работа и дети. Чтобы не разлучаться надолго с детьми, он снимает фильмы теперь все больше на Манхэттене или где-то поблизости. Раз в год Вуди с семьей проводил отпуск в Европе, туда они приезжали инкогнито, насколько это возможно. "Я думаю, — говорил Вуди, — что мы сохранили взаимопонимание по одной-единственной причине: мы встретились довольно поздно, и каждый из нас, по опыту прошлой жизни, выбрал свой собственный путь. Если бы это случилось в других обстоятельствах — ничего бы не вышло... Сейчас некоторые, глядя на наш образ жизни, недоумевают. Но у нас все хорошо. Абсолютно хорошо. Миа для меня — идеальная женщина".

И вдруг в один день все рухнуло. "Сердце имеет лишь то, чего само захочет", — говорит герой фильма Аллена. Сун-И подросла и в 19 лет влюбилась в Аллена. Этот роман начался зимой 1992 года на баскетбольном матче. В тайне от Фэрроу Сун-И бегала через Центральный парк на свидания с Вуди. Однажды Миа нашла в квартире Аллена фотографии обнаженной Сун-И. Избив дочь, она вырвала ее фото из семейного альбома.

Фэрроу подала на Аллена в суд, обвинив его в инцесте. Она выиграла процесс и уехала в Коннектикут. Аллен с тех пор стал жить с бывшей "дочерью" открыто. Режиссер даже решил снять фильм о своих переживаниях под названием "Ошибка правосудия", но Миа и тут его обошла, выпустив автобиографическую книгу "То, что я потеряла". Она обнародовала еще одну сенсационную новость — Вуди Аллен соблазнил не только Сун-И, но и младшую приемную дочь Фэрроу — Дилан, которой исполнилось... пять лет. Остается только гадать, правда это или такова страшная месть отвергнутой женщины. Немного погоревав, Аллен вновь принялся за работу. Мэтр держится молодцом, но на его лице еще видны следы житейских бурь.

Несмотря на разрыв с Фэрроу, режиссер продолжает утверждать, что с ней очень приятно работать. "Да, у нас были проблемы в личной жизни, но я никогда не сомневался в том, что Миа замечательная актриса. Я писал для нее великолепные роли, а она оживляла их своим талантом".

http://www.w-allen.ru/component/option,com_frontpage/Itemid,1/

 
ИНТЕРНЕТДата: Вторник, 18.01.2011, 12:24 | Сообщение # 5
Группа: Администраторы
Сообщений: 3530
Статус: Offline
Вуди Аллен. Работа в кино

Как отмечают многие критики, творчество Аллена представляет собой образец «авторского кино»[1]. Как правило, он сам пишет сценарий, сам режиссирует и сам снимается в главной роли большинства своих фильмов. Аллен считается создателем жанра «интеллектуальной комедии», в котором серьёзность тем, затрагиваемых автором и персонажами, уживается с насмешливой, иронической формой. Аллен также известен как создатель глубоких психологических драм. В его творчестве ярко проявляется его знание литературы, музыки и кино. Каждый его фильм содержит скрытые или явные отсылки к фильмам великих предшественников и современиков, произведениям классической и современной литературы, а также массу намёков на последние события в обществе.

В разные периоды в творчестве Вуди Аллена преобладало разное настроение. В начале кинематографического пути Аллен был весёлым последователем традиций братьев Маркс и комедии абсурда. В конце 1970х, по выражению критика М.Брашинского, «в Аллена вселился Бергман»[2]. Аллен всегда преклонялся перед талантом шведского режиссёра, но в этот период в его фильмах особенно заметно влияние драматургии Бергмана и Стриндберга, а также Чехова. В это время появляются его «нью-йоркские картины» с их особым поэтическим настроением.

В дальнейшем он довольно долго не снимает чистых жанровых фильмов; в его драмах улыбка всегда присутствует, но это уже далеко не безудержный смех времён «Всё, что вы всегда хотели знать о сексе, но боялись спросить». Только в 1990х он снимает ряд кинолент, которые можно определить как полновесные комедии. В некоторой степени разочаровав поклонников сложившегося стиля Вуди Аллена, они, тем не менее, привлекли массового зрителя. В 2000х годах Аллен начинает снимать в Европе (Великобритании и Испании), продемонстрировав новое изменение в авторском стиле.

Независимо от успехов его последних фильмов Аллен воспринимается публикой как один из классиков мирового кино, творческий вклад которого гарантирует ему место в истории кинематографа.

Дебют

Первой работой Аллена в кино стал фильм «Что нового, кошечка?» (1965). Аллена привлек продюсер картины Чарльз Фельдман, поставив перед ним задачу доработать существующий сценарий фильма и переписать в нём главную мужскую роль, которую играл Уоррен Битти. Кроме того, Аллену была предоставлена и собственная маленькая роль. Однако в процессе переделки сценария Аллен существенно укрупнил свою роль за счет роли Битти. Когда Битти обнаружил, что получает роль второго плана, то есть совсем не то, на что рассчитывал, между ним и студией возник серьёзный конфликт, который разрешился к пользе Вуди Аллена. Студия сочла, что сценарий, созданный Алленом, гораздо выигрышнее первоначальной версии.

После этого Уоррен Битти вышел из проекта, взамен него на роль был приглашён Питер О`Тул, а прежде малоизвестный Вуди Аллен впервые показал себя фигурой, которая способна «выдавить» из фильма даже «звезду» и с которой стоит считаться. Однако Аллену пришлось еще и дальше дорабатывать сценарий, так как вместе с О`Тулом в картину пришёл Питер Селлерс, также большая «звезда» и требовательный артист, который добавил в фильм много собственных идей (не всегда разделявшихся Алленом).

В конечном итоге «Что нового, кошечка?» получилась вполне успешной эксцентрической комедией с отличным актёрским составом (кроме Селлерса, О`Тула и Аллена в фильме сыграли Роми Шнайдер, Капучине, Урсула Андресс и др.), где нашли применение и эротические шутки, и элементы пародии (например на «Восемь с половиной» Феллини и фильмы бондианы), и гэги в стиле немого кино.

Сразу после «Кошечки» Вуди Аллен попробовал свои силы в качестве режиссёра в скромном проекте под названием «Что случилось, тигровая лилия?», который вышел в 1966 году. Проект не был очень рискованным, так как Аллен не снимал полноценный новый фильм, а переозвучивал уже готовый японский шпионский боевик «Тайная международная полиция: Ключ от всех ключей» (Kokusai himitsu keisatsu: Kagi no kagi, 1965). Текст диалогов, сочинённых Алленом, не имел ничего общего с сюжетом фильма, и их сочетание оставляло комическое впечатление. Этот приём не был оригинален, так как достаточно широко применялся в то время на американском телевидении и был хорошо знаком Аллену (впоследствии он был использован ещё во множестве кинофильмов и телепередач в разных странах, стоит отметить итальянскую картину «Геркулес возвращается» или «переводы Гоблина» в России). Аллен изначально считал замысел фильма неудачным, и работал без особого энтузиазма, под давлением продюсера.

В 1967 году Аллен снова сотрудничает с Фельдманом в фильме «Казино „Рояль“», где сыграл эпизодическую роль и переписал несколько эпизодов.

Вуди Аллен остался недоволен всеми тремя фильмами, в создании которых участвовал. Приобретённый опыт привёл его к мысли, что делать фильмы ему нужно самому, контролируя весь процесс, при минимальном участии продюсеров.

1960 - 1970е

Первой попыткой был фильм «Хватай деньги и беги» (1969), затем последовали фильмы «Бананы», «Все, что вы хотели знать о сексе, но боялись спросить», «Спящий», «Любовь и смерть». Фильмы «Хватай деньги и беги» и «Бананы» были созданы в соавторстве с другом детства Микки Роузом. В 1972 Вуди Аллен сыграл главную роль в киноверсии спектакля «Сыграй это еще раз Сэм», режиссером которой был Герберт Росс. В

се ранние фильмы Аллена это комедии, которые основывались на грубоватом фарсе, изобретательных шутках, и бесконечных остротах. Среди тех, кто оказал влияние на ранний период творчества Вуди Аллена, были Боб Хоуп, братья Маркс и Хамфри Богарт. В 1976 году он снимается в главной роли в фильме Мартина Ритта «Подставное лицо», сатирический острый фильм, рассказывающий о Голливудском черном списке, существовавшем в 50-е годы.

С фильмом «Энни Холл» произошел поворот к более искушенному юмору и глубокой драме. В 1977 году этот фильм Вуди Аллена получил четыре награды Американской Киноакадемии, в номинации «Лучший фильм», что очень необычно для комедии, и в номинации «Лучшая актриса» (Дайэн Китон). «Энни Холл» установил новый стандарт для современной романтической комедии, а также дал начало небольшому модному трэнду основанному на уникальной одежде, которую носила в этом фильме героиня Дайэн Китон (эксцентричная, мужская одежда, как например галстуки и кардиганы, в действительности были собственной одеждой актрисы). В процессе съемок рабочим названием фильма было «Anhedonia» (Ангедония) этот термин означает невозможность получения удовольствия, а сюжет фильма строился вокруг загадочного убийства. По-видимому, в процессе съемок тема убийства не получила развития (она была позднее использована в фильме 1993 года «Загадочное убийство в Манхеттене»), так как Аллен переделал и перемонтировал фильм, полностью сфокусировавшись на романтических отношениях между героями Аллена (Элви Сингер) и Китон (Энни Холл). Новая версия фильма получила название «Энни Холл» (так звали бабушку актрисы Дайэн Китон), а ангедония стала главной темой фильма. Этот фильм занимает 35 место в категории «100 лучших фильмов» по мнению Американской Киноакадемии и четвертое место в категории «100 лучших комедий». «Энни Холл» считается одним из лучших фильмов Вуди Аллена. Черно-белый фильм «Манхеттен», представленный в 1979 году — знак любви и уважения любимому Нью-Йорку, город в фильме такой же главный персонаж как и другие действующие лица.

Как и во многих других фильмах Аллена главные герои представители среднего класса, ученые, писатели. Хотя порой их претенциозная интеллектуальность кажется забавной, история полна неясных намеков, которые делают ее менее доступной для основной части зрителей. Чувства любви и ненависти, которые испытывают герои этого фильма, становятся характерной чертой многих фильмов Вуди Аллена, включая «Преступления и проступки» и «Энни Холл».

В промежутке между работой над фильмами «Энни Холл» и «Манхеттен» Аллен пишет сценарий и снимает мрачную драму «Интерьеры» в духе поздних работ шведского режиссера Ингмара Бергмана одного из кумиров Вуди Аллена. Фильм «Интерьеры» рассматривался критиками как значительный отрыв от ранних комедий к более серьезному кино (такому например как «Воспоминания о Звездной пыли» 1980 года).

1980-е

Алленовские фильмы 80-х, в том числе комедии, отливают унылыми и философскими оттенками. В некоторых, «Сентябрь» и «Воспоминания о „Звездной пыли“», чувствуется влияние работ европейских режиссёров, таких как Ингмар Бергман и Федерико Феллини.

В центре фильма «Воспоминания о „Звездной пыли“» удачливый кинодеятель, сыгранный Вуди Алленом, который выражает презрение и негодование по отношению своих фанатов. Истощённый смертью своего друга из-за болезни, он утверждает: « Я больше не хочу снимать смешные фильмы», и начинает насмехаться над разными людьми и персонажами, появляющимися в картине, «особенно такими, каких снимал раньше». Фильм при желании можно рассматривать как ремейк фильма Феллини «8 с половиной».

И тем не менее, в середине 80-х, Аллен начал сочетать трагические и комические элементы, как например, «Ханна и её сестры» (обладатель трёх премий «Оскар», имеющий зримые сходства сюжета с пьесой «Три сестры») с участием британского актёра Майкла Кейна, и «Преступления и проступки» (опять же нельзя не заметить влияние литературной основы: в данном случае «Преступление и наказание» и «Американская трагедия»), в котором он рассказывает две разные истории, связующиеся концом. Он также спродюсировал живую идиосинкратическую трагикомедийную пародию на документалистику «Зелиг».

Он также снял три фильма о шоу-бизнесе. Первый фильм — «Бродвей Дэнни Роуз», в котором он играет роль нью-йоркского менеджера. Затем — «Пурпурная роза Каира» (на похожую тему затем сняли фильм «Последний киногерой»), картина, показывающая значимость кинематографа в течение периода Великой депрессии через персонаж простушки Сесилии. И наконец,Аллен снял «Дни радио», фильм повествующий о его детстве в Бруклине и значимости радио. «Пурпурная роза Каира» была названа журналом «Time» одним из 100 лучших фильмов всех времён, а сам Аллен назвал его одной из лучших своих картин, наряду с «Воспоминаниями о „Звездной пыли“» и «Матч-пойнт».

В конце 80-х он снял фильмы, которые были сильно инспирированы фильмами Ингмара Бергмана. «Сентябрь» — римейк «Осенней сонаты». Аллен также использует многие элементы из «Персоны» в «Другой женщине».

1990-е

В этот период Аллен много экспериментирует, играя с разными стилями и демонстрируя при этом свою литературную и кинематографическую эрудицию. Его работы содержат многочисленные отсылки к шедеврам Фрица Ланга 20-х годов, Орсона Уэллса, Чарльза Чаплина и других мастеров прошлого.

Фильм «Элис», сценарий которого готовился Алленом специально для Миа Фэрроу, производит впечатление современного варианта «Парижанки» Чарльза Чаплина (Вуди Аллен не раз упоминал, что неравнодушен к творчеству Чаплина).

Чёрно-белый мрачный фильм «Тени и туман» с музыкой Курта Вейля (1992), стал данью немецким экспрессионистам. Затем Аллен снял драму «Мужья и жёны» (1992), которая была хорошо принята критиками и получила две номинации на «Оскар»: «Лучшая женская роль второго плана» — Джуди Дэвис и «Лучший оригинальный сценарий» — Аллен. Картина «Загадочное убийство в Манхэттене» 1993-го года содержала элементы триллера и чёрной комедии, а сыграли в фильме Дайан Китон, Алан Альда и Анжелика Хьюстон.

В середине девяностых Аллен вернулся к более веселым фильмам, как например «Пули над Бродвеем» (1994), который подарил ему номинацию на лучшего режиссёра. Затем появился мюзикл «Все говорят, что я люблю тебя» (1996). Песенные и танцевальные сцены в этой комедии похожи на номера Фреда Астера и Джинджер Роджерс.

Ещё одна лента «Могучая Афродита» (1995) — комедия, хотя и построенная по законам греческой трагедии, — принесла премию «Оскар» актрисе Мире Сорвино.

Псевдобиография джазового музыканта «Сладкий и гадкий», созданная, как ранее «Зелиг», в жанре мокьюментари, также была номинирована на две премии «Оскар» в категориях «Лучшая мужская роль» (Шон Пенн) и «Лучшая женская роль второго плана» (Саманта Мортон).
Настроение фильмов Аллена меняется в «Разбирая Гарри» (1997) и «Знаменитости» (1998), делая их стилистически ближе фильмам, снятым после 2000 года.

2000-е

«Мелкие мошенники» (2000) был его первым фильмом, снятым на студии DreamWorks. «Мелкие мошенники» имел относительный успех, собрав около 17$ млн в США, но следующие 4 фильма Аллена не имели такого успеха, включая самый дорогой фильм Вуди Аллена «Проклятие нефритового скорпиона» с бюджетом более 33$ млн. «Голливудский финал», «Кое-что ещё», и «Мелинда и Мелинда», каждый из которых зароботал по 5$ млн, получили плохие отзывы. Многие объясняли это тем, что якобы лучшие годы Вуди Аллена уже позади.

«Матч-пойнт» (2005), снятый в Лондоне, стал одним из самых успешных фильмов Вуди Аллена за последние десять лет. Он получил в основном очень хорошие отзывы, несмотря на очевидный самоповтор (все это мы уже видели в «Преступлениях и проступках»). В нём сыграли Джонатан Рис-Майерс и Скарлетт Йоханссон. Он более мрачен, чем первые четыре фильма Аллена под эгидой DreamWorks. В «Матч-пойнте» Аллен концентрирует внимание на высших интеллектуальных звеньях Нью-Йорка и их коллегах в Лондоне. Несмотря на то, что фильм отличается от типичной критикующей сатиры Аллена, он всё же не оставляет без критики социальные сферы. Это принесло удачу картине, которая заработала более 23$ млн в США и около 62$ млн за пределами страны. Также картина принесла Вуди Аллену его первые номинации с 1998 в категориях «Лучший сценарий» на «Оскар» и «Режиссура» и «Сценарий» на «Золотой глобус» (впервые с 1987-го).В интервью журналу Premiere Аллен заявил, что это его лучший фильм, снятый за всё время.

Аллен возвратился в Лондон дабы снять «Сенсацию», в котором тоже сыграла Скарлетт Йоханссон, а также Хью Джекмен, Иэн Макшейн, Кевин Макнелли. Фильм вышел 28 июля 2006 года и получил разную критику. В английской столице он также снял «Мечта Кассандры» с участием Колина Фаррелла, Эвана Макгрегора и Тома Уилкинсона. Всего за два года до ее выхода в кинотеатрах шел «Матч-пойнт», а в далеком 1993 — «Преступления и проступки». Все три фильма почти идентичны в сюжетных ходах, к тому же являются вольными экранизациями «Преступления и наказания» и «Американской трагедии».

После окончания съёмок третьего лондонского фильма, Аллен перебрался в Испанию, где снимает фильм, носящий название «Викки Кристина Барселона» в Барселоне. Съёмки начались в июле 2007-го. В фильме — международные актёры, включая Скарлетт Йоханссон, Хавьера Бардема, Патрисию Кларксон и Пенелопу Крус.

Аллен сказал, что он «таки остаётся в живых» на арене Европы, в странах которой у него много поклонников, в особенности во Франции. «В США многие вещи изменились, и стало тяжело снимать хорошие маленькие картины», — сказал Аллен в 2004 году в интервью, — «Алчные студии не могли ещё меньше заботиться о хороших фильмах — если они получают хороший фильм, они счастливы вдвойне, но их целью является делать деньги. Они хотят только, чтобы эти 100$ млн картины принесли 500$ млн.»

http://www.w-allen.ru/content/view/120/305/

 
ИНТЕРНЕТДата: Вторник, 18.01.2011, 12:25 | Сообщение # 6
Группа: Администраторы
Сообщений: 3530
Статус: Offline
Вуди Аллен - писатель, сценарист, актер и режиссер

Вуди Аллен многолик - писатель, сценарист, актер и режиссер. Он может одинаково успешно работать в самых разных жанрах - от комедии и пародии до психологической драмы. Не даром на Западе о нем говорят: «Вуди - наш Чехов»...

Он мог бы жить на роскошной вилле в Голливуде, но предпочитает небольшую квартирку в Нью-Йорке, оборудованную под рабочий кабинет. Он по-прежнему в хороших отношениях со своей первой женой - известной актрисой Даян Китон, но, похоже, навсегда рассорился со второй подругой его жизни - Миа Фэрроу, с которой не расставался с конца 70-х. Повод для разрыва вполне прозаичен: Вуди не на шутку увлекся одной из приемных дочерей (кстати, у Аллена шесть приемных детей разных национальностей и рас и только один собственный ребенок).

Как и его герои - застенчивые и закомплексованные нью-йоркские интеллигенты-очкарики, - Вуди Аллен часто впадает в депрессию, практически беспомощен в так называемой бытовой сфере, но тем не менее обладает отменным чувством юмора, и его иронично-грустный взгляд на жизнь никогда не становится беспросветно мрачным.

Вуди Аллен начинал как автор юмористических журнальных реприз и редактор телешоу. Одновременно он руководил джаз-оркестром, играл на кларнете (кстати, играет на нем до сих пор, время от времени выступая с концертными программами), был актером мюзик-холла и ТВ. Его режиссесркий дебют в кино состоялся в конце 60-х. Картина называлась «Хватай деньги и беги» и представляла собой остроумную пародию на гангстерские ленты типа «Бонни и Клайд»(1967) Артура Пенна. Здесь Вуди показал себя блестящим стилизатором, великолепно знающим классику жанра.

В эксцентрической комедии «Бананы» Аллен дал себе отличную возможность поиздеваться над диктаторскими режимами латиноамериканского типа. Чуть позже создал пикантную пародию на фантастические и эротические фильмы «Все, что вы всегда хотели знать о сексе, но боялись спросить», где в каждой из семи новелл с усмешкой переосмысливались всякого рода научные труды и инструкции, касающиеся интимной жизни человека. По ходу фильма действие нередко оказывалось на грани китча, но талант Вуди Аллена всякий раз помогал ему избежать пошлости.

В «Заснувшем» на экране возникала своего рода ироническая смесь сюжетных ходов «451 градуса по Фаренгейту» Брэдбери, «1984» Орвелла и «Мы» Замятина. Вечный очкарик Вуди Аллена попадал в фантастический мир некого супертоталитарного режима, и с неукротимой энергией неисправимого ниспровергателя любых авторитетов на экране весело обыгрывались стереотипы знаменитых и «ширпотребовских» антиутопий.

Помнится, после выхода на мировой экран фильма «Любовь и смерть», пародирующего «Войну и мир»Л.Н.Толстого, «Братьев Карамазовых» Ф.М.Достоевского и русскую литературную классику XIX века в целом, российская официозная критика обрушилась на Вуди Аллена с обвинениями в кощунстве и антирусских настроениях, что сегодня, разумеется, выглядит одной из бесчисленных нелепостей тогдашних времен. Превосходный знаток литературы, Вуди Аллен поставил озорную, едкую и ироничную комедию, где рассказал историю как бы с точки зрения недоучившегося американского старшеклассника или студента, что-то где-то слышавшего и читавшего о России, наполеоновских войнах, Толстом, Достоевском, Тургеневе и Гончарове, но воспринимающего загадочную Московию на уровне гопака, медвежьих шкур, водки, черной икры, православного песнопения и холодных снежных зим.... Пародируя (порой детально, покадрово) известный и американским зрителям фильм Сергея Бондарчука «Война и мир», Вуди Аллен добивался уморительного эффекта, помещая своего традиционного персонажа - слабого, нервного, невзрачного нытика-интеллектуала в ситуации, похожие на те, что пришлось испытать Пьеру Безухову, то и дело вставляя «стебные» словечки американского слэнга, телерепризные эпизодики, гэги времен Великого Немого 20-х годов и т.п. На мой взгляд, не всегда подобные шутки были «хай фай», однако смею думать, русская классика ничуть от этого не пострадала. Фильмов о русской жизни Вуди Аллен больше (пока?) не снимал. От веселых пародий он першел к грустным комедиям и даже психологическим драмам.

Заслуженно увенчанная Оскарами комедия «Энни Холл» - одна из лучших работ Аллена 70-х. Здесь его юмор лишен напористой грубости «Заснувшего» или «Любви и смерти», и авторский тон становится откровенно личным, почти исповедальным. И если первые пять фильмов режиссера были рассчитаны на довольно широкую аудиторию, то «Энни Холл» (впрочем, как и многие его фильмы 80-х - 90-х годов) обращались, скорее, к элитарной публике - университетским интеллектуалам, имеющим представление, к примеру, о том, кто такой Маршалл Маклюэн (что давало возможность включить этого выдающегося теоретика масс-медиа в качестве эпизодического персонажа одного из остроумных эпизодов фильма). В «Энни Холл» нашлось место анимации и интервью, ретроспекции и раздвоению личности, психоанализу и забавному приему, с помощью коего зрители по субтитрам узнавали о подлинных мыслях главных героев, скрытых за высокопарным трепом и многозначительным философствованием.

«Энни Холл», «Интерьеры», «Манхэттен»... Психологически тонкие, изысканно-ироничные, глубокие по мысли истории, многие из которых награждались Оскарами, принесли их создателю заслуженную славу. К примеру, в «Манхэттене» Аллен использовал некоторые интимные автобиографические мотивы, включая перипетии личных взаимоотношений с Даяной Китон. Картина производила сильное впечатление высочайшим изобразительным уровнем изумительной черно-белой графики, талантливо воссозданной атмосферой нью-йоркской богемы с ее комплексами. Причудами, парадоксальными спорами и эпатажем.

В одной из сцен фильма «Энни Холл» герой Вуди Аллена собирался посмотреть знаменитый фильм Ингмара Бергмана «Лицом к лицу»(1974). «Сексуальная комедия в летнюю ночь», поставленная Алленом в 1982 году, показала, что интерес к творчеству великого шведского мастера был отнюдь не случайным. На сей раз пародийный талант режиссера проявился в ироничном обыгрывании сложных взаимоотношений между персонажами, встретившимися в загородном доме. Используя излюбленные сюжетные повороты и психологические конфликты a'la Бергман, Вуди Аллен словно готовил себя к последующей смене жанрового регистра, когда, скажем, в «Другой женщине» он попытался (на мой взгляд, не слишком удачно) обратиться к классической «бергмановской» драме.

Одним из шедевров Вуди Аллена стал «Зелиг» - виртуозно стилизованный под хронику 30-х годов рассказ о человеке-хамелеоне, который обладал фантастической способностью принимать облик тех людей, с которыми находился рядом. Это была сатирическая комедия и философская притча о конформизме, где Аллен с блеском сыграл заглавную роль.

В черно-белой комедии о неудачливом шоу-продюсере «Бродвей Денни Роуз» Вуди Аллен на какое-то время вернулся к более легкому стилю, приправленному пародийными гэгами, однако особо удачной мне эта картина не показалась. Да и одну из следующих его работ - «Пурпурную розу Каира», пожалуй, не отнесешь к шедеврам, хотя снята она ярко и остроумно. Здесь взята одна из самых популярных тем в истории мирового кинематографа: звезды и поклонники. Не стану утомлять читателя списком фильмов, где так или иначе возникали ситуации, где восхищенному почитателю (-нице) волею судьбы удавалось встретиться со своим кумиром. Скажу только, что тут Вуди Аллен придумал оригинальный поворот. К скромной посудомойке захудалого кафе, заядлой киноманке, пытающейся спрятаться от беспросветной тоски в мире киноиллюзий, прямо с экрана выходит герой одного из нашумевших мелодраматических боевиков 30-х годов.

Ситуация, согласитесь, не из тех, что случаются каждый день. Само собой, без сбежавшего героя фильм не может продолжаться. На выручку вылетает из Голливуда актер, сыгравший эту роль, и пытается уговорить своего кинодвойника вернуться назад...

Вуди Аллен не упускает соблазна имитации и пародии стиля развлекательного кино довоенных лет. А Миа Фэрроу ведет свою роль легко и непринужденно. Это очень добрый фильм, веселый и грустный одновременно. При этом авторы вовсе не злоупотребляют временем зрителей - длительность «Пурпурной розы...» (как и большинства картин режиссера) всего час двадцать минут. А это, право, немаловажно - ведь нет ничего хуже затянувшейся комедии. И хотя, в отличие от своих главных работ, Вуди Аллен здесь не снимался, его присутствие ощутимо в каждом кадре.

Почти одновременно Аллен поставил еще один замечательный фильм - трагикомедию о запутанных родственных и семейных отношениях американцев «среднего поколения» «Ханна и ее сестры», в самом деле, напоминающую лучшие чеховские произведения.

Интересной была и новелла Вуди Аллена в «Нью-Йоркских историях», где он вдоволь посмеялся над комплексами «вечного сына» строгой матери-старушки, которыми была измучена душа его постоянного персонажа...

В 90-х годах Вуди Аллен продолжает работать столь же продуктивно (в среднем один фильм в год). «Элис» стала для режиссера своеобразной фантазией на темы «Алисы в стране чудес» Льюиса Кэрола, а «Мужья и жены» - последним (?) совместным фильмом Аллена и Фэрроу, интерес к которому был сильно разогрет скандальными страстями и интервью в прессе по поводу «полуинцеста» в семье, казавшейся долгие годы самой дружной и счастливой в истории киноэлиты.

Ну, да бог с ними, сплетнями и слухами! Кажется, еще недавно Вуди Аллен иронизировал по поводу классики. Сегодня н сам стал живым классиком, признанным лидером мирового экрана, которого, как видно уже не интересуют «игры» в призы и кинофестивали. Во всяком случае, будучи номинированным на Оскар в 1995 году (за блестящую пародийную стилизацию «Пули над Бродвеем»), Вуди Аллен так и не появился во время торжественной церемонии: писал сценарий следующего фильма - «Всемогущая Афродита»...

Волею судьбы оказавшись в Париже, я с удовольствием отметил, что парижане выстраивались в очереди на фильм Вуди Алена «Все говорят «Я тебя люблю» - изящную пародию на голливудские мюзиклы. Вуди Аллен не сдает позиций: его недавние фильмы - яркое тому свидетельство...

Александр Федоров, 1996 год
http://www.kino-teatr.ru/kino/art/kino/939/

 
ИНТЕРНЕТДата: Вторник, 18.01.2011, 12:25 | Сообщение # 7
Группа: Администраторы
Сообщений: 3530
Статус: Offline
Мне всегда нравились романы Достоевского

Вторая часть лондонской трилогии Аллена подняла его на новую волну творческого и коммерческого успеха. Критики так и не разобрались, что благотворнее подействовало на старика Вуди - атмосфера Лондона, новая муза Скарлетт Йохансон или и то и другое вместе? Вуди Аллен ответил на вопросы корреспондента "Известий" Гали Галкиной.

- вопрос: Однажды вы сказали, что голливудские студии позволяют вам снимать то, что вы хотите. Видимо, отношения изменились, раз вы снимаете в Лондоне уже третий фильм...

- ответ: Раньше я не давал студиям читать сценарий фильма, не позволял вмешиваться в кастинг и в съемочный процесс. Я получал деньги и через какое-то время посылал им готовый фильм. Теперь несколько кинокомпаний сказали мне, что готовы финансировать мои фильмы, но за это хотят ознакомиться со сценарием, порекомендовать актеров и чуть ли не ежедневно отсматривать материал. И я ответил им очень вежливо: "Нет, я буду снимать так, как я хочу".

- в: А в Англии согласились на ваши условия?

- о: Да, мне дали деньги при том, что не видели сценарий. Правда, захотели узнать имена актеров до начала съемок и попросили разрешения заглянуть однажды на съемочную площадку. И я ответил им очень вежливо: "Пожалуйста, приходите".

- в: Многие критики считают, что перемена климата пошла вам на пользу — "Матч пойнт" и "Сенсация" получились качественными и кассовыми фильмами одновременно, что случается крайне редко.

- о: В Лондоне я чувствую себя очень хорошо. И все-таки секрет успеха этих картин — в удачном стечении обстоятельств. У меня была пара хороших идей, но мне еще и здорово везло на съемках. На фильме "Матч пойнт" погода менялась, как по заказу. Планировали снимать дождевую сцену — шел дождь, а когда была нужна хорошая погода, то весь день светило солнце. Кейт Уинслет отказалась от роли Нолы за два дня до начала съемок, зато Скарлетт Йохансон оказалась свободной в этот момент. Я чувствовал, что просто не могу испортить эту картину, даже если очень захочу. Подобное происходило и на съемках "Сенсации". К тому же работа со Скарлетт — это большая привилегия. Снимать ее — это как выиграть в лотерею. Она красивая, сексуальная, очень умная, забавная, приятная, аккуратная, сообразительная.

- в: Работа над своими фильмами не отбила у вас охоту смотреть чужие?

- о: Я обычно смотрю один фильм в неделю, но найти хороший — очень трудно. У меня не осталось ни капли терпения на американское кино, так что я подсел на европейское, а также периодически получаю удовольствие от иранских и китайских картин.

- в: "Сенсация" — более светлая история по сравнению с "Матч пойнтом", но и в этом фильме достаточно обыденного трагизма.

- о: Мне всегда нравились романы Достоевского и фильмы Хичкока, а мой собственный любимый фильм — "Загадочное убийство в Манхэттене". Жизнь сама по себе трагична. Но внутри нее присутствует комедийное начало. Правда, когда все это кончается, то новость плохая...

- в: Что для вас является компенсацией смерти — дети, фильмы или что-то еще?

- о: Я не думаю, что дети — это компенсация смерти или даже утешение в старости. С искусством — то же самое. Ничто и никто не в состоянии компенсировать вашу смерть.

- в: Ваши родители придерживались такого же мнения?

- о: Мои родители были долгожителями: папе было больше 100 лет, когда он умер, а мама дожила до 95. Но для меня их смерть все равно стала большой травмой. Они прожили хорошую жизнь, которая в последние годы, конечно, пошла на спад. В старости нет ничего хорошего. Она не приносит с собой мудрость или более глубокое понимание жизни. И я отдаю себе отчет в том, что не становлюсь лучше к старости.

- в: Однако реакция аудитории на ваши фильмы показывает обратное.

- о: Я приучил себя не волноваться по поводу аудитории. Это парализует мою творческую активность. Я делаю то, что мне самому нравится, и надеюсь, что и другим это понравится тоже. А если нет, я успокаиваю себя тем, что сделал лучшее, на что способен.

Безделушка для Скарлетт

В четверг в российский прокат выходит новый фильм Вуди Аллена "Сенсация" — криминальная комедия о начинающей журналистке (Скарлетт Йоханссон) и старом фокуснике (Вуди Аллен), которые преследуют денди (Хью Джекмен), подозреваемого в серии жестоких убийств. А советы им дает дух умершего репортера (Йэн Макшэйн).

Вуди Аллен, который в "Матч пойнте" вдоволь позабавился над гиперсексуальной внешностью Скарлетт Йоханссон, все-таки не удержался и позволил себе влюбиться в пухлогубую красотку, которая выглядит роскошно даже с брекетами на зубах и очками на носу. Сценарий "Сенсации" он написал специально для нее, и, пожалуй, к новому фильму Вуди Аллена нужно относиться именно как к подарку Скарлетт. Влюбленный авиаконструктор не будет дарить девушке "Боинг", он подарит ей модель самолета. Недорого, изящно и очень похоже на то, что он любит больше всего на свете, — железную птицу с турбинами.

Вот и "Сенсация" — это "Матч пойнт" в миниатюре: тот же Лондон, та же Йоханссон в главной роли, те же аллюзии на героев Томаса Гарди и Теодора Драйзера; та же издевка над высшим британским обществом и американской настырностью, нередко граничащей с хамством; те же размышления о смерти и роли случая в нашей жизни. Вот только бюджет у нового фильма Аллена значительно скромнее (всего каких-то четыре миллиона долларов), декорации — компактнее, сюжет в разы проще, героев на порядок меньше, а общее настроение — гораздо легкомысленнее.

Как и в большинстве своих картин, в "Сенсации" Вуди Аллен пародирует сам себя, смеясь над собственными комплексами ("Я был воспитан в иудейской вере, но с годами переметнулся в нарциссизм"), неврозами ("Мне не нужно худеть — неврозы заменяют мне аэробику") и болячками ("Мой кайф теперь, деточка, — это ужин без изжоги"). Но в отличие от интеллектуальных комедий, где самоирония Аллена граничила с сарказмом, новый фильм знаменитого режиссера не добавляет в бочку меда ни грамма отравляющих веществ. Как и любой подарок, "Сенсация" призвана в первую очередь улучшать настроение.

Даже со смертью, мысли о которой, видимо, все чаще посещают 70-летнего Аллена, режиссер обходится по-свойски. Разбившись в автокатастрофе, нелепый престидижитатор Сплендини продолжает и на том свете показывать карточные фокусы и заверять всех и каждого в своем глубочайшем почтении. А что в этом такого? Мертвецов же тоже должен кто-то развлекать.

http://www.izvestia.ru/culture/article3098018/

 
ИНТЕРНЕТДата: Вторник, 18.01.2011, 12:26 | Сообщение # 8
Группа: Администраторы
Сообщений: 3530
Статус: Offline
Я человек низкой культуры: люблю смотреть бейсбол, пить пиво и есть фрикадельки

"Вот говорят: человек создан по образу Божьему. То есть вы на полном серьезе полагаете, что Бог - рыжий, маленького роста и в очках?" Эту фразу сказал как-то знаменитый режиссер Вуди Аллен. Как выглядит Всевышний, не знает никто. Но как выглядит бог кино, знают все: он рыжий, маленького роста и в очках. Фильмы Вуди Аллена можно не знать, не смотреть, не любить и не понимать. Но то, что он гений кинематографа, оспорить пока невозможно. В 70-летний юбилей режиссера "МК-Бульвар" попытался разобраться, в чем же заключается величие Вуди Аллена.

- Есть вещи, которые вы еще не успели сделать за 70 лет, но очень хочется?

- Мне бы очень хотелось сделать что-то агрессивное. Я всегда был, что называется, пассивным комиком. Всегда играл человека робкого, трусливого, над которым насмехались и которому не везло с женщинами. В общем, неудачника. А мне хотелось бы сыграть победителя. Просто так, для смеха. Возможно, эта роль у меня не получится, на меня посмотрят и скажут: "Господи, что это? Он отвратителен!" Но мне хочется попробовать.

- Бытует мнение, что комедии вы снимаете для евреев, а драмы - для всех остальных. Так и есть?

- Ха! Это очень смешно! Я никогда не думал об этом с такой стороны. Меня часто спрашивают, почему все комики - евреи. А я всегда говорю, что это заблуждение. Посмотрите на Боба Хоупа ("Шпионы как мы". - "МКБ") или Бастера Китона ("Огни рампы". - "МКБ"). Они не были евреями, но были великими комедийными актерами. А Чарли Чаплин был евреем наполовину. И какая из его половин комедийная? Что касается меня, то я рос в еврейском квартале и в еврейской семье. Так что мой юмор идет оттуда, где я вырос. Я не смогу убедительно написать про черную семью, я ее не знаю, но про еврейскую - могу, так как в курсе всех нюансов.

- Прежде чем стать сценаристом, вы были актером разговорного жанра. Вы скучаете по этой работе?

- Да, конечно. Но я слишком ленив, чтобы опять этим заниматься. Провести час на сцене и быть по-настоящему смешным - это огромная работа, на которую сейчас у меня нет ни энергии, ни терпения. Это гораздо сложнее, чем снять фильм. Но, разумеется, я скучаю, потому что разговорный жанр - великая вещь. Я могу его смотреть по телевизору в любое время дня и ночи.

- Что вам легче писать: комедию или трагедию?

- Для меня всегда интереснее писать тяжелый материал. Почти все мои фильмы - комедии, поэтому иногда хочется сделать что-то очень грустное, трагичное. Исключительно для разнообразия. Еще я думаю: а вдруг это меня чему-нибудь научит?

- И как? Чему-нибудь учит?

- В конечном счете - нет. Мне весело делать кино, но обычно в этом нет ничего познавательного. Я уже как-то говорил, что снимать фильмы - это развлечение. Для меня это терапия. Пациенты психбольницы плетут корзины, чтобы быть чем-то заняты. Я - снимаю кино. Занятые пальцы - счастливые пальцы. Я не переживаю из-за фильмов. Мне все равно, если их спустят в унитаз после моей смерти.

- Многим не все равно. Вы не удивляетесь, что актеры никогда не устают с вами работать?

- Я не удивляюсь, потому что они работают со мной, только когда у них перерыв между другими, желанными и прибыльными съемками. Например, если Мартин Скорсезе позвонит им и предложит солидную сумму, они потеряют ко мне всякий интерес. Ну а если они только что закончили где-то сниматься, получили свой гонорар в 10 миллионов долларов и им нечего делать, ну, скажем, до августа, а я звоню им в июне, и им нравится роль, то они рассуждают так: "А почему бы и нет?"

- Но про вас ходят демонические слухи, что вы можете выгнать актера из картины. Что же он такое должен сделать, чтобы вы его уволили?

- Ну, на самом деле это происходит не по их вине, а из-за моей ошибки во время кастинга.
Я приглашаю актера, и я уверен, что он может все. А потом во время съемок выясняется обратное. Тогда я пробую все мыслимые способы в попытках заставить его сделать то, что мне нужно. Иногда даже иду на обман, невзначай показываю ему, как надо сыграть ту или иную сцену.

- Это работает?

- Иногда - да, а иногда - нет. Я не такой великий режиссер, чтобы заставить играть актера, который не умеет играть. Поэтому после трех дней бесплодных попыток я увольняю актера. Я понимаю, что если мы его оставим, то вся картина умрет.

- И часто вы выгоняли людей?

- Нет, не часто. Но это было, и не раз. И это ужасно. Хотите верьте, хотите нет, у меня были похожие проблемы с Дайан Китон ("Любовь по правилам и без", "Крестный отец". - "МКБ"). Я писал ей смешные острые реплики, но они у нее никогда не получались. Даже несмотря на то, что она одна из самых смешных людей, которых я когда-либо встречал. Но при этом она всегда воровала у меня фильмы.

- В смысле?

- Я всегда писал фильм под себя, а ей отводил роль второго плана. Но когда картина выходила на экраны, Дайан была ее звездой, а моя роль оказывалась второстепенной.

- А как обычно у вас происходит работа над проектом?

- Ну, в этом нет чего-то сложного и сверхъестественного: пишешь сценарий несколько месяцев, потом заканчиваешь его писать.

- Вы до сих пор пишете сценарии от руки?

- Да, я до сих пор предпочитаю писать в блокноте лежа на диване. Но потом я сам - исключительно сам - печатаю его на машинке.

- А почему сразу не печатаете на машинке?

- Во-первых, потому что от руки у меня получается быстрее. Чтобы просто перепечатать, мне нужно дня три, не меньше. А во-вторых, когда я пишу в блокноте, я слушаю свои мысли, проигрываю сценарий в голове. В общем, мне так удобнее, мне так нравится.

- Вы могли бы снять фильм по чужому сценарию?

- Я никогда не делал этого. На самом деле я стал режиссером только потому, что сам пишу сценарии и люблю их писать. Но я не исключаю такой возможности, тем более сейчас, когда я становлюсь старше. Всегда интересно попробовать что-то новое.

- Чем вы обычно занимаетесь в перерыве между съемками?

- Как я отдыхаю? Читаю, слушаю музыку, играю с детьми, провожу время со своей женой.

С того момента, как я вырос, у меня не было более счастливой семейной жизни, чем сейчас. И это для меня очень важно. Но на самом деле я человек низкой культуры: люблю смотреть бейсбол, пить пиво и есть фрикадельки. Любой человек состоит из души и тела. Душа выбирает возвышенные вещи - вроде поэзии и философии, а тело хочет веселья. Мне больше нравится второе.

- Если бы вы захотели сделать татуировку, что бы это было?

- Очень простое слово - "Мама".

- Вы бы хотели иметь 100 миллионов долларов на съемку фильма? Или вы счастливы и так, снимая свои малобюджетные картины?

- Нет, я бы хотел, чтобы у меня было 100 миллионов долларов. Кто же этого не хочет?

http://www.w-allen.ru/content/view/106/214/

 
ИНТЕРНЕТДата: Вторник, 18.01.2011, 12:26 | Сообщение # 9
Группа: Администраторы
Сообщений: 3530
Статус: Offline
Международное признание Вуди Аллена

Представляя свои фильмы на кинофестивалях, Аллен обычно не включает их в конкурсную программу, тем самым исключая возможность оценки картин со стороны жюри и получения премий. Он не посещает церемонии награждения премией «Оскар», даже когда на премию номинированы его собственные фильмы. Несмотря на это, Вуди Аллен удостоен многочисленных международных наград за режиссёрские и актёрские работы, а также сценарии. Почти каждый его фильм номинируется в нескольких категориях на премию «Оскар» и на другие. Премии неоднократно получали также актёры, участвовавшие в его постановках.

Сумасшедший гений Вуди Аллен

Усилиями прокатчиков далеко не все фильмы Вуди Аллена попадают на наши экраны. Что не помешало нам встретиться с гением юмора и поговорить о вечном.

- Говорят, вы уже 50 лет не расстаетесь со старой печатной машинкой, на которой были написаны все ваши книги и сценарии. Не слишком громоздкий талисман?

- Во-первых, не 50, а 53 года. Во-вторых, она не старая: хоть она у меня с 16 лет, но выглядит, как будто вчера куплена. И вовсе не тяжелая – это портативный коричневый Olympian немецкого производства.

- В вашем предпоследнем фильме «Мелинда и Мелинда» одна и та же история развивается в комедийном и трагическом ключе. Стоит ли спрашивать главного комедиографа Америки, какой из жанров ему ближе?

- Жизнь случайна, бессмысленна и конечна – подтверждения этому появляются с каждым новым научным открытием. Мы умрем, и ничего не останется. Не будет света, воздуха, Шекспира и Бетховена. Бессмертных вещей не существует. Большинство людей предпочитают воспринимать жизнь с юмором только потому, что боятся взглянуть в лицо кошмарной реальности. Они говорят: «Да, все это ужасно, но что мы можем с этим сделать? Остается только веселиться, пока есть возможность». Хотя альтернатива существует: можно впасть в депрессию, покончить жизнь самоубийством, наконец. Но людям приятнее питаться иллюзиями, и поэтому 98 процентов фильмов и пьес – комедии и романтические драмы, иногда приключения. Настоящая драма – большая редкость. Вы будете смеяться, но я с детства хотел писать трагедии. К несчастью, обнаружил в себе комедийный дар и быстро преуспел на этом поприще. На самом же деле я всегда интересовался серьезными вещами.

- Да это видно и по вашим комедиям: ваше постоянное альтер эго – нью-йоркский интеллигент, городской невротик, вечно озабоченный метафизическими проблемами пополам с бытовыми.

- Ага, и ты туда же. Все думают, что я снимаю автобиографические фильмы, и путают лирического героя с реальным человеком. Судьба всех комиков: народ смотрит на Чарли Чаплина и считает его маленьким бродяжкой, хотя в жизни он был утонченным эстетом. Граучо Маркс никогда не был злобным хитрецом из своих фильмов – я знал его, это был умнейший, начитанный человек. А мне приходится даже тяжелее, чем им: у них хотя бы были сценические костюмы. Так вот, я – никакой не интеллектуал. Я встаю с утра и иду на работу. Сажусь за свою пишущую машинку, упражняюсь на кларнете, снова работаю. По вечерам я сижу перед телевизором в майке, пью пиво и смотрю бейсбол. Но люди все равно думают: «А, этот, в очках. Интеллектуал...»

- Это ваш способ побега от кошмарной реальности?

- Фрейд, Ницше, Юджин О’Нил чувствовали, что правда слишком болезненна, чтобы ее принять. Поэтому мы всеми способами стараемся себя обманывать. У каждого свои стратегии – это может быть работа, любовь или телевизор… Делать что угодно, чтобы только не думать об ужасной перспективе, которая открывается перед нами. Занять себя мелкими проблемами и переживаниями – например, волноваться по поводу неудавшегося второго акта своей пьесы или бояться, что твоя подружка спит с другим. У меня миллион подобных стратегий. Я обзавелся женой и детьми, которые отвлекают меня от мрачных мыслей. Но я слишком быстро работаю. Обычно режиссеры тратят уйму времени на то, чтобы добыть денег на фильм. Они заканчивают свой сценарий или покупают чужой, а потом идут обедать с продюсером или Джеком Николсоном и еще с тысячей людей, чтобы заключить договоры и достичь соглашений... Через два года фильм почти готов. Я же, закончив один фильм, не трачу времени на пустяки. Пара месяцев на написание сценария, пара месяцев на съемки и еще два – на монтаж. У меня остается много свободного времени. Я трачу его на музицирование, сочинение нового сценария, прогулки с женой и детьми, походы на баскетбол и в кино, на телевизор и чтение. Но все равно это занимает максимум полгода. Вторую половину мне абсолютно нечего делать, честно.

- Для своих семидесяти вы очень энергичный режиссер. Значит, не собираетесь бросать кино?

- Я думаю, это оно меня скоро бросит. Мне становится все сложнее наскрести денег на очередной фильм. Рано или поздно мне скажут: «Извините, нам это неинтересно».

- Шутите?

- Просто у меня свои принципы работы, и я привык диктовать условия. Обычно я прихожу на студию и говорю: «Мне нужны деньги на фильм. Я не скажу вам, о чем он будет, не дам почитать сценарий, вы не имеете права выбирать актеров на роли, и, кстати, моя последняя картина провалилась в прокате…» Что им остается делать? В итоге они скажут: «Отвали, Вуди».

- И что вы будете делать?

- Буду писать пьесы для театра. По большому счету, на кино мне наплевать.

http://www.w-allen.ru/content/view/193/214/

 
ИНТЕРНЕТДата: Вторник, 18.01.2011, 12:27 | Сообщение # 10
Группа: Администраторы
Сообщений: 3530
Статус: Offline
Вуди Аллен: «Любовь, как автобус»

Несмотря на 20 номинаций и три полученных «Оскара», режиссер Вуди Аллен не ходил и не ходит на церемонии, потому что не считает кинопремии чем-то выдающимся. Он никогда не пересматривает свои картины, потому что боится, что возненавидит их. А о себе говорит: «Единственное, о чем я жалею в жизни, - это то, что не родился кем-то другим».

Комедиант – не профессия

О детстве Вуди Аллена известно очень мало. Родился 1 декабря 1935 года в Бруклине в состоятельной еврейской семье ювелира Мартина Конигсберга и бухгалтера Нети Черри. Настоящее его имя – Аллан Стюарт Конигсберг. Псевдоним Вуди Аллен он придумал себе в 15 лет, когда, учась в старших классах, начал писать шутки и короткие заметки о слухах в местные газеты и не хотел, чтобы его одноклассники знали об этом. Уже тогда он начал зарабатывать свои первые деньги – 20 долларов в неделю.

В Нью-Йорк Вуди переехал, когда ему не исполнилось и двадцати – без денег, связей, зато с шестнадцатилетней женой Харлин Розен. Родители отказались помогать сыну, так как считали, что мальчик из приличной еврейской семьи должен был сначала получить образование, найти свое место в жизни, а уж только потом жениться. Им не нравилась и стезя, которую выбрал их отпрыск: «Комедиант – это не профессия, на это не проживешь. И если ты, Аллан, не способен просто принять это к сведению, учись на своем горьком опыте». Они и не подозревали, что сами стали «виновниками» его любви к искусству, в трехлетнем возрасте сводив сына в кинотеатр на «Белоснежку».

Литературный «негр»

Но «мальчик из приличной еврейской семьи» и не думал отступать – все его воображение захватило кино, и он мечтал, что когда-нибудь обязательно снимет собственный фильм. Однако Нью-Йорк был слишком большим городом для одного маленького и щуплого, пытающего ворваться в его ритм парня. Ему пришлось довольствоваться участью литературного «негра», пишущего шутки для популярных комиков того времени - Боба Хоупа и Бадди Хэккета. Уже спустя пару лет его «повысили» до редактора телешоу. Здесь он сделал первые шаги не только как автор шуток, выпускаемых в эфир, но и как актер.

Попутно с работой на телевидении он выступал как комик в ночных клубах, выстраивая типаж, который и принес ему славу: нескладный интеллектуал, неудачливый в любви, неладящий с техникой, постоянная жертва страха перед большим мегаполисом. Колкие, остроумные шутки неказистого на вид парня понравились публике. Он держался на сцене так, будто попал туда случайно и понятия не имеет, что делать. Зрители и не догадывались, как тщательно все это было отработано – и милая нерешительность, и нервозность, и ощущение спонтанности.

На самом деле он так мил?

В реальной жизни Вуди Аллен не всегда был столь милым и нерешительным. Его твердый, деспотичный характер во всей красе испытала на себе молодая жена. После свадьбы он поставил перед Харлин «условия»: в доме должна быть стерильная чистота, а на столе лично им составленное меню, по которому супруга должна была его кормить. Все ее действия сопровождались ехидными замечаниями. Харлин не выдержала капризов мужа и подала на развод. А заодно и направила иск в суд, требуя с бывшего муженька материальную компенсацию за то, что он «презирал ее и высмеивал».

И чтец, и жнец, и на дуде игрец

Тем временем сумевший втесаться в голливудское окружение Вуди поставил свою первую пьесу «Что нового, киска?», которая успешно прошла испытание сценой. Еще через год снял первый фильм «Как дела, Тигровая Лилия?» и заработал на нем более пятидесяти тысяч долларов, что было совсем неплохо для начинающего режиссера. Потом на экраны вышла его пародия на фильмы о грабителя банков «Хватай деньги и беги». 70-е годы стали для Вуди Аллена «десятилетием пародий». Он создал в Голливуде новый жанр - «интеллектуальная комедия».

Он не только писал сценарии, режиссировал свои фильмы, но и снимался в них. Одним из фирменных знаков его картин стало то, что часто герои Вуди обращаются с монологом непосредственно в камеру. В 1977 году в картине «Энни Холл» он впервые не пародирует, а иронически рассказывает о своей жизни. Эта задумка удалась, и за нее фильм получил сразу три «Оскара» - за лучшую мужскую роль, которую сыграл сам Аллен, лучший сценарий и лучшую женскую роль, которую исполнила Дайан Китон.

Муза, да не та…

После развода с первой женой вакантное место «музы Вуди» досталось критикессе и большой поклоннице его фильмов Паулине Каэл. Но через пару лет и она хлопнула дверью: «Меня достал и этот человек, и его творчество».

Нелегко приходилось и другой возлюбленной режиссера актрисе Луизе Лэссер. Бедняжка ходила на цыпочках и во всем повиновалась своему «повелителю» ростом 165 сантиметров. «Я интересовала его как нянька, домработница и актриса», - жаловалась потом Луиза. Брак закончился, когда однажды Ален, вернувшись от психоаналитика (которого, кстати, регулярно посещал), заявил: «Мой врач сказал мне, что ты не подходишь мне физически».

Как выяснилось позже, это была всего лишь нелепая отговорка – Вуди влюбился в актрису Дайану Китон, с которой он снял, пожалуй, свои лучшие фильмы («Энни Холл», «Манхэттэн», «Любовь и смерть», «Спящий»). Роман длился восемь лет, пока возлюбленная не ушла от него к красавчику актеру Уоррену Битти. Вуди не обиделся: «Влюбиться и попасть под автобус - это в сущности одно и то же!» - заявил он и доснял картину с Дайаной, попутно присматривая себе новую музу.

Женщина с необычным «хобби»

Хрупкая шатенка с чарующе-наивными глазами и жизнью, похожей на приключенческий роман, в одночасье покорила сердце 43-летнего и знаменитого Вуди Аллена. Имя Мии Ферроу тоже уже было известно. Дочка голливудской звезды Морин О’Салливан (Джейн из «Тарзана»), бывшая жена Френка Синатры и композитора Андре Превина, разачоровавшись в мужчинах, посвятила себя новому «хобби» - усыновлению детей. К моменту знакомства с Вуди у нее их было уже семеро: Мэтью, Саша и Флетчер (сыновья от второго брака), удочеренные Лэрк, Дейзи и Сунн-И (две вьетнамки и кореянка) и мальчик из Кореи, страдающий церебральным параличом, Мозес Амадеус. Увлечение этим «хобби» и сыграет с Миа злую шутку... Но это было потом.

А пока Мие казалось, что Вуди Аллен послан ей в доказательство того, что мужчинам все-таки можно верить. Он восхищался ее индивидуальностью, считал ее идеальной актрисой и снял в 13 фильмах («Зелиг», «Пурпурная роза Каира», «Ханна и ее сестры» и др.). Миа согласилась стать его гражданской женой, несмотря на его непростой характер.

Вместе они удочерили маленькую Дилан из Техаса, а затем у них родился сын Сэтчел. Режиссер был неимоверно счастлив и горд, но не хотел, чтобы сын носил его фамилию. В свидетельстве о рождении мальчика записали как «Сэтчел Пейдж», в честь любимого бейсболиста Вуди Аллена.

Вуди и Миа считались парой 12 лет, однако девять детей и их мать всегда жили отдельно от Аллена. Мастеру нужен был покой и одиночество, чтобы размышлять и творить, и это Миа понимала. Выходные они проводили вместе, в будни Вуди тоже иногда находил время для детей, без конца звонил и спрашивал о новостях. Раз в год вся семья отправлялась в круиз по Европе.

«Я думаю, что мы сохранили взаимопонимание по одной-единственной причине – мы встретились довольно поздно, и каждый из нас, по опыту прошлой жизни, выбрал свой собственный путь. Если бы это случилось в других обстоятельствах, ничего бы не вышло… Сейчас некоторые, глядя на наш образ жизни, недоумевают. Но у нас все хорошо. Абсолютно хорошо. Миа для меня – идеальная женщина», - говорил Вуди.

Из сердца вон!

…Придя как-то к любимому раньше назначенного времени, Миа открыла дверь своим ключом и, не застав его дома, стала рассматривать бумаги на столе. Среди них обнаружила конверт с фотографиями обнаженной девушки. Этой девушкой оказалась Сун-И – их приемная дочь… Вуди и не думал отпираться, а лишь предложил Миа… остаться друзьями.

Фэрроу подала на теперь уже бывшего возлюбленного в суд, обвинив его в инцесте. Она выиграла процесс, хотя Сунн-И была приемной и ей на тот момент исполнился 21 год. В своего «отца» она влюбилась в 19. Фото дочери Миа вырвала из семейного альбома, впрочем, как и из жизни. Сын Вуди Аллена до сих пор не общается с ним.

Как утверждает сам Вуди Аллен, из этой «истории» он выпутался легко. Через несколько лет они с Сунн-И, которая младше режиссера на 35 лет, поженились и удочерили двух девочек. Вуди объявил прессе, что он наконец-то нашел настоящую любовь.

В декабре прошлого года Вуди Аллену исполнилось 72 года, но он не растерял с годами ни чувство стиля в своих картинах, ни искрометный юмор. В последнее время на экраны с успехом вышли его «Матч-пойнт» и «Сенсация» с новой «музой» - Скарлет Йоханссон. Может, действительно, события в его жизни лишь придают фильмам особую пикантность? Вечный комик по-прежнему способен ценить женскую красоту, увлекаться и шутить над собой: «Я не боюсь умереть! Я просто не хочу при этом присутствовать!»

Автор: Эллис Яузен
http://www.myjane.ru/articles/text/?id=5884

 
ИНТЕРНЕТДата: Вторник, 18.01.2011, 12:28 | Сообщение # 11
Группа: Администраторы
Сообщений: 3530
Статус: Offline
Миры городского невротика
Завтра Вуди Аллену исполняется 75 лет

«Пока я был совсем маленьким, меня водила в кино старшая двоюродная сестра – мы ходили с ней раз в неделю. А когда я стал постарше... – вспоминает режиссер в беседе со Стигом Бьоркманом. – У ребят в округе была такая проблема, многие родители не поощряли увлечение кино. Особенно летом им постоянно говорили: «Поиграл бы ты лучше на воздухе, побегал бы, позагорал, сходил бы искупаться». Тогда кино было окружено разными «гигиеническими» мифами: считалось, что из-за него портится зрение и т.п. Но моих родителей эти вещи не особенно волновали, они никогда не пытались занять меня чем-то другим».

Так и повелось: просмотренных фильмов в загашнике у юного Аллена Стюарта Кёнигсберга накапливалось все больше и больше, а вместе с ними зрело и желание по-настоящему побрататься с реальностью, которая развертывалась снова и снова на экране в кинотеатре, но уже на позиции ее демиурга.

Желание сбылось в 1966 году (режиссерский дебют – фильм «Что случилось, тигровая лилия?»). А пока будущий режиссер искал расположения господина Кинематографа, многое успело произойти. Как минимум Аллен с треском вылетел из Нью-Йоркского университета, где изучал седьмое искусство, стал одним из самых востребованных комиков и громко заявил о себе на Бродвее.

С приходом в кино он не оставил привычку оценивать свой фильм с точки зрения зрителя. Не воображаемого, не реального, а просто со своей, крайне субъективной точки зрения. Потому критики, то захлебываясь гневом, то, наоборот, замирая от восхищения, наперебой называют его кино авторским. Вместе с тем оно не такого качества, чтобы сказать: «Ах он, автор, наснимал, ну вот пусть сам и смотрит».

И вроде бы Вуди Аллен сильно борщит, далеко не всегда мудрствует с архитектурой кадра, не ищет операторских красот, нарушает сюжетные законы, разводя бессюжетицу, не чурается многократных самоповторов, а героев его попросту иногда хочется грубо заткнуть, так много они болтают. Однако каждый фильм Аллена, хорош ли он или вовсе нет, всегда на слуху. Его охотно ругают, охотно хвалят, американцы по-прежнему выражают ему симпатию, а европейцы, известные своей склонностью к сложным рефлексиям, не устают искать (и находить) в работах бруклинского еврея влияние Бергмана и Чехова, с почтением вспоминая «Нью-йоркскую трилогию» и попрекая «Мечтой Кассандры».

Аллен же скрылся за ярлыком городского невротика, каковой навесил сам на себя, и просто продолжает творить, будто главное – это не сбавлять темпа, остервенело куда-то гнаться, выпуская по фильму в год. Видимо, его потребность самовыражаться, перенося ощущения на киноэкран, с возрастом не находит успокоения. И оттого снова и снова он в разных долях смешивает абсурд, сатиру, психологическую драму и откровенную хохму, затевая очередную интеллектуальную комедию, чтобы вновь нас вволю попровоцировать – затащить в мир большого города и неприкаянного человека.

2010-11-30 / Виталий Нуриев
http://www.ng.ru/culture/2010-11-30/11_allen.html

 
ИНТЕРНЕТДата: Вторник, 18.01.2011, 12:28 | Сообщение # 12
Группа: Администраторы
Сообщений: 3530
Статус: Offline
Самый неголливудский режиссер

Как никто другой, он сформировал своими фильмами облик Нью-Йорка, а сам послужил прототипом для всех интеллектуалов Восточного побережья. Этот невротик презирает технические новинки и обожает джаз. Сегодня Вуди Аллену исполняется 75.

Аллен Стюарт Кенигсберг родился 1 декабря 1935 года в Бруклине в семье еврейских эмигрантов из Восточной Европы. Его отец был гранильщиком алмазов, а мать работала бухгалтером в семейном кондитерском магазине. Хотя его родители не были особенно религиозны, они послали сына в еврейскую школу. В школе Аллен носил прозвище Рыжий (англ. Red) из-за рыжего оттенка волос. «Когда меня отправили в многоконфессиональный летний лагерь, я был жестоко избит детьми всех рас и религий», — вспоминал о своем детстве режиссер. Уже в подростковом возрасте он зарабатывал неплохие деньги, сочиняя монологи и шутки для стендап-комиков. В 16 лет он взял псевдоним в честь американского джазового кларнетиста и саксофониста Вуди Хермана. Вскоре от шуток для эстрады он переходит к сценариям для кино и телевидения.

Первой работой Аллена-сценариста в кино стала картина «Что нового, киска?», популярная эксцентрическая комедия с отличным актерским составом (в фильме сыграли Роми Шнайдер, Урсула Андресс, а сам Аллен тоже исполнил небольшую роль), где нашли применение и эротические шутки, и элементы пародии (например, на «Восемь с половиной» Феллини и на фильмы бондианы), и гэги в стиле немого кино.

По настоящему знаменитым Вуди Аллен стал в 1972 году, когда на экраны вышел фильм «Все что вы хотели знать о сексе, но боялись спросить», пародирующий популярную в то время книгу по сексуальному воспитанию. Фильм состоит из нескольких эпизодов. Каждый эпизод представляет собой ответ на один из вопросов на тему сексуальной жизни. В некоторых эпизодах играет сам Вуди Аллен. В первом эпизоде «Помогают ли афродизиаки?» Вуди Аллен играет королевского шута. Шут влюблен в королеву, а она его отвергает. Здесь пародируется «Гамлет» — шуту является тень его отца и советует посетить колдуна. Колдун дает ему зелье, выпив которое, королева испытает сильное сексуальное влечение. Шуту удается дать зелье королеве, и оно действует. Но вот незадача — на королеве пояс верности. В попытках открыть его рука шута застревает, на шум прибегает король и дело кончается отрубленной головой. В эпизоде «Что происходит при эякуляции?» дело происходит в человеческом организме. Аллен исполняет роль сперматозоида. Из центрального пункта даются приказы: почесать левую ногу, желудку принять еду. Но сегодня «хозяин» встречается с женщиной, а это серьезная работа, тем более, что одна неудача уже была. Глаза дают изображение, уши — звук, женщина признается годной. Начинается бурная деятельность. Мощные работяги крутят лебедки, обеспечивая эрекцию. А в белом бункере сперматозоиды готовятся к выбросу. Сперматозоид Вуди Аллен паникует — не мастурбация ли это? не содомия? Но коллеги ему напоминают, что в школе он давал клятву — встретиться с яйцеклеткой. И вот команда подана: «Мы идем делать малышей!» — после чего хвостатые прыгают в неизвестность.

В 1975 году выходит «Любовь и смерть» — пародия на произведения русской классики, прежде всего — на «Войну и мир». Молодой русский дворянин Борис Грушенко (Аллен) пытается избежать армейской службы, бесконечно ведет задушевные разговоры со своей родственницей Соней (Дайан Китон). Император французов одержим манией величия: он занят изобретением рецепта торта имени себя и поэтому не замечает, что у него за спиной зреют заговоры.

«Любовь и смерть» считается мостом к более позднему творчеству Аллену, уже отошедшего в нем от эксцентрики и гэгов. В фильмах, созданных в конце 70-х — начале 90-х Аллен создает привычный нам образ нью-йоркского еврейского интеллектуала средних лет, обуянного неврозами и разнообразными комплексами.

С середины 80-х Аллен сочетает в своем творчестве трагические и комические элементы. Таковы, например, «Ханна и ее сестры» (обладатель трех премий «Оскар», имеющий в сюжете зримые черта сходства с «Тремя сестрами» Чехова) и «Преступления и проступки» (нельзя не заметить влияние классических сюжетов и здесь: в данном случае «Преступление и наказание» и «Американская трагедия»).

В середине девяностых Аллен вернулся к более веселым сюжетам. Типичным образчиком служат «Пули над Бродвеем» (1994). «Мелкие мошенники» (2000) стали первым алленовским фильмом, снятым на голливудской студии. «Мелкие мошенники» имели относительный успех, собрав около 17 млн долларов в США, но следующие четыре фильма «Проклятие нефритового скорпиона» с бюджетом более 33$ млн. «Голливудский финал», «Кое-что еще», и «Мелинда и Мелинда» не имели такого успеха и получили плохие отзывы. Многие объясняли это тем, что якобы лучшие годы Вуди Аллена уже позади.

«Сенсация» (2006), «Мечта Кассандры» (2007), «Вики Кристина Барселона» (2008), «Будь что будет» (2009) — фильмы позднего Аллена, жадно ищущего смешное в трагедийном и роковом. К семидесяти годам коренной житель Манхэттена выбирает Европу со всей ее патетичностью и великовозрастностью.

Аллену уже 75. Он по-прежнему король авторского кино и режиссер, которым по праву гордится Америка. По словам режиссера, все свои фильмы он снимает о себе, даже если их герои ничуть на него не похожи. Поэтому, неудивительно, что одна из его лент называется «Сладкий и гадкий» — более точной характеристики Вуди себе придумать не мог.

Материал подготовил Николай Лебедев
http://www.jewish.ru/culture/cinema/2010/12/news994291336.php

 
ИНТЕРНЕТДата: Вторник, 18.01.2011, 12:30 | Сообщение # 13
Группа: Администраторы
Сообщений: 3530
Статус: Offline
«Интеллигентишка» Вуди

Интеллигентишка. Мэтр — а собственно, и создатель — жанра интеллектуальной кинокомедии Вуди Аллен, которому 1 декабря исполняется 75, продолжает исправно выпускать по фильму в год. Эти фильмы, особенно «Матч-пойнт» 2005 года, который Аллен считает своим лучшим, по-прежнему умные и смешные. Его последняя картина «Ты встретишь высокого незнакомого брюнета» выйдет у нас в январе

Начиная с «Матч-пойнта» Вуди Аллен, за единственным исключением, снял все свои последние фильмы не в любимом Нью-Йорке, которому как режиссер прежде не изменял, а в Лондоне и (однажды) Барселоне. В Лондоне сделана и последняя картина. Надо ли говорить, где происходит действие фильма «Полночь в Париже», над которым он трудится сейчас? Измену Нью-Йорку Вуди в свое время объяснил тем, что финансирующие кино нью-йоркские банкиры оборзели: решили влиять на сюжет фильмов и подбор актеров. Но объяснение — лукавое.

Вуди (других режиссеров не назовешь по имени, а его почему-то хочется — в этом не панибратство, а пусть отдаленное, но родство) изменил ведь не только Нью-Йорку, но и своим прежним персонажам — смешно рефлектирующим интеллектуалам из богемного района Гринвич-виллидж. Героями его новых фильмов стали вроде бы чуждые ему лондонские бизнесмены, британские аристократы и даже простые парни-кокни. Это еще не все. После «Сенсации», выпущенной в 2006-м, Вуди перестал появляться в собственных картинах. Он пропустил уже пять, хотя прежде был фирменным знаком своего кино. У нас есть версия, почему это случилось.

Талант из народа

Ближайшими родственниками Вуди Аллена принято называть Бергмана, Чехова и Стриндберга, хотя не будем забывать и о таких его «двоюродных», как братья-комики Маркс, Чаплин, Феллини (близость с последним особенно заметна в фильмах Вуди 70-х годов), Достоевский и Драйзер («Преступление и наказание» и «Американская трагедия» играют важную роль в упомянутых «Матч-пойнте» и «Сенсации»).

Но Вуди Аллен, который считается в мире символом современного интеллигента, не кокетничает, когда утверждает, будто за интеллектуала его принимают только потому, что он мал ростом, тощ и носит старомодные очки — их дизайн, кстати, он не менял с 60-х годов. То есть да: он образованный интеллектуал, причем с совершенным вкусом. Но он классический self-made-man — человек, который сделал (а в нашем случае еще и образовал) себя сам.

Имя, данное ему при рождении (не где-нибудь в аристократических кварталах Манхэттена, а в пролетарском Бруклине), Аллен Стюарт Кёнигсберг (псевдоним Вуди Аллен он сформировал из двух имен: своего и одного из многочисленных любимых джазовых музыкантов). Дедушки и бабушки были эмигрантами. Один дедушка — из Австро-Венгрии. Другой — из местечковой Российской империи. В младшем возрасте Аллен посещал еврейскую школу. Родители были скромными бухгалтерами, папа подрабатывал официантом и, по некоторым сведениям, гравером по ювелирным изделиям. Детство Вуди Аллена не предвещало, что он станет тем, кем стал. Он развивался как гопник из «Комеди-клаба». Из Нью-Йоркского университета его вышвырнули за нерадивость. С 15 он начал подрабатывать как автор шуток для колонки газетных сплетен. Потом стал более или менее успешным участником stand-up comedy, разговорных клубных шоу — притом что дико боится живой аудитории. На секундочку задумайтесь: оказывается, Вуди Аллен острит уже более шестидесяти лет! Но его шутки до сих пор смешны. Кто еще в мире может похвастаться подобным? Юность в подвале шоу-бизнеса заставила Аллена навсегда зауважать мелких антрепренеров и иллюзионистов (тем более что он сам с детства увлекался фокусами). Какой бы чушью те ни занимались, они увлечены ею всерьез, не ради денег, ради души и творчества — как раз об этом фильм «Бродвей Денни Роуза».

В стандартный расклад интеллигента не вписывается и то, что Аллен — фанат спорта. Похоже, спорт — это единственное в мире, что не вызывает у него иронии. Он обожает бейсбол (этого извращения человеку из России не понять никогда), баскетбол, теннис. Автор этих строк прекрасно помнит, как камера выхватывала сосредоточенное лицо режиссера на заполненных трибунах во время финального матча US Open-2000, когда выскочка (на тот момент) Сафин надрал казавшегося непобедимым Сампраса. Вуди, понятно, болел за Сампраса. Кстати, при своем субтильном виде он в школе прилично играл в бейсбол и баскетбол. В ряде фильмов 70-х — «Манхэттене», «Энни Холл» — его герой сражается то в теннис, то в сквош. Правда, как приличный еврейский юноша, он — параллельно со спортом — учился играть на кларнете. Это общеизвестный факт, но стоит напомнить, что он до сих пор каждый понедельник играет на кларнете в нью-йоркском Caf Carlyle. А в 2007-м совершил гастрольный тур по Европе с Eddie Davis New Orleans Jazz Band.

Музыка — еще одна сфера, к которой он относится без юмора. Впрочем, в «Тайне манхэттенского убийства», оправдываясь перед женой за то, что заставил ее сбежать с оперного спектакля, его герой произносит изумительную фразу: «Когда я слишком долго слушаю Вагнера, мне хочется пойти и завоевать Польшу».

Интеллектуалы, и не только

Все остальное, с чем сталкивался в жизни Аллен, с кем общался, чем занимался, от кого и чего уходил, — все стало предметом его знаменитой иронии. Он открыто иронизировал над первой женой, с которой развелся еще в 1962-м, за что потом каялся в «Манхэттене» — там экс-супруга главного героя пишет громкую и неприятную для него книгу об их браке, разводе, постели и его комплексах. Он иронизировал над… Но чего нам мышью по древу? Давайте систематизируем, что именно является объектом алленовской иронии. Она, кстати, не злая — сарказм у него вызывают только психоаналитики и высоколобые безапелляционные — кретинские — суждения об искусстве.

Вот список Вуди-ироний — перечень алленовских кораблей. 1) Комплекс вины перед всеми и вся. Из «Бродвея Денни Роуза»: «Я все время ощущаю чувство вины, хотя ничего такого не сделал» — университет для истинного интеллигента, правда? 2) Еврейская община. Из рассказа «Еще не каддиш по Вайнштейну», перевод О. Дормана: «Он молча страдал от несправедливостей и гонений на национальной почве — по большей части от собственных родителей. Правда, сами отец и мать ходили в синагогу, но согласиться, что их сын тоже еврей, было выше родительских сил. «Не понимаю, как это случилось», — растерянно говорил отец». Вуди Аллен, похоже, лишен национальных комплексов. В его шутках про свою нацию нет ни намека на внутреннюю цензуру. 3) Мода на интеллигентность. Из хохмаческого рассказа «Шлюхи духа», в котором интеллектуалок можно нанять как проституток, чтобы культурно пообщаться за деньги: «Она рассказала мне всю свою жизнь. Детство в районе Центрального парка. Соответствующее воспитание… Потом летние лагеря от социалистов, Бостонский университет. Обычная история. Сначала они пишут карандашиком «да-да-да!» на полях Канта. Потом стоят в очереди на авторское кино». 4) Страх перед жизнью. Страх перед смертью. Комплекс маленького человека. Над этим Аллен иронизировал постоянно. Лучший его персонаж в этом смысле — закомплексованный сперматозоид из последней новеллы фильма «Все, что вы всегда хотели знать о сексе, но боялись спросить», который в ужасе от того, что его ждет выброс неизвестно куда. 5) Стремление тусоваться. Аллен ненавидит тусовку. Он и на «оскаровской»-то церемонии побывал всего раз, в 2002-м, когда именно его уговорили представить нарезку из фильмов, которые были сняты в Нью-Йорке (она была сделана в память о событиях 09/11). Аллен тогда отказаться не смог: Нью-Йорк — его любовь. Он не приехал даже за главным «Оскаром», который присудили его фильму «Энни Холл». При этом учтем, что он рекордсмен по суммарному количеству номинаций в так называемых главных категориях «лучший режиссер — лучший сценарист (тут он и вовсе лидер) — лучший актер». У Аллена «очко» — 21 номинация. Кроме того, актеры из его фильмов номинировались на «Оскар» 15 раз. И каждый третий брал статуэтку — последней стала Пенелопа Крус, получившая «Оскар» за роль в фильме Аллена «Вики Кристина Барселона». 6) Секс. Запутанные взаимоотношения мужчин и женщин. Но тут требуется поставить многоточие…

Сам о себе и честно

Когда говорят и пишут об алленовской иронии, то обычно уточняют, что она спасительная. Ирония как защита от страха. От страха перед тем, что смысла в жизни нет и смерть близка. Парадокс, однако, в том, что ирония Вуди, возможно, спасла сотни и даже тысячи интеллигентов по всему миру. Но не спасла его самого. Точнее, так: чувство страха перед смертью (явно свойственное Аллену) она, возможно, и помогла ему преодолеть. Но не помогла преодолеть себя в целом. Аллен, наверное, единственный режиссер в мире, у кого нет ни малейшего зазора между ним самим и персонажем, тем самым затраханным нью-йоркским интеллектуалом, какого он изображает на экране. Фразы его героев, особенно про секс и женщин, какими самоироничными они бы ни выглядели, это его собственные выстраданные фразы. Снимая (трудоголик, между прочим!) по фильму в год, Аллен отчаянно пытался вбить клин между собой и персонажем. Не получилось. Он оставался жить внутри своих картин. И сама его жизнь стала в итоге трагической пародией на его собственные ленты. Сколько он иронизировал над отношениями с молоденькой! В «Манхэттене» у его 42-летнего персонажа роман с 17-летней. Etc.

Тем не менее сам Аллен закрутил в итоге роман с приемной дочерью очередной неофициальной жены Миа Фэрроу кореянкой Сун-И Превен. Киноманы обожают Аллена за его самоиронию в отношениях мужчин и женщин. Но что при этом говорит о нем Миа Фэрроу, что говорят о нем общие дети (двое общих приемных отказались общаться с Алленом, единственный общий биологический тоже не терпит отца), о том лучше умолчать.

Единственное оправдание для Аллена — то, что он дико страдает по этому поводу. «Разбирая Гарри», самый откровенный и даже в некотором смысле публицистический из его фильмов, доказывает, что шутник Вуди на самом деле глубоко несчастен и искренне считает, что испортил жизнь всем, кого любил. Правда, и в этом фильме Вуди не отказывается от своих фирменных самоироничных примочек. «Разве был кто-нибудь на свете хуже меня?» — в порыве самобичевания вопрошает персонаж Аллена. «Гитлер!» — отвечает проститутка-негритянка. «Да, Гитлер, Геббельс, Геринг. Но я по списку четвертый вслед за ними».

За что любим

То ли Вуди действительно преодолел-перестрадал свои проблемы и комплексы, то ли пытается себя в том уверить, но он действительно сменил если не темы, то место действия своих картин. Более того, он же не просто исчез из собственных фильмов — он же себя в них убил. Как теперь кажется, ритуально и символически: в финале «Сенсации», спеша на помощь прекрасной девушке, его герой, плохой (как и Вуди) водила, насмерть разбивается в автокатастрофе. Важны две символические детали: последний экранный герой Вуди был эстрадным фокусником, то бишь представителем профессии, которую Вуди обожает. И — он травит байки окружающим даже на лодке Харона, перевозящей в мир иной. Ясно, что это абсолютный двойник Вуди Аллена. Ясно, что Вуди похоронил себя на экране окончательно и навсегда.

Возникают, однако, сомнения. Новейший фильм Аллена «Ты встретишь высокого незнакомого брюнета», пусть и без его участия, — про то же, про что он снимал в 70-е. Про смешные взаимоотношения мужчин и женщин. Про то, что люди сами создают себе жизненные проблемы. Про то, что они ломают прежние устоявшиеся любовные и семейные отношения, а потом по ним тоскуют.

Не вернется ли Вуди к себе прежнему? Может, 75 — это очередной бес в ребро?

„Аллен — единственный режиссер в мире, у кого нет ни малейшего зазора между ним самим и его персонажем-интеллектуалом”

Что любит Вуди Аллен

Глупо проигнорировать редкое откровение мэтра. В фильме «Манхэттен» его герой пытается систематизировать свои симпатии. Вот что в итоге получается: братья Маркс — Луи Маль — вторая часть симфонии «Юпитер» Моцарта в хореографической трактовке Баланчина — Армстронг — шведское кино — Марлон Брандо — Фрэнк Синатра — «Воспитание чувств» Флобера — яблоки и груши Сезанна — крабы в ресторане «Сен-Роуз» — лицо возлюбленной.

http://newtimes.ru/articles/detail/31131/

 
ИНТЕРНЕТДата: Вторник, 18.01.2011, 12:30 | Сообщение # 14
Группа: Администраторы
Сообщений: 3530
Статус: Offline
75 лет Вуди Аллену!

Сегодня, 1 декабря 2010 года исполнилось 75 лет главному интеллектуалу Голливуда, человеку, снявшему десятки фильмов, словно пазлы складывающихся в одну большую картину под названием «Жизнь», - Вуди Аллену. В его суетливых героях непременно узнаешь себя, его тонкий юмор способен любую драму превратить в комедию, иронично-романтическая атмосфера его фильмов завораживает, не позволяя оторваться от экрана.

В большинстве своих картин прирожденный шутник Аллен одну из главных ролей доверял самому себе, а в тех режиссерских работах, где этого щупленького невзрачного человека, озабоченного сексуальными, религиозными и социально-историческим вопросами, по тем или иным причинам не оказывалось, его явно не доставало. Вуди Аллен – обладатель редкой для кино органичности и обаяния, природу которого трудно объяснить. Вокруг его персонажей – всех этих истеричных циников, бесконечными поисками смысла жизни отравляющих существование близких, всегда вьются роскошные женщины – интеллектуалки (некоторые из которых побывали у Аллена в женах), готовые ради него если не на все, то на многое. И ни разу не было случая, чтобы зритель усомнился в убедительности этих взаимоотношений.

Громкую славу трижды лауреату премии «Оскар» принесли такие фильмы, как «Все, что вы хотели знать о сексе, но боялись спросить» (1972), «Энни Холл» (1977), «Манхэттен» (1979), «Пурпурная роза Каира» (1985) «Ханна и ее сестры» (1986), «Дни радио» (1987), «Загадочное убийство на Бродвее» (1993), «Пули над Бродвеем» (1994), «Матч-пойнт» (2005) и другие. Действие этих картин происходит в обожаемом Алленом Нью-Йорке – его родном городе, воспетом им с такой любовью, что после просмотра трудно справиться с желанием собрать чемоданы и махнуть за океан.

Его фильмы всегда отсылают к произведениям других мэтров кинематографа – Ингмара Бергмана, Орсона Уеллса, Чарльза Чаплина. Цитируя классиков, Аллен выражает восхищение их творчеством, но вместе с тем всегда остается самим собой – рефлексирующим ипохондриком, не знающим покоя. А в его фильмах, как правило, поднимающих глубокие психологические вопросы бытия, по-прежнему царит интеллектуальный юмор.

Вуди Аллену 75, во что трудно поверить, ведь на протяжении многих лет он никогда не менял свой экранный облик. Уходить на покой мастер не собирается. Актер, режиссер, сценарист, писатель, кларнетист, джазмэн – все это Вуди Аллен. И ему всегда будет, чем поделиться с его преданным зрителем.

Автор: Ксения Сахарнова
http://www.proficinema.ru/news/detail.php?ID=96117

 
ИНТЕРНЕТДата: Вторник, 18.01.2011, 12:31 | Сообщение # 15
Группа: Администраторы
Сообщений: 3530
Статус: Offline
Неисправимый пессимист кинематографа празднует юбилей. Реплика Антона Долина

Сегодня исполняется 75 лет всемирно известному режиссеру, актеру, писателю и музыканту Вуди Аллену. О судьбе главного американского режиссера последних сорока лет рассказал обозреватель «Вести ФМ» Антон Долин.

Трудно поверить в то, что ему исполняется 75 лет. И не в том дело, что Аллен Стюарт Кёнигсберг, он же Хейвуд Аллен, известный всему миру под ласковым псевдонимом Вуди, всегда казался молодым. Скорее, наоборот: он и в 30 лет, будучи начинающим комиком и пародистом, представал эдаким патриархом, преждевременным мудрецом, скрывающим свой недюжинный ум и нетривиальную зрелость за маской шлемазла, нью-йоркского неудачника с вечно извиняющимся взглядом. Ни в коем случае нельзя забывать, что Вуди — именно что маска, а не реальное лицо этого в высшей степени успешного и весьма прагматичного человека, который всю сознательную жизнь купается в деньгах и пользуется любовью самых красивых женщин. Не только на экране, где подобные альянсы рождают комический эффект, но и в реальной жизни: впрочем, как уверяет он сам, это не помогает избавиться от родового и векового ощущения лузера.

Кто знает, быть может, именно страх фиаско породил «эффект Вуди Аллена» — неостановимого экспериментатора, которому тесно в любых рамках: из литературы он рвется в кино, из-за камеры — на экран, и даже из любительского увлечения джазом ему удалось развить настоящий талант… По меньшей мере, талант раскрутки, который превратил Аллена в одного из самых известных кларнетистов Нью-Йорка. Сын ювелира и бухгалтерши из Бруклина вступил в кинематограф еще в конце 1960-х как записной шутник и абсурдист, но уже к финалу 1970-х, начиная с ныне легендарных фильмов «Интерьеры», «Анни Холл» и «Манхэттен», в остроумном летописце Нью-Йорка начали видеть американскую версию самого Ингмара Бергмана — как ни крути, величайшего из европейских режиссеров. Дальше — больше: вот Аллен уже и последователь Антона Павловича Чехова, психолог и философ, ходячая энциклопедия психоанализа. 1980-е принесли Вуди «оскаровскую» и всемирную, в том числе фестивальную, славу, 1990-е показали его как неутомимого новатора, но и в «нулевых» ему удалось удивить зрителей: переехав в Лондон и сняв там несколько картин, он опять поменял стиль, оставаясь тем же неисправимым умником и пессимистом, несмотря на успех, деньги и почетную «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах, которую, кроме него, собственно, присуждали только Бергману.

Сегодня он по-прежнему жив, здоров и активен: разъезжая по всему миру, он снимает самых раскрученных актеров и актрис, в число которых входит и жена французского президента Карла Бруни. Только в Россию, к сожалению, не собирается: как признался автору этих строк сам Вуди Аллен, снимать к нам он не приедет до тех пор, пока россияне не научатся любить Москву или Санкт-Петербург так же сильно, как французы любят Париж, а испанцы — Барселону.

http://news.rambler.ru/8297885/

 
ИНТЕРНЕТДата: Вторник, 18.01.2011, 12:32 | Сообщение # 16
Группа: Администраторы
Сообщений: 3530
Статус: Offline
Вуди Аллен. Правила жизни.

Не знаю, кем меня считают. Странным экземпляром, наверное.

Актеры работают со мной, только если у них перерыв между более соблазнительными проектами. Если я звоню актеру и примерно в то же время ему звонит Стивен Спилберг или Мартин Скорсезе, то он и не подумает идти ко мне. Но если он только что закончил картину, получил свои десять миллионов долларов и до августа ему совершенно нечего делать, а я позвонил в июне, так почему бы и не согласиться?

Если бы я сделал себе татуировку, это была бы надпись «Мама».

Единственная разница между трагедией и комедией состоит в том, что в комедии люди находят способ справиться с трагедией. Конечно, юмор не может быть ответом на все жизненные проблемы, но он служит чем-то вроде лейкопластыря. Это уж точно лучше, чем все время ходить разбитым.

Знаете, по-настоящему я умею играть только две роли — я очень ограниченный актер. Я могу играть либо интеллектуала, либо подонка.

Когда я начал заниматься кино, мне казалось, что меня ждет уйма приятных вещей: слава, деньги, лесть, восторг... Но после нескольких первых фильмов ты понимаешь, что твоя жизнь осталась прежней. Понимаешь, что все твои проблемы остались при тебе.

Беззаботность, беспечность — все это мне не свойственно. Я и сейчас убежденный пессимист. Я до сих пор делю людей на мерзких и жалких.

Я часто мечтаю
о том, чтобы взять отпуск на целый год. Но меня всегда начинают мучить угрызения совести, поскольку вокруг стоят желающие дать мне денег на очередной фильм, и в результате я прихожу к выводу, что, пока дают, надо брать.

Чтобы играть в комедиях, надо от рождения обладать каким-то особенным свойством. Комики всегда умели играть драматические роли, но возьмите лучших драматических актеров — таких, как Марлон Брандо, — и вы убедитесь, что комедия дается им нелегко.

Я люблю свою профессию, но если бы ее у меня отняли, я с удовольствием занялся бы чем-нибудь еще. Поработал бы в театре или сидел бы дома и писал. А может, просто бездельничал бы, и тоже с удовольствием. Вставал бы утром, гулял, шел в музей или в кино, потом возвращался бы к себе, общался с женой, смотрел бейсбол по телевизору. Не так уж плохо, верно?

Меня почти никогда
не приглашают сниматься в чужих фильмах. Странно! Кажется, что уж теперь-то, когда я стал старше, люди должны рассуждать так: «Кто у нас самый старый из комиков? Уолтер Маттау помер. Стало быть, Вуди Аллен!»

Мне нравится позиция авторов «Догмы». Она по-настоящему спартанская. Думаю, сами принципы у них хорошие, но, как это обычно бывает, все упирается в личный талант режиссера, который их декларирует. Если он сделал хороший фильм — прекрасно. Но если фильм получился плохим, он ничуть не лучше любого другого плохого фильма.

По-моему, в современном кино нет режиссеров, работающих под моим влиянием. Повсюду я вижу молодежь, на которую повлиял Фрэнсис Форд Коппола, очень сильно — Скорсезе и Оливер Стоун. Но я? Нет, таких я что-то не знаю.

http://esquire.ru/wil/woody-allen

 
Галина_КастинаДата: Четверг, 12.05.2011, 07:59 | Сообщение # 17
Группа: Проверенные
Сообщений: 15
Статус: Offline
Обожаю Вуди Аллена, просто обожаю его фильмы. Видела всё, что Вуди поставил и жду каждого его нового фильма с нетерпением. У критиков да и у части его преданных (по крайней мере среди англоязычных) фанатов сейчас популярно мнение, что Аллен пережил свой талант, и что его фильмы последних лет не имеют ценности, и что они - перепевы его лучших работ. Я говорю на это - ерунда! Любой, даже посредственный фильм Аллена гораздо лучше, чем большинство стандартных фильмов, выпущенных большими студиями. Мои чувства к его фильмам можно описать, перефразируя его собственную цитату из Энни Холл: "That sex was the most fun I've ever had without laughing" - его фильмы - наибольшее удовольствие помимо секса. Вуди поставил 43 фильма, плюс Сыграй это ещё раз, Сэм, который он не поставил, но который поставлен по его пьесе и он в первый раз делит экран с Китон. Ещё один фильм на подходе. Что касается стандартных фильмов, выпущенных большими студиями, я пожалуй должна уточнить, что в первую очередь имею в виду многострадальный жанр романтической комедии. Голливуд, к сожалению, утратил способность ставить смешные и по настоящему интересные романтические комедии. Мне они, как правило, не кажутся смешными. А Вуди смешит меня. Он - мой режиссёр, и я люблю его работы и прошлые, и настоящие, и будущие. Из современных Американских режиссёров - только два, чьи фильмы я стараюсь не пропустить в кинотеатрах, Аллен и Джоел/Итан Коэны. Как правило, они меня не разочаровывают.
 
ИНТЕРНЕТДата: Вторник, 23.08.2011, 09:55 | Сообщение # 18
Группа: Администраторы
Сообщений: 3530
Статус: Offline
Дас ист фантастиш: Вуди Аллен снимет фильм в Мюнхене

Режиссер, открывший своей мелодрамой «Вики Кристина Барселона» серию кинопризнаний в любви городам, уже отдал должное Парижу и снимает сейчас новую картину в Риме. По всей видимости, на очереди у Вуди Германия.

«Полночь в Париже» стала самым кассовым фильмом режиссера за всю карьеру: картина, открывшая в этом году Каннский кинофестиваль, заработала в США свыше 50 миллионов долларов. В общей сложности на счету мелодрамы уже 84 миллиона. Напомним, что в этом фильме Оуэн Уилсон играет сценариста, которому удается оказаться в Париже 20-х годов прошлого столетия. Перемещаясь из прошлого в настоящее, герой полностью меняет свой взгляд на мир.

Как стало известно сегодня, студия Bavaria начала переговоры с режиссером с целью привлечения Вуди Аллена в Мюнхен. Немецкий город станет новой остановкой в «европейском турне» Аллена, как уже называют его последние работы. Стоимость новой ленты составит порядка 25 миллионов долларов, причем Bavaria будет полностью финансировать проект.

Аллен уже наметил съемки на лето будущего года. Как обычно бывает в его случае, пока нет ни единого слова о сюжете, а также ни одного намека на возможный актерский состав. Вуди признался, что в Мюнхене уже был: «Каждый раз этот город нравится мне все большое и больше! Здесь живут культурные и образованные люди, кругом великолепная архитектура, и пиво просто великолепное!»

«Неправильное кино», съемки которого продолжаются в Риме, может похвастаться не менее блестящим актерским ансамблем, нежели «Полночь в Париже». В фильме заняты Джесси Айзенберг, Эллен Пейдж, Алек Болдуин, Пенелопа Крус, Грета Гервиг, Роберто Бениньи, Орнелла Мути и сам Вуди Аллен.

«Полночь в Париже» выйдет на российские экраны 6 октября.

http://www.kinopoisk.ru/level/2/news/1667078/
 
ИНТЕРНЕТДата: Понедельник, 12.12.2011, 20:38 | Сообщение # 19
Группа: Администраторы
Сообщений: 3530
Статус: Offline
Азбука Вуди Аллена
В день рождения режиссера ЛЕОНИД МАРАНТИДИ составил полную алфавитную опись его главных мотивов, печалей и радостей


1 декабря Вуди Аллену исполняется 76 лет. В честь его дня рождения ЛЕОНИД МАРАНТИДИ демонстрирует, что знает об Аллене все – или почти все.

Актер

Как актер Вуди Аллен снялся в тридцати шести фильмах. Большую часть он поставил сам, остальные – приятные, но малоизвестные личности (кроме разве что Годара). Не стоит повторять клише про еврея-интеллектуала, но небезосновательно воспринимается как актер одной роли. Очки, заикание, шутки про бога и Бергмана – все свойства его персонажей, несмотря на многочисленные и поначалу энергичные опровержения, непременно считаются и личными свойствами самого Аллена. Бесполезно говорить, что интеллигент-в-перманентном-кризисе-измученный-жалостью-к-себе не может выпускать по фильму в год (все-таки самоистязание – процесс, требующий свободного времени). И никто уже не поверит, что настоящий Аллен предпочитает комиксы Кьеркегору и любит посидеть с банкой пива у телевизора.

Узнаваемый образ не меняется не только потому, что это актер, гениальный именно в своей однотипности. Дело в том, что Аллен-актер создал идеальный образ для трансляции мировоззрения Аллена-режиссера. Когда это мировоззрение сосредоточено в одном персонаже, когда оно до смешного преувеличено, скорее всего выйдет забавное кино, пронизанное надеждой и любовью к жизни. Но если Аллен устранится из действия, окажется над действием, то мир в картине начинает существовать по самым пессимистическим законам.

Аллен так и не пустил себя ни в один из своих полноценно серьезных фильмов, заметив однажды: «Думаю, одного моего появления на экране достаточно, чтобы зрители начали смеяться». Увы, этот рефлекс подчас не только мешает сопереживать его герою всерьез, но иногда не позволяет отличить один фильм от другого.

Альтер эго

Двойники у Аллена стали появляться с середины девяностых, когда он сам перестал подходить на роли по возрасту. Двойники всегда заикаются, нервно шутят и, потирая руки от волнения, приговаривают: «Не нравится мне это», но в отличие от героев самого Аллена в итоге всегда оказываются в выигрыше. Единственное исключение: шекспировед Кеннет Брана в «Знаменитости» (1998), оставленный одновременно Вайноной Райдер, Джуди Дэвис, Мелани Гриффит и Шарлиз Терон. Но Брана сам отчего-то решил копировать алленовскую манеру, а Аллен спорить не стал, потому что вообще не любит разговаривать с актерами о роли.

Самым первым и самым лучшим алленовским альтер эго остался Джон Кьюсак в «Пулях над Бродвеем». Его герой – амбициозный драматург с известной «серьезному Аллену» проблемой: он не знает, как разговаривают нормальные живые люди, и поэтому копирует своих великих учителей.

Последние двойники – Антонио Бандерас в «Ты встретишь таинственного незнакомца» и Оуэн Уилсон в «Полночи в Париже». Самые неудачные – Уилл Феррелл («Мелинда и Мелинда»), которому категорически не идут шутки больше пяти слов, и Ларри Дэвид («Будь что будет»), игравший параноика-пессимиста с жизнеутверждающей улыбкой телевизионного комика.

Со своим двойником на экране Аллен встретился один-единственный раз. В фильме «Кое-что еще» Джейсон Биггз играет начинающего эстрадного комика. Сам Аллен здесь – школьный учитель, отлежавший в психушке за то, что кинул в своего психоаналитика огнетушителем. Теперь он дает «себе молодому» уроки выживания в цивилизованном обществе.

Бергман

Бергман – образец для подражания и повод для самоуничижения. Почти в каждом алленовском фильме Бергман либо пародируется, либо упоминается, либо незримо присутствует. Вплоть до «Матч-Пойнта» все немногочисленные «серьезные» фильмы Аллена были скандинавскими по духу и отсылали к конкретным картинам шведского автора. Несправедливо разруганные «Интерьеры» были американской версией «Шепотов и криков» (финал слизан подчистую). Мама с дочкой из «Сентября» даже внешне напоминают героинь «Осенней сонаты». Джина Роулендс в «Другой женщине» играет женский вариант Исаака Борга из «Земляничной поляны»: тоже профессор, тоже холодная и пуленепробиваемая, тоже совершает экскурсии в собственное прошлое.

К «Земляничной поляне» Аллен возвращается в 1997-м, в фильме «Разбирая Гарри». Здесь, как и у Бергмана, герой отправляется на церемонию чествования самого себя, вынужден ехать один, но машина в итоге оказывается переполненной. Но если бергмановский профессор медицины по дороге наблюдает ностальгические картины собственного прошлого, то писатель Гарри, сбежавший от реальности в мир собственных фантазий, никого, кроме героев своих рассказов, встретить не может.

В некрологе на смерть Бергмана Аллен говорит, что перенял у него одну из важнейших своих черт – отношение к труду. Именно у Бергмана он научился просто и добросовестно снимать один фильм за другим, не обращая внимания на прессу, продюсеров и кассовые сборы. «Если я не могу тягаться с ним по качеству фильмов, то, может быть, смогу приблизиться к нему хотя бы по их количеству», – заключает он.

Бог

Брак


Одна из главных тем в творчестве Аллена. Действительно, трудно найти человека, который бы так же подробно проработал ее и в жизни, и в искусстве. Не случайно Кубрик какое-то время всерьез думал пригласить Аллена в фильм «С широко закрытыми глазами», но, слава богу, отказался от затеи.

Не стоит даже пытаться охватить все алленовские сцены из супружеской жизни. Если коротко – счастливых браков не бывает. Хотя бы потому, что сексуальное напряжение между супругами – доказано наукой – исчезает через четыре года. Остаются только романтические воспоминания и стандартная буржуазная рутина. Так что чаще всего Аллен рассказывает не о браке, а сразу о причинах развода.

Везение

Все с самого начала определяется исключительно везением («Если бы я был индейцем апачем, кем бы я работал, ведь эти парни не любят анекдотов»). Отдав решающую роль удаче, можно смириться с отсутствием бога. Никакого предопределения не существует (поэтому Аллен позволяет себе иронизировать не только над религией, но и над греческой трагедией, превращая ее в фарс, как в «Великой Афродите»).

Главное заявление Аллена об удаче – конечно же «Матч-Пойнт». В начале фильма мы наблюдаем за теннисным мячом, в какой-то момент он задевает край сетки и на мгновение повисает в воздухе. Закадровый голос любезно поясняет: «В течение доли секунды он может упасть вперед или назад. Если повезет, он падает вперед, и ты выиграл. А может не повезти, и ты проиграл». Но важно понимать, что герой «Матч-Пойнта» не может просто плыть по течению и, если продолжать аналогию, по крайней мере, берет в руки ракетку. Другое дело Колин Фаррелл в «Мечте Кассандры» – дурачок, подхалтуривающий картами и скачками, дрейфующий по жизни в ожидании легкой удачи. Кончил он, возможно, хуже всех остальных алленовских героев. Здесь вспоминается анекдот, у Аллена в кино звучавший дважды. Боксера на ринге избивают до полусмерти. В зале сидит его мать, смотрит, как его бьют. Перед ней сидит священник, и она просит его: «Отец, помолитесь за него, помолитесь». Священник отвечает: «Я помолюсь, но если он сам сделает пару ударов, это поможет».
Водитель

«Права у меня есть, но я очень агрессивен», – говорит герой Аллена в «Энни Холл». Практически все персонажи алленовских фильмов слишком измучены неврозами, чтобы водить машину, и предпочитают передвигаться на такси. Покупка машины расценивается как поступок бессмысленный и безрассудный («Манхэттен»). Соответственно человек, коллекционирующий машины, – идиот, избалованный деньгами (Мэттью Гуд в «Матч-Пойнте»). Автомобиль приводит к единственному трагическому происшествию в комедии «Сенсация» – фокусник Чудини погибает в аварии, так и не приняв дурацких британских ПДД.

Гипноз

Эффективный, в противовес психоанализу, способ выведать у человека то, в чем он никому (включая себя) не готов признаться. Или, если точнее, – единственный эффективный. Только под воздействием гипноза Леонард Зелиг рассказывает о происхождении своего феномена; так легче всем понравиться, так безопаснее: среди китайцев оказаться китайцем, среди толстых – толстым, среди умных – умным. Но выяснение глубинных личностных мотиваций – дело слишком ненужное, чтобы подключать магию внушения. Гипноз у Аллена служит практическим целям. Миа Фэрроу в «Алисе» приходит к китайскому целителю из-за болей в спине, а тот быстро смекает, что проблемы начинаются с головы. При помощи гипноза в «Проклятии нефритового скорпиона» совершается идеальное ограбление.

Город

«Я не могу жить за городом. Там тихо, повсюду сверчки, негде прогуляться после обеда, сетки с мертвыми насекомыми, семья Мэнсонов неподалеку», – говорит явно от себя Аллен в «Энни Холл». В Америке Аллена существуют только города, вернее, два города – Нью-Йорк и Лос-Анджелес. Про любовь к первому известно, конечно, больше, чем про ненависть ко второму. Лос-Анджелес не похож на мегаполис. Здесь кажется, что ты за городом, и без машины никуда не добраться. Здесь постоянно палит солнце. Здесь люди живут в безвкусных коттеджах, курят травку и смотрят «Великую иллюзию». Здесь ничего не делают, но очень любят давать награды. А если и делают что-то, то оказываются такими, как дядя Ховард из «Мечты Кассандры» – расчетливый делец, пополняющий коллекцию скелетов в своем шкафу.

Правда, и в Нью-Йорке у Аллена (до его творческого переезда в Европу) становилось все больше сумасшедших. Это сыгранный им самим паникер Добел из «Кое-что еще» и безумный физик Борис Ельников из «Будь что будет», запершийся в манхэттенской каморке в ожидании конца света.

Последние европейские фильмы Аллена доказывают, что источником жизни для него является просто город как таковой. Недаром герой «Голливудского финала», слепой кинорежиссер, внезапно прозрев, первым делом говорит: «Посмотри, какой красивый город», и лишь потом: «Как я люблю тебя».

Девочки

Кочующий образ: очень наивная и очень юная красавица, влюбленная в умудренное, потрепанное жизнью чудовище. Девочки искренни, незлобивы и еще не умеют говорить пошлости, прикрываясь великими именами. Девочку можно учить, можно доверять все самое сокровенное, можно бросить – так она быстрее повзрослеет.

Подробно на этой теме Аллен останавливался дважды. Первый раз – в «Манхэттене», где роль девушки Аллена исполняла внучка Эрнеста Хемингуэя. Второй – двадцать лет спустя, в «Сладком и гадком», где Саманта Мортон играет немую и благодарную любовницу нарцисса-гитариста. Первая, как поздно понимает герой Аллена, оказывается единственным живым человеком, ради которого стоит жить (Бергман и Луи Армстронг не в счет). Вторая – единственной, кому можно поведать о себе хотя бы частичку правды. С обеими вышла ситуация одинаково некрасивая и печальная – герой сначала очаровывает девочку своим авторитетом, потом им же начинает ее потихоньку давить, а потом бросает ее ради интеллектуально замусоренной дуры.

Дуры

Крайняя мера, к которой то и дело прибегают алленовские герои, чтобы вернуть себе молодость. Речь не о закомплексованных псевдоинтеллектуалках или религиозных фанатичках – эти используются из других соображений. Имеются в виду дуры в самом прямом и бескомпромиссном смысле этого слова. Убежать к таким можно, только когда на фригидных рецензенток «Нью-Йоркера» уже начинается аллергия. Дуры любят смотреть «Грэмми», верят в астрологию и увлекаются диетологией. С ними приятно гулять по беговой дорожке спортзала, но если они решат ввязаться в умную беседу, получится неловко – обязательно дойдет до Шекспира и его пьесы «Король Лев». В отличие от девочек (см. Девочки) патологически необучаемы.

Дождь

Лучшее, до чего додумалась природа. Все эти признания в любви к дождю – еще одно доказательство того, что большинство алленовских героев – очень наивные романтики. Только во время проливного дождя двое томящихся влюбленных из «Матч-Пойнта» наконец-то перестали себя сдерживать. Только прогулкой под дождем могла закончиться насквозь романтическая «Полночь в Париже».

Но вот другое дело – гроза, страшная стихия: сверкают молнии, раскаты грома, в домах гаснет свет. В финале «Мужей и жен» герои наконец воссоединяются, потому что так не страшно пережидать грозу. Во время грозы родственники в «Мечте Кассандры» обговаривают сценарий убийства. В фильме «Сентябрь», который является вариацией на все чеховские пьесы сразу, гроза, как и положено, становится сигналом, по которому начинают рушиться судьбы.

Драйзер

«Американскую трагедию» Драйзера вспоминали в связи с тремя фильмами Аллена. Первый и главный среди них, конечно, «Матч-Пойнт». Сюжетные совпадения очевидны. Молодой человек, сбежавший от религиозной семьи и от бедности, попадает в высшее общество. Мечется между перспективным браком с одной обеспеченной барышней и безрассудной страстью к другой, из бедных. Когда герой уже почти готов встать на рациональный путь, оказывается, что бедная залетела, стала какой-то совсем не страстной и грозит разоблачением, если он к ней официально не переедет. Он тянет время, уезжает тусоваться с богачами, но по приезде не придумывает ничего лучше, чем убить разлюбленную. В обоих случаях допускается масса проколов, но герою Аллена везет, а герой Драйзера обречен.

И драйзеровский герой – простодушный американец, алленовский – более таинственный ирландец, но они – типичные приобретатели.

Однако различия их интереснее, чем сходства. «Американская трагедия» построена по законам трагедии классической. Здесь безраздельно властвует рок, в то время как «Матч-Пойнт» с первых же кадров утверждает власть случая. Случайность сразу как-то снижает пафос истории, но увеличивает ответственность отдельного человека, переступающего черту. У Драйзера злой рок, по сути, и убивает несчастную девушку. Аллен в решающий момент сознательно показывает крупным планом не жертву, а убийцу, жмущего на курок.

В «Американской трагедии» Драйзера и в экзистенциальной трагедии Аллена – по два трупа. Но если Драйзер таким образом подчеркивает торжество системы, заведомую обреченность пути к американской мечте, то Аллен, оставляя своего героя чистым и сухим, отнимает возможность существования какой-либо системы вообще, надежду на смысл и справедливость. В хаосе выживают везучие (см. Везение).

В следующих фильмах Аллена повторяются некоторые элементы сюжета драйзеровского романа. В «Сенсации» убийца из благородной семьи везет топить Скарлетт Йоханссон на озеро (мол, познакомились у воды, круг замкнулся, ты должна уйти под воду – прямо по Драйзеру). В «Мечте Кассандры» вновь убийство на воде плюс богатый дядюшка как образец для подражания. Это можно было бы опустить, если бы не любопытный факт, что Аллен, по его собственному признанию, никогда в жизни не открывал «Американскую трагедию».

Закат

Так же, как и дождь (см. Дождь), условие удачного знакомства. Или идиллической прогулки по побережью. Закат выражает расцвет отношений, ожидание чего-то светлого и прекрасного. Во многом любовь Аллена к закату явно обусловлена его известной ненавистью к солнечному свету. Кстати, в нескольких интервью он рассказывает о лучшем способе спрятаться от солнца – «зайти в темное прохладное помещение и вдруг оказаться на пиратском корабле или в пустыне». Неудивительно, что его герои часто признаются, что любят ходить днем в кино. Два билета на дневной сеанс – такой же решающий шаг к сближению, как и гуляния на закате.

Звезда

Одна из самых раздражающих болезней американцев – селебритизм, феномен всеобщей звездности. Звездность для Аллена – такой же пример массового фетишизма, как и религия. В фильме «Знаменитость» бабушка недоумевает, почему в школу к ее внуку приехал выступать заложник: «Что он сделал, попал в плен?» – «Да». – «И все?» – «Да, все газеты об этом писали». Впрочем, чего уж там заложники, маньяки и домохозяйки, если герой «Зелига» стал мировой звездой, прославившись умением не выделяться.

Интеллектуал

«Как вы думаете, какое значение у роллс-ройса в этом фильме?» – спрашивает интеллигентный тюфяк свою спутницу в «Воспоминаниях о звездной пыли». «Я думаю, он символизировал его автомобиль». Разница между интеллектуалом и псевдоинтеллектуалом (см. Псевдоинтеллектуал) очень зыбкая. Аллен не причисляет себя к первым, потому что так легче всего оказаться среди последних. Да и с чего бы? Образования у него никакого, Боба Хоупа предпочитает Иммануилу Канту, читает мало, так что в его фильмах упоминается строго ограниченный набор поэтов и писателей – Шекспир, Рильке, Йейтс, Фицджеральд, Юджин О'Нил, Хемингуэй и еще парочка. Конечно, он в свое время прочел много русских романов, но, по его собственному признанию, чтобы не отставать от девушек, с которыми встречался.

Интеллектуалы у Аллена всегда отличаются образованностью, но не одаренностью. Но самая главная их проблема – функционировать они могут только в пространстве теории. Так, интеллектуалы любят с умным видом на лице и бокалом шампанского в руке дискутировать об оргазмах, при этом давно забыв, что это слово означает на самом деле. А когда герой Аллена предлагает пойти с кирпичами и битами против нацистов, затевающих марш на Нью-Джерси, они цитируют ему язвительнейшую заметку Times. «Сатира – это, конечно, хорошо, но кирпичи и биты для нацистов доходчивее», – парирует он. Впрочем, когда в тех же «Воспоминаниях о звездной пыли» недовольная зрительница спрашивает: «Что вы имеете против интеллектуалов?» – Аллен эффектно открещивается: «Я? Да нет, ничего. Мне кажется, они как мафия: убивают только своих».

Ипохондрия

Ощущение, что ты серьезно болен, – защита от неразрешимых проблем. Когда ипохондрику из фильма «Ханна и ее сестры» все же сообщают, что он абсолютно здоров, ему приходится всерьез задуматься о смерти (см. Смерть). Впрочем, паническая боязнь всевозможных заболеваний несколько раз здорово выручала реального Аллена. Так, на съемках «Любви и смерти» он наотрез отказался есть венгерскую пищу и в итоге единственный из съемочной группы не болел дизентерией.

Искусство

«Порой мне кажется, что искусство стало своеобразной религией (см. Религия) интеллектуалов. В творчестве ищут спасения, надеются, что искусство сделает своего автора бессмертным, что он будет жить в своих работах и после смерти. Но соль в том, что искусство еще никого не спасло. На мой взгляд, искусство – лишь средство развлечения для образованных слоев общества. Моцарт, Рембрандт, Шекспир – все работали во имя развлечения, но это было развлечение очень высокого уровня».

Кассовые сборы

Еще один повод для Аллена считать себя европейцем. В Америке его фильмы традиционно собирают копейки, в то время как в Европе его всегда любили как своего. За что и платили, обеспечивая возможность и дальше беспрепятственно снимать в год по фильму. Особенно в этом плане выделяется Франция, которая в «Голливудском финале» выручает слепого режиссера, объявляя его фильм лучшей американской картиной за последние пятьдесят лет.

«Энни Холл» оставалась наименее кассовым из главных лауреатов «Оскара» за пятьдесят лет, пока не вышел «Повелитель бури».

Забавно, что американские зрители стали гораздо лучше принимать Аллена после того, как он переехал в Европу. «Матч-Пойнт», «Сенсация» и «Вики Кристина Барселона» стали редким для него случаем, когда сборы в США превысили бюджет. А «Полночь в Париже» – романтическая комедия, на сей раз не разбавленная алленовским пессимизмом, стала самой прибыльной для режиссера за всю его карьеру.
 
ИНТЕРНЕТДата: Понедельник, 12.12.2011, 20:42 | Сообщение # 20
Группа: Администраторы
Сообщений: 3530
Статус: Offline
(окончание)

***

Литература


«Меня не покидает ощущение, что я пишу свои фильмы, а не снимаю», – говорит Аллен. Он и вправду легче представляется за письменным столом, чем на съемочной площадке. Аллен прочно вписал себя не только в кинематографический, но и в литературный контекст XX века – от Кафки («Тени и туман») до Ленни Брюса (см. также Хармс).

Структура многих алленовских фильмов заимствована у классического романа – когда сперва рассказывается история одного героя, затем второго, затем третьего и четвертого, затем действие возвращается к первому и т.д. Да и по стремительности развития действия «Ханна и ее сестры» или, допустим, «Ты встретишь таинственного незнакомца» напоминают экранизацию крупной прозы (см. также Драйзер). Главные образцы для подражания здесь – «Война и мир» и «Анна Каренина» Толстого, а главные романисты на свете – русские. В фильме «Мужья и жены» алленовский персонаж дает такую краткую характеристику русской литературе: «Толстой – это полноценный обед, Тургенев – шикарный десерт, Достоевский – полноценный обед с добавлением витаминов и экстракта пшеничных зерен». Подробно иллюстрирует этот тезис великолепная пародия на русскую классику под названием «Любовь и смерть», благодаря которой Аллен в свое время попал в список антисоветских режиссеров.

Литературность

В фильме «Пули над Бродвеем» молодой драматург Дэвид Шейн (Джон Кьюсак) пытается отразить экзистенциальные проблемы своего времени. Подвернувшийся по случаю гангстер Чич пьесу критикует, говорит, что идея хорошая, но люди так не разговаривают. Чич рос на улице, никогда не учился литературному мастерству, убивает актрис, которые ему не нравятся, и еще он, кажется, гений. А драматург Шейн – просто очаровательная посредственность. Долгое время и самого себя воспринимал именно так – как неплохого писателя, чьи диалоги страдают от излишней литературности.

Любовь

«Любить значит страдать. Чтобы избежать страданий, надо не любить. Но тогда страдаешь от отсутствия любви. Значит, любить – это страдать. Не любить – это страдать. Страдать – это страдать. Быть счастливым значит любить. Значит, быть счастливым – это страдать, но страдание делает человека несчастным. Значит, чтобы быть несчастным, надо любить, либо любить страдать, либо страдать от избытка счастья» («Любовь и смерть»).

«Мы хотим видеть в тех, в кого мы влюбляемся, тех людей, к которым были привязаны в детстве. С другой стороны, мы хотим, чтобы они исправили те недостатки, которые перешли к нам от родителей. Таким образом, в любви заключено противоречие: попытка вернуть прошлое и попытка отменить прошлое» («Преступления и проступки»).

Мастурбация

«Контролировать можно только искусство и мастурбацию. Вот две области, в которых я абсолютный эксперт» («Воспоминания о звездной пыли»). «Не надо критиковать мастурбацию. Это секс с кем-то, кого я люблю» («Энни Холл»).

Меланхолия

Мокьюментари


Первая и самая совершенная из алленовских мистификаций – «Зелиг» (1983). Фильм, мимикрирующий под хронику тридцатых годов, готовился два года – сумасшедший для Аллена срок. Отсматривались километры видеоматериалов, оператор Гордон Уиллис топтал пленку, искусственно ее состаривая, комментировать вымышленную историю пригласили Сола Беллоу, Сьюзен Зонтаг и Грету Гарбо (последняя, разумеется, отказалась). Старания того стоили. «Зелиг» до сих пор остается самым убедительным исследованием вечного феномена конформизма. Поместив своего человека-хамелеона между Первой и Второй мировыми войнами, Аллен показывает, как происходит и к чему ведет уничтожение личности.

Среди других примеров – «Мужья и жены», стилизованные под документальное расследование семейных отношений. Металлический закадровый голос рассказывает «не вошедшие в кадр» подробности. Ручная камера Карло ди Пальмы бегает за героями. Сами герои периодически садятся и отвечают на вопросы невидимого интервьюера.

Последняя мистификация Аллена – легендарный, а точнее, все-таки мифический музыкант Эммет Рэй в «Сладком и гадком». В это смешное и вполне традиционное кино оказалось достаточно вмонтировать фальшивые интервью экспертов, чтобы любители джаза начали бегать по магазинам в поисках пластинок «второго после Джанго Рейнхардта» гитариста.

Мораль

Часто либо в самом начале, либо в самом конце алленовского фильма четко проговаривается его основная мысль. Это может быть анекдот («Энни Холл»), поучительная история («Кое-что еще»), цитата из Шекспира («Ты встретишь таинственного незнакомца»). Ключом к «Матч-Пойнту» становится первая фраза «Я больше хочу быть везучим, чем добрым» – цитата бейсболиста Лефти Гомеса, который, как сказано тут же, «глубоко понял суть жизни». Аллен приобрел привычку резюмировать собственные фильмы в середине 1970-х, когда его еще воспринимали исключительно как комика, но он уже хотел говорить о серьезном. К ней он вернулся в начале нулевых, видимо, когда понял, что в восприятии зрителей за эти годы мало что изменилось.

Музыка

Главный источник вдохновения для Аллена. Разумеется, имеются в виду только классика и джаз. Любимые песни детства могут вдохновить на создание отдельного фильма, как это было, допустим, с «Днями радио». Трагические арии могут служить саундтреком для убийства, как в «Матч-Пойнте». Без музыки не обошлась ни одна из алленовских картин, и часто уже по тому, что играет на начальных титрах, можно понять, что нас ждет дальше. Отдельный выразительный момент: настроение и взаимоотношения героев у Аллена раскрываются через лица людей, слушающих музыку.

Нарциссизм

Порок, в котором часто упрекают Аллена, который много снимал о себе и при неформатной внешности часто укладывал себя в постель к красавицам. Отрицать алленовский нарциссизм не имеет смысла. Но надо понимать, что он невозможен без самоиронии – иначе исчезнет еще один повод для самолюбования. «Многие обвиняют вас в нарциссизме», – говорит Аллену зритель в «Воспоминаниях о звездной пыли». «Это неправда. Если бы я идентифицировал себя с кем-то из греческой мифологии, это точно бы был не Нарцисс». – «А кто?» – «Зевс».

Нацисты

Часто упоминаются всуе – многие персонажи Аллена болезненно озабочены собственным еврейством. В «Воспоминаниях о звездной пыли» и «Кое-что еще» герои Аллена из-за боязни нацистов всегда держат под рукой огнестрельное оружие. А в «Проклятии нефритового скорпиона» Аллен советует парочке, решившей в 1940 году отдохнуть во Франции, обязательно посетить закусочную «Гестапо-фуд».

Операторы

За картинку у Аллена всегда отвечают лучшие операторы. Последние фильмы снимали Вилмош Жигмонд («Близкие контакты третьей степени», «Охотник на оленей»), Дариус Хонджи, снимавший у Жан-Пьера Жене, Полански и Финчера, Харрис Савидес – оператор ван Сента и опять Финчера.

Но больше всего с Алленом ассоциируются двое – Гордон Уиллис и Карло ди Пальма. Первый, кроме всего прочего, снял все три части «Крестного отца». Второй прославился «Красной пустыней» и «Фотоувеличением» Антониони, и с тех пор как встретился с Алленом на «Ханне и ее сестрах», больше почти ни для кого не снимал. Когда же ди Пальме надоедало мотаться из Рима в Нью-Йорк, Аллен не терялся и приглашал бергмановского оператора Свена Нюквиста.

Паника

Состояние, знакомое многим алленовским героям по причине бессмысленности существования. Даже непроницаемый герой «Матч-Пойнта», ослабляя галстук, признается, что в офисе его часто одолевают панические приступы. Чего уж говорить о менее устойчивых персонажах. Писатель Гарри Блок в «Разбирая Гарри» вслед за героем своего рассказа (Робин Уильямс) выходит из фокуса и превращается в расплывшееся пятно. Помогает ему уже знакомое по «Манхэттену» перечисление вещей, ради которых стоит жить. Голливудское кино тридцатых годов – испытанное годами средство от паники. Там все счастливы, все шутят, все поют и никто не думает, что Вселенная расширяется.

Перемены

«Перемены равносильны смерти» («Мужья и жены») (ср. с Традиции).

Подарок

Романтические отношения у Аллена всегда должны закрепиться соответствующими подарками. В редких случаях это может быть что-то действительно поэтическое, вроде томика Рильке или антикварной музыкальной шкатулки. Чаще всего это какая-нибудь очень красивая вещь, на которую человек давно заглядывался: лайковые перчатки, часы, серьги (в пяти, кажется, фильмах). «Ты всегда знаешь, что я хочу» – одни из самых приятных слов на свете. Исключение здесь составляет глупенькая жена из «Матч-Пойнта», которая дарит мужу древнегреческий амулет плодородия.

Природа

«Природа для меня – пауки, пожирающие жуков, большая рыба, пожирающая маленькую, растения, пожирающие другие растения. Это такой гигантский ресторан» («Любовь и смерть»).

Проститутки

«Я люблю дешевую сексуальность. Это делает меня поверхностным», – говорит Оуэн Уилсон в «Полночи в Париже», проходя мимо проституток. Алленовские герои обращаются к шлюхам, когда устают от интеллектуалок (см. Интеллектуалы), с которыми, прежде чем заняться делом, надо час говорить о Прусте. В фильме «Знаменитость» к проститутке за уроками раскрепощения обратилась и главная алленовская невротичка Джуди Дэвис (урок, к сожалению, сорвался: учительница показывала, как делать минет, и подавилась бананом). Проститутки в фильмах Аллена – девушки не аморальные и не асоциальные, а честно зарабатывающие себе на жизнь добрыми делами. Когда наивный киногерой из «Пурпурной розы Каира» попадает в бордель и заводит проникновенную речь о детях, любви и чуде существования, девушек это по-настоящему трогает, и они по-своему пытаются его отблагодарить. В фантасмагории «Тени и туман» бордель становится устойчивым образом Дома – единственным местом в Темном Городе, где светло, уютно и не орудует сумасшедший маньяк с проволокой.

Психоанализ

Психоаналитики всегда углубляются в такие сферы, куда самому клиенту заглядывать неинтересно. Насущную проблему они решить не в состоянии. Можно сколько угодно трактовать сон, в котором команда по бейсболу работает в магазине игрушек, но девушку это не вернет.

Несмотря на то что аналитики – постоянные герои фильмов Аллена, они почти всегда молчат. С постным лицом помалкивает аналитик из «Кое-что еще», даже в критические моменты с умным видом молчат психиатры в «Энни Холл», и уж тем более молчит аналитик Донни в «Манхэттене» после неудачного приема ЛСД. Единственный за всю алленовскую фильмографию психиатр, который действительно жаждал помочь, – Юдора Флетчер из «Зелига», но здесь действие происходит во времена, когда Фрейд был еще жив.

Любопытный сюжетный ход, использованный Алленом в нескольких фильмах, – посторонний подслушивает чужой сеанс (страх, знакомый многим пациентам). В «Другой женщине» почтенная профессорша философии (Джина Роулендс) слышит через вентиляцию монологи молодой пациентки, напоминающие ее собственные тайные переживания. Начинаются бесконечные погружения в прошлое и анализ бесперспективного настоящего. Ту же историю Аллен повторяет годы спустя в комедийном ключе в мюзикле «Все говорят, что я люблю тебя». Герой Аллена влюбляет в себя Джулию Робертс благодаря тому, что в кабинет ее аналитика легко проникнуть постороннему.

Псевдоинтеллектуал

Еще один постоянный эпизодический персонаж – ходячая энциклопедия, лишенная души. Такие беспорядочно сыплют фактами, поддерживая светскую беседу, но начисто лишены вкуса. Главное для них – за минуту употребить как можно больше великих имен. Среди псевдоинтеллектуалов вполне могла бы оказаться прирожденная дура (см. Дуры) из «Мелких мошенников», но, увы, до конца фильма она успела выучить в словаре только слова на «а».

Религия


Убежденный атеист, Аллен воспринимает религию как еще один повод, чтобы поделиться на группировки. Католики, протестанты, иудеи – это «закрытые клубы, в которых культивируется образ иноверца, чтобы четко знать, кого ненавидеть». «Тени и туман» – фильм о том, что люди обожают истреблять друг друга под благородными предлогами. Но вообще в редком фильме Аллена религия не высмеивается хотя бы походя.

«Разбирая Гарри». Католицизм. Разговор о вере и научном прогрессе заканчивается сентенцией «Если выбирать между папой римским и кондиционером, я выбираю кондиционер».

«Любовь и смерть». Православие. Мудрейший отец Андрей после всех жизненных испытаний понял, что лучшее в жизни – двенадцатилетние девочки-блондинки.

«Зелиг». Иудаизм. Двенадцатилетним мальчиком Леонард Зелиг спросил у раввина, в чем смысл жизни. Раввин отвечает, но на иврите, а затем просит $600 за уроки иврита.

Рождение

Результат случайности, скорее трагической. Недаром в трех фильмах цитируется «Лучшая доля – вовсе не родиться» Софокла (с продолжением – «Доля вторая – скорее умереть» – Аллен не согласен, оно всегда опускается). Конечно, эту случайность можно предотвратить. Героиня «Другой женщины» сделала аборт, наслушавшись лекций своего любовника о бессмысленности существования: «Жестоко забрасывать ребенка в этот ужасный мир». Эта фраза часто повторяется у Аллена, то как принципиальная позиция, то как отговорка от секса.

Смерть

«Мое мнение насчет смерти не изменилось. Я категорически против», – сказал Аллен на каннской пресс-конференции, после чего последовал взрыв солидарного хохота. Все эти годы он относится к смерти одновременно с иронией и с опаской и вполне бы мог повторить тургеневское «Поди попробуй отрицать смерть. Она сама тебя отрицает». Его герой в «Ханне и ее сестрах», избавившись от защитной ипохондрии, начинает воспринимать жизнь в традициях радикального пессимизма – как бессмысленный путь к смерти. Впрочем, он, как и другие алленовские герои, быстро преодолевает эту стадию. Теперь смерть пугает исключительно своей внезапностью, тем, что ее невозможно проконтролировать, невозможно вычислить момент. Трещиной в мироздании героя «Воспоминаний о звездной пыли» стала смерть некоего Нэда Бернштайна – человека, которому было 30 лет, который в жизни не болел ни дня и однажды вдруг умер от латерального амиотрофического склероза. Доктор, который прогнозировал скорую смерть Леонарда Зелига от опухоли мозга, неожиданно сам умирает от опухоли мозга. Из всего этого следует простой вывод, который часто звучал у Аллена в финальной морали (см. Мораль): если уж нас поставили в такие условия, лучшее, что мы можем, – по возможности наслаждаться моментом. В конце концов, если это и вправду придет так внезапно, в худшем случае мы не досмотрим фильм братьев Маркс.

Титры

Обыкновенные бегущие титры («барабан») Аллен использует начиная с «Энни Холл» – уже 35 лет. Объяснение простое – экономия бюджета. Но не стоит забывать, что свои фирменные титры были и у Ингмара Бергмана (см. Бергман). А именно в «Энни Холл», как считает сам Аллен, он впервые состоялся как «взрослый» автор.

Трагикомедия


Любимый жанр Аллена – недаром многие его фильмы, как ни странно, похожи на картины Рязанова и Данелии. Печальные комедии, смешные печали, одно от другого неотделимо. Ни один, даже самый серьезный, фильм не обходится без иронической шутки. С другой стороны, даже романтическая комедия в Барселоне оборачивается грустной историей о бренности любви.

Аллен дважды предпринимал попытку четко разграничить трагическое и комическое в своих фильмах. В «Преступлениях и проступках» параллельно развиваются две линии. В первой герой, пытаясь сохранить привычный уклад жизни, идет на убийство. Во второй трогательный неудачник пытается свою жизнь наладить, но у него ничего не получается. «Мелинда и Мелинда» – менее удачный опыт. Двое писателей сочиняют историю по мотивам одного случая из жизни. Первый превращает его в трагедию, второй – в комедию, хотя очевидно напрашивается типичная мелодрама.

Традиции


«Традиции – это иллюзия постоянства» («Разбирая Гарри») (ср. с Перемены).

Тюрьма

Здесь часто оказывается алленовский герой ближе к концу фильма, когда его жизнь уже окончательно разрушилась. Если это не результат сомнительной авантюры типа убийства Наполеона («Любовь и смерть») или похищения бриллиантов («Проклятие нефритового скорпиона»), заключение обозначает нижнюю планку падения, одиночество клаустрофоба в замкнутом пространстве. После короткого пребывания здесь герой может только смириться со своей незавидной судьбой и утешаться творчеством. Так было в «Энни Холл», «Воспоминаниях о звездной пыли» и «Разбирая Гарри».

Убийство


Поскольку действие в алленовских фильмах всегда развивается стремительно, возникает ощущение, что будущие убийцы не сильно осложняют себе жизнь моральными метаниями. Персонаж «Матч-Пойнта» читает Достоевского, кажется, только для того, чтобы не повторять чужих ошибок. Герой Мартина Ландау в «Преступлениях и проступках», которому предлагают избавиться от любовницы-шантажистки, рефлексом выдает возмущение, но уже через две минуты спрашивает, как безопаснее это сделать. В «Мечте Кассандры» старшему из братьев (Юэн Макгрегор) понадобилась пара дней, чтобы понять, что положение безвыходное – надо убивать.

Уже после «дела» в душе вспыхивает обостренное чувство справедливости, вернее, ее отсутствия. Задача разума – это чувство побороть. Конечно, сначала будут цитаты из Софокла, брезгливость к миру, желание сдаться. Но умный человек, в отличие от брата-дурачка из «Мечты Кассандры», умеет прятать совесть под ковер. В финале «Преступлений и проступков» убийца говорит: «Люди вообще носят в себе свои грехи. Сначала это тяжело, потом нормально». Неудивительно, что некий Макс Пинчук из «Разбирая Гарри», который в молодости зарубил топором и съел свою возлюбленную, прожив счастливую жизнь с новой женой, теперь просто вяло оправдывается: «Что в этом такого? Кто-то хоронит, кто-то сжигает. А я съел».

Персонаж самого Аллена убивает лишь однажды, да и то за кадром: его сумасшедший герой из «Кое-что еще» пристрелил полицейского за то, что тот назвал Аушвиц парком аттракционов. Так он рассказывает, но ему почему-то не верится.

Феллини

С Феллини и Бергмана (см. Бергман) для Аллена началось знакомство с европейским кино. И если Бергман, как главный авторитет, копировался сознательно, то феллиниевские мотивы появляются как бы сами собой. Обманутая и брошенная всеми простушка Сесилия улыбается, подобно Кабирии, в финале «Пурпурной розы Каира» (см. также Экран). Пара циркачей (Миа Фэрроу и Джон Малкович) из «Теней и тумана» заставляют, разумеется, вспомнить «Дорогу». Сатирическая «Знаменитость» напоминает прокрученную на быстрой перемотке «Сладкую жизнь». Конечно, как бы Аллен ни открещивался, «Воспоминания о звездной пыли» с первых же кадров вступают в диалог с «8 1/2». Только американский режиссер переживает скорее не творческий кризис, а мировоззренческий, вступая в конфликт с публикой, которую больше не хочет смешить (см. Юмор). Но больше всего точек соприкосновения двух режиссеров обнаруживается в «Днях радио», которые сразу окрестили алленовским «Амаркордом». Душераздирающие семейные сцены, поток ностальгических образов, голоса прошлого, которые с годами становятся все тише и тише.

Физика

«У квантовой физики нет ответа. Зачем мне знать, что пространство и время – одно и то же. Я спрошу: "Который час?", мне ответят: "Шесть миль"?». Немногочисленные представители точных наук в картинах Аллена – самые несчастные люди на свете. То, что они проникли в устройство «бессистемной, морально нейтральной и невероятно агрессивной» Вселенной, не решило ни одной проблемы. Наоборот, они окончательно утратили шанс стать разумными человеческими существами – теми, что смирились со своей ничтожностью, и не собираются вступать в дискуссии об отсутствии или молчании бога. Мудро с их стороны, если они даже не понимают, как электрооткрывашка работает.

Фокусы

«Я увлекался фокусами, когда был ребенком, но не сейчас же», – говорит Аллен в «Воспоминаниях о звездной пыли». В его фильмах наивная вера в магию – всегда возвращение в счастливое детство, не обезображенное взрослым рационализмом. В «Тенях и тумане» четко говорится о том, что каждый так или иначе испытывает потребность вернуться в мир детских фантазий. Поэтому даже самые примитивные фокусы неизменно вызывают у публики восторг. И поэтому волшебный ящик фокусника всегда становился порталом в другой мир. Через него в фильме «Сенсация» мертвые общались с живыми. Через него сварливая мамаша в «Проделках Эдипа» попала на нью-йоркское небо.

Фэрроу

Главная из алленовских муз, снимавшаяся в каждом его фильме в течение десяти лет (с 1982-го по 1992-й). Аллен каждый раз писал ей совершенно разные роли, но Фэрроу часто наделяла их одной едва уловимой чертой. Эта черта в «Мужьях и женах» определяется как passive aggressive – с виду она девушка робкая и беззащитная, но всегда добивается того, чего хочет.

Плодовитый союз распался более чем некрасиво – скандал, суд, Аллен женится на приемной дочери Фэрроу от предыдущего брака, потом снимает вместо нее то Уму Турман, то Хелену Бонэм Картер.

Хармс


«Человек приближается ко дворцу. Единственный вход в него охраняют свирепые гунны, которые пропускают только тех, кого зовут Юлий. Человек пытается подкупить стражу, предлагая годовой запас куриных окорочков. Стражники не отвергают этого предложения, но и не принимают его, а просто берут человека за нос, и начинают его выкручивать, и выкручивают до тех пор, пока нос не приобретает сходство с шурупом. Тогда человек заявляет, что ему совершенно необходимо попасть во дворец, потому что он принес императору свежую смену белья. Поскольку стража все-таки его не пускает, человек начинает отплясывать чарльстон. Танец стражникам нравится, но вскоре они снова мрачнеют, вспомнив о том, как федеральное правительство обошлось с индейцами племени навахо. Человек, запыхавшись, падает наземь. Он умирает, так и не повидав императора, да еще и не заплатив компании «Стейнвей» шестьдесят долларов за пианино, которое он в прошлом августе взял напрокат» (из рассказа «Моя философия»).

Шляпа

Серая шляпа компромисса, которую рано или поздно вынужден носить каждый человек, – символ, появляющийся сразу в нескольких алленовских фильмах. Символ исключительно литературный, никто эту шляпу в кадре, конечно, не надевал.

Экран

Мать Аллена вспоминала, что, когда она впервые повела его в кино на «Белоснежку и семь гномов», трехлетний мальчик побежал потрогать экран. Наверное, с тех пор Аллена интересуют взаимоотношения между реальностью на экране и за его пределами. Гипнотическое (см. Гипноз) воздействие экрана спасает от самоубийства героя фильма «Ханна и ее сестры». В «Преступлениях и проступках» экран стоит между пространствами трагедии и комедии (см. Трагикомедия): все, что происходит с трагическим персонажем, герой комический воспринимает исключительно на экране, как эпизоды из классики американского кино. Ужасная история убийства, таким образом, так и останется для него лишь сюжетом для фильма.

Самое известное кино про кино у Аллена – «Пурпурная роза Каира». Действие разворачивается во времена Великой депрессии. Персонаж фильма сходит с экрана, влюбившись в девушку, которая пятый раз подряд смотрит его фильм, чтобы забыть о безрадостной реальности. В результате и кино, и реальность приходят в состояние хаоса. В панике и продюсеры фильма, и его герои, и зрители – никто не знает, что делать дальше. Сбежавший персонаж тем временем пытается понять законы, по которым существует новый для него мир.

В этой одной из лучших своих картин Аллен уравнивает в правах реальность экранную и реальность привычную. У каждой из них есть свои нерушимые нормы и законы (там, допустим, во время поцелуя должен гаснуть свет, а шампанское имеет вкус лимонада). В каждой люди обречены изо дня в день повторять одни и те же действия. У каждой есть первопричина: здесь она называется Бог, там – продюсер Ирвинг Сакс. К тому же «Пурпурная роза Каира» – название и фильма, который смотрим мы, и фильма, который смотрят герои фильма. В финале бедная девушка должна будет выбирать между персонажем фильма и актером, который его играет. Она вернет реальности на свои места, выберет настоящего, тот ее обманет, оставив в положении Кабирии. Она вновь в отчаянии приходит в кинотеатр и, как и полагается Кабирии, в последнем кадре улыбается, но не глядя с экрана, а глядя в экран, и это улыбка лучшего зрителя на свете.

Юмор

Шутка – самый проверенный, самый безопасный способ коммуникации. Один из алленовских фильмов переходного периода был про кинорежиссера, который пытается пойти против зрителей и перестать шутить. Мол, все, что я вижу вокруг, – это человеческие страдания, тотальная бессмысленность и Вселенная, которая скоро взорвется. Но сам Аллен прекрасно понимает, что все это как раз отличный повод для шуток, главное – правильно к этому отнестись. Тогда мир покажется неплохим местом даже убежденному пессимисту. И вот один из самых пессимистичных алленовских персонажей, слегка тронувшийся умом старик из «Кое-что еще», ищет основы бытия в бородатых шутках, считая, что в них гораздо больше глубинного смысла, чем в многотомных философских трактатах. В частности, живет он под мудрым девизом «Никогда не доверяй голому водителю автобуса». И вправду каждому стоит взять на заметку эту фразу, что бы она ни значила.

Леонид Марантиди • 01/12/2011
http://www.openspace.ru/cinema/events/details/32335/
 
Форум » Тестовый раздел » ВУДИ АЛЛЕН » режиссёр Вуди Аллен
Страница 1 из 11
Поиск:

Copyright MyCorp © 2017
Бесплатный хостинг uCoz