Что делать ковбою (Хоппер) в Гамбурге? Особенно если он задолжал мафии, которой нужен незасвеченный киллер? Найти невинного окантовщика картин с заболеванием крови (Ганц), сдать его мафии, а потом подружиться так, как только ковбои умеют, — насмерть.

Фильм недаром покорил Копполу, пригласившего Вендерса поставить на своей студии картину о Хэммете: в «Американском друге» впервые после французской «новой волны» исконно американский жанр черного фильма тут (заимствованный из романа Патриции Хайсмит «Игра Рипли») получил в подкладку европейское содержание — неизбывные печаль и тоску. Уныло гудят портовые трубы, разлагается пространство пустого города, тухнут глаза обреченного Бруно Ганца и даже на Николасе Рэе, знаменитом американском режиссере («Бунтовщик без причины»), сыгравшем одноглазого художника, уже лежит печать смерти, которая наступит через несколько лет. Но фильм не притворяется триллером — в его жилах течет и американская кровь. С момента, когда Деннис Хоппер, поправив ковбойский стетсон, бросает: «Чем не место ковбою в Гамбурге?» — действие превращается в захватывающее доказательство: конечно, самое место, с бурбоном, перестрелкой и никчемной свободой, увезенной с уже заасфальтированных степей. А из затеи с Копполой ничего хорошего не вышло: Вендерс мог снимать кино только про ту Америку, в которой он не был — которой не было.

Михаил Брашинский
http://www.afisha.ru/movie/167087/review/146370/

Гамбург, 1976-й год. Американский гангстер Том Рипли промышляет здесь сбытом картин американского художника Дерватта, распустившего слухи о собственной смерти для того, чтобы живопись лучше продавалась. Краснодеревщик Джонатан Циммерман, специализирующийся на изготовлении подрамников, четыре последних года живет с осознанием неминуемого конца. У него, как и у скончавшегося родного брата, обнаружили рак крови. Однажды Циммерман получает от некоего француза Мино весьма заманчивое предложение: 250 тысяч марок за выполнение заказного убийства. Предполагаемая жертва – гангстер, поэтому корить себя будет не за что.

Циммерман отказывается, но Мино настаивает и предлагает ему обследоваться в Париже, в знаменитой американской клинике, «где умерли Онассис и Жан Габен» (каков пиар!). Пройдя диагностику, Циммерман получает на руки убийственное медицинское заключение и после некоторых колебаний принимает предложение. Во время исполнения заказа он совершает все те ошибки, о которых его предостерегали. Однако в итоге киллер-неофит остается не идентифицирован. Довольный наниматель предлагает повторить процедуру, чтобы уже на всю оставшуюся жизнь обеспечить двух самых близких Джонатану людей – жену и сына.

Во время исполнения второго заказа Циммерман «знакомится» наконец с «черным человеком» — Томом Рипли, который, как выясняется, и предопределил его судьбу, обидевшись на брошенную некогда в свой адрес реплику Джонатана «Ну и тип!». Знакомство с американским другом не проходит даром: число трупов растет уже в геометрической прогрессии.

Американское кино, которое Вендерс начал смотреть в немалом количестве еще в детские годы, стало невольным виновником его грез. В 1977-ом он предпринял очередную попытку воплотить свои грезы на экране. За основу им был взят роман «Игра Рипли», только что завершенный Патрицией Хайсмит. Литературная первооснова стала для немецкого режиссера не просто поводом для синефильского упражнения на тему гангстерского кино. Криминальный сюжет не помешал ему высказаться на дежурную тему некоммуникабельности, которая для преемника Антониони всегда была одной из основополагающих.

Действие этого техноурбанистического триллера, искусно с превращенного в «фильм-нуар», вбирает как фирменные стилевые приемы, так и характерную авторскую рефлексию. По сути, Вендерс сделал фильм по касательной к жанру: остался равнодушным к детективной интриге и проигнорировал психологию. Порой даже возникает такое ощущение, что он пересадил вполне реального героя в мифологию криминального кино. Видно, что мотивации преступлений интересуют его в куда меньшей степени, нежели такие вещи, как одиночество (наиболее естественное состояние души главного героя), раскаяние (которое наравне с гамбургским столяром испытывает и его американский друг), преодоление отчуждения (ощутив свою причастность к важному делу, Циммерман будто оживает).

Здесь, кстати, и заключается один из главных парадоксов картины: участие в опасных мафиозных мероприятиях развеивает депрессию и чуть ли не впервые пробуждает у Джонатана интерес к жизни, заставляя по-настоящему переживать за собственное будущее. Показательна в этом смысле сцена убийства в парижском метро, когда испугавшийся преследования «киллер-любитель» попадает под неусыпный контроль камер видеонаблюдения, равнодушно фиксирующих каждый его шаг.

Отдельно следует отметить то, что Вендерс снял уникальный в своем роде «режиссерский фильм». Поскольку он (по его собственному признанию) не имел представления о том, как выглядят настоящие гангстеры, им было принято решение задействовать в мафиозных ролях не актеров, а коллег, известных постановщиков — Николаса Рея, Сэмюэла Фуллера, Даниэля Шмидта, Петера Лиллиенталя, Денниса Хоппера (тоже режиссера), что в количественном отношении можно считать неофициальным рекордом.

Малоv
http://sqd.ru/movies/crime/der_amerikanische_freund

В творчестве замечательного немецкого режиссёра Вима Вендерса одним из ключевых является мотив влечения-отталкивания, влияния-спора, восхищения-развенчания по отношению к культуре США и всему американскому образу жизни. Любопытно, что приметы «американского» присутствуют даже в названиях трёх его картин, в которых постановщик пошёл на некоторую коммерциализацию своего далеко не простого стиля.

Демонстрировавшаяся в нашем кинопрокате лента «Париж, Техас» (1984) — чуть более мелодраматический повтор в «большом кинематографе» обманчиво полулюбительского и кажущегося безыскусным раннего шедевра «Алиса в городах» (1974). А «Хэммет» (1979—82) — как бы квинтэссенция американских пристрастий Вендерса, которые присутствовали скрыто в других его работах. Но сами американцы отдали предпочтение именно «Американскому другу», наивно приняв его детективную, криминальную стихию за подлинную суть.

Этот фильм — словно облегчённый вариант двух предшествующих: «Страх вратаря перед одиннадцатиметровым» (1971) и «Ложное движение» (1975). Возможно, и наши зрители увидят в нём лишь интригующую историю немецкого художника Джонатана Циммерманна, который вынужден также торговать живописными полотнами и антиквариатом, а будучи уверенным в своей смертельной болезни, соглашается принять участие в преступной акции в Париже вместе с таинственным американцем, наёмным убийцей Томом Рипли. И причудливые сюжетные повороты, типичная атмосфера англоязычного детектива, триллера, саспенса (в основе «Американского друга» — роман «Игра Рипли» Патриции Хайсмит, произведения которой часто экранизируются) как раз служат благородной цели создания своеобразной антологии жанра.

Однако Вим Вендерс вкладывает в криминальный рассказ собственные, сугубо европейские, мучительно раздирающие сознание философские проблемы некоммуникабельности, тотальной отчуждённости индивидуума в современном мире. Страх героев имеет не столько физический, сколько экзистенциальный смысл — словно родовой, изначально присущий человеку испуг по отношению к действительности. Главный персонаж непостижимо одинок и потерян в своём бессмысленном существовании, так что его соучастие в убийстве странным образом убеждает в собственной небесполезности, более того — причастности к реальной жизни. А дружеская привязанность возникает лишь к хладнокровному исполнителю чужой воли.

И ещё в «Американском друге» можно найти массу намеренных цитат — из работ Микеланджело Антониони, режиссёров французской «новой волны», «американских профессионалов» 50-х и «бунтарей» 60-х годов. Также не случайно, что в картине заняты в качестве актёров такие деятели кино, как Деннис Хоппер, Николас Рей, Жерар Блен, Сэмьюэл Фуллер, Петер Лилиенталь, Даниэль Шмид, Жан Эсташ. А «фирменный» вендерсовский стиль лучше чувствуется во внесюжетных моментах, особенно — в долгих проездах и трэвеллингах камеры Робби Мюллера, одного из постоянных операторов этого постановщика.

Сергей Кудрявцев
http://www.kinopoisk.ru/level/3/review/832714/