О фильме «ЗАВОДНОЙ АПЕЛЬСИН» посетители сайта http://www.kinopoisk.ru

***

Фильм, минимальная оценка для которого… 10 из 10

***

Людям со способностью воспринимать жестокую правду жизни без перерыва, в течение 137 минут и желающим пройти «отрезвляющий» курс лечения — рекомендуется.

***

Жуткий фильм. «Заводной апельсин» — кино, начав смотреть которое, хочется поскорее придти к его концовке. Но даже если желание выключить, так и не досмотрев, будет как никогда велико, все равно не удастся этого сделать, потому что картина буквально вдавливает в кресло, стул и т. п., не давая даже малейшей возможности пошевелиться — столь велико ее воздействие на зрителя.

***

Фильм потрясающий, магнетический и по-настоящему трогает сердце.

10 из 10

***

Фильм впечатляет своей необычностью. Это яркий и одновременно мрачноватый триллер, резкий, стильный, жесткий, с изрядной долей черного юмора. Смелые интерьеры, неожиданные цветовые решения, сильная музыка и некоторое количество откровенных сцен способствуют созданию неповторимой картинки. Труднообъяснимо, но каждый новый кадр производит впечатление. Здесь есть на что посмотреть современному искушенному зрителю. А великолепный Малкольм Макдауэл создал образец насилия и порока. Чего стоит этот параноидальный взгляд исподлобья…

***

Спасибо Энтони Бёрджессу за то, что он поднял эту тему, спасибо Кубрику за то, что он показал и по-своему поднял эту тему, и за то, КАК показал. Фильм не для того чтобы брать пример и учиться, а чтобы думать и мыслить, сопоставлять и анализировать. Великое достижение не только решить проблему, но и уметь поднять, показать её. Всё смотрится серьёзно, страшно и в то же время грустно — но посмотреть стоит.

***

По моему мнению, этот фильм стал одной из лучших экранизаций книг за всю историю кинематографа.

***

«Заводной апельсин» гениален настолько, насколько он отличен от своего литературного прародителя, это, несомненно, высочайший продукт масс-культуры, скомпоновавший сексапильных «девочек», Бетховена, ультра-насилие, британскую чопорность, обаяние русского «футуристичного» сленга, ужимки Макдауэла. Так мой совет: в лицо недругам исполните «Пение под дождем»…

10 из 10

***

I`m singing in the rain
Just singing in the rain
What a glorious feeling
I`m happy again
I`m laughing at clouds
So dark up above
The sun`s in my heart
And I`m ready for love
For love
Let the stormy clouds chase
Everyone from the place
Come on with the rain
I`ve a smile on my face
I`ll walk down the lane
With a happy refrain
Singing, singing in the rain
In the rain.

La…

I`m singing in the rain
Just singing in the rain
What a glorious feeling
I`m happy again
I walk down the lane
With a happy refrain
I`m singing, singing in the rain
In the rain
In the rain

***

Фильм-шок, фильм-провокация — настоящая классика, золотой фонд кинематографа. Эта работа Кубрика в полной мере отражает его неповторимый художественный стиль: сочетание пессимизма, трагедии и пугающего реализма, происходящего на экране.

«Кривой, как заводной апельсин»… Это выражение лондонских кокни о вещах причудливого и непонятного толка в полной мере относится и к людям в целом. Каждый вынесет из фильма что-то свое, но точно никто не останется равнодушным. Так что Стэнли Кубрику лично я ставлю высший бал. За то, что он создал такое же вечное кино, как и проблемы, которые оно затрагивает. Шедевр!

10 из 10

***

Для меня этот фильм является самым революционным в истории мирового кинематографа. Это касается не творческого аспекта (хотя и в этом плане фильм тоже можно назвать выдающимся), а идейной нагрузки, которую несет фильм. Кубрик снял необычайно радикальную по тем временам картину, а потому и не удивительно, что он сразу же стал объектом нападок со стороны властей, кинокритики и пр.

В художественном плане картина безупречна. Творцы фильма потрудились на славу, создав образ мира будущего (да, порой этот мир кажется немного нелепым, однако нужно учитывать время создания фильма и объём приложенных усилий). Игра актеров безупречна, что особенно касается Малкольма МакДауэлла. В итоге выходит простой рецепт киношедевра: великолепная режиссура + отличная актерская игра + продуманная идея = классика мирового кинематографа.

Отдельное слово скажу о музыкальном сопровождении фильма. Оно божественно. Сочетание высокого и прекрасного с порочным, брутальным, развратным — этот эффект стал фишкой фильма. К слову, это также одно из новаторств великого Кубрика, за что ему, конечно же, спасибо.

***

«Заводной апельсин» — это необычная и тонкая картина, показывающая нам все нюансы современной молодёжи: жестокой, эгоистичной, безрассудной. Картина лишена стереотипов, лишена комплексов, и благодаря этому она удивительно ясна. Несколько необычных визуальных приёмов и режиссёрских находок делают её очень оригинальной и неповторимой. Такое может снять только Кубрик.

***

Книга Энтони Берджесса была написана им в критический период жизни, когда он в безнадежном и упадническом настроении решил излить на бумагу некую историю, действие которой происходит в антиутопическом будущем. Предпосылкой к этому было происшествие, случившееся некогда с его женой: ее, беременную, избила группа пьяных солдат-дезертиров. Сюжет книги вполне соответствовал мрачному духу обстоятельств. Через несколько лет эта книга попадет в руки американского режиссера Стенли Кубрика. Попадет случайно и первоначально не вызовет у него никаких особенных восторгов. Языковая изощренность Берджесса представляла проблемы для реализации на экране, но не зря сам Кубрик говорил, что то, что может быть подумано или написано, может быть снято.

Мне всегда было трудно однозначно поставить какую-то оценку «Заводному апельсину». Порой он слишком пугающ и правдив, а временами чересчур абстрактно-театрален. «Заводной апельсин» — это спектакль о жестокости, но ни в коем случае не ода ей, как считают многие. Слишком отстраненно смотрит на все это режиссерский взгляд проницательных черных глаз. И на протяжении всего фильма сквозит мрачная ирония — Алекс обращается к невидимым зрителям «drugi», как бы намекая на схожесть с ними. Это обращение, казалось бы такое незначительное, в контексте многочисленных обсуждений выходит на новый уровень — пусть каждый увидит в «Заводном апельсине» то, что хочет увидеть, заодно взглянув на себя и определив, правомерно ли это панибратское обращение к нему лично.

***

Психоделическая симфония жестокости, печальная баллада беспомощности, художественное пророчество, которое свершилось еще до выхода фильма. Стэнли Кубрик выбрал гротескную форму для живописания реальности.

Множество вопросов, затронутых фильмом, находят один ответ — беспощадный и все же очевидный. Потому и неудивительно, что картина была запрещена, вызвала шквал обвинений в жестокости, ибо Кубрик как истинный художник не витает в индивидуальном космосе фантазий, но создает зеркало, в котором отражается реальность. И до чего же страшен этот вид! Но весь ужас заключен даже не в завязке, показывающей зверства группы малолетних варваров, а в финальных кадрах.

***

Кубрик очарователен. Ни одна из его картин не оставалась без спора. Этот фильм был самым скандальным. Вышедший почти сорок лет назад, «Заводной апельсин» взбудоражил мир прежде всего тематикой насилия, показанной в нём с самой откровенной яркостью Кубрика. Этот фильм похож на кукольное представление. Куклы с людскими лицами. В фирменном стиле Великого шеф-повара кинематографа Стэнли Кубрика… Прошло 39,5 лет с премьеры «апельсина», и он не исказился ни на грамм. Навсегда вошедший в историю мирового кино, сей фильм является великолепной экранизацией великолепного рассказа и именно благодаря Кубрику. Спасибо, Стэнли…

***

Фильм Кубрика не оставляет своему зрителю ничего, что можно было бы назвать «светлой перспективой». Думается, что такова жизнь. Мы сами создаём своё будущее маленькими поступками, своей внутренней борьбой со злом внутри нас и борьбой против зла других людей. И никто за нас не решит, каким мир будет завтра. А «Заводной апельсин» просто даёт пищу для размышлений о природе этого зла.

***

Кубрик снял фильм, который по его же собственным словам, нужно было выпустить лет на 20 позже. Скандал сопровождал фильм с самого момента выхода его на экран. «Зло как таковое», — вынесли вердикт служители британской Фемиды и отправили фильм в длительное подпольное плавание. Он поддавался запретам и был плодом нещадной критики, но в то же время очень быстро приобрел статус культового в глазах любителей кино и обеспечил себя от забвения на десятилетия.

***

Фильм Стенли Кубрика, переживший в свое время и запрет на прокат, и массовые возмущения, надолго останется знаковым явлением в кинематографе и в культурной жизни вообще. Безупречно снятый, он врезается в память очень и очень надолго — идеально помнишь и отдельные кадры, и сцены, и реплики персонажей, особенно незабываемого харизматичного Алекса. Звуковое сопровождение также не вызывает нареканий — услышав пару знакомых нот из фильма, сразу вспоминается «сунь-вынь» и «старое-доброе ультранасилие».

***

Режиссер Стенли Кубрик человек необычный, разносторонний. Он, пожалуй, единственный из киногуру 20 столетия, который мог одинаково хорошо снимать фильмы самых разных жанров: фантастику, триллеры, военные драмы. Заводной апельсин — это высшая точка развития Кубрика, как режиссера и мыслителя. Это его лучший фильм.

10 из 10

***

Почему же мы любим этот фильм? «Заводной апельсин» — это всё самое страшное, порочное, больное, но при этом восхитительное и желанное. Вы погружаетесь в действие на экране, невольно становясь частью злого мира Алекса; за него решает музыка, Людвиг Ван Бетховен сопровождает не только действие на экране, но и те эмоции и ассоциации, которые непременно захлестнут ваш разум. … Ни к чему больше слов. Совершенство бесценно.

10 из 10

***

Итог: киношедевр, содержащий целый ворох немаловажных философских вопросов, касающихся человека и общества, не умрет никогда, потому что на данные вопросы никто и никогда не смог и не сможет дать четкий и вразумительный ответ. А это значит, что фильм будет актуальным постоянно.

10 из 10

***

P.S. Этот фильм уникален. О нём можно писать десятки страниц. Но это не сравнится с его просмотром. Смотрите и думайте, анализируйте, мыслите!.. Почва благодатная.

***

Yet another overrated Kubrick film.
A Pseudo Masterpiece!
So disgusting I am amazed it ever made to the top 250!
A film for half-baked sociologists!
The parody in MAD Magazine titled 'A Clockwork Lemon' is the perfect review for this film!
Didn't blow my mind, seemed average but the idea was good!

and on and on and on!))

Итак, отрицательные мнения о фильме «ЗАВОДНОЙ АПЕЛЬСИН»:

***

Этот фильм угодил многим, но лично у меня не вызвал особого восторга, хотя многое в нем мне понравилось.

***

И вроде ясна главная нить фильма, и вроде с ней нельзя не согласиться, но уж слишком неприятное ощущение остается после просмотра. Глубоко в голове гнездится мысль, что режиссер этим ультранасилием наслаждается и упивается, подобно главному герою. А может все дело лишь в том, что фильм не оставляет этому миру никакой надежды на спасение…

***

В целом хороший, но явно переоцененный фильм. Я не жалею, что его посмотрел, лично мне в нем многое понравилось и запомнилось. Но я ожидал другого, чего-то более высокого и неожиданного, а не копию текста.

***

Может вы смотрели фильм, но не читали книгу? Я сперва книгу прочел, а потом с нетерпением начал искать фильм. Откровенно говоря фильм сильно меня разочаровал! Все пишут — шедевр, шедевр! Ну где тут шедевр, а?

Что это за «мушкетеры» в белых одеждах и шляпах-котелках? Это так Кубрик видел книгу? В книге насилие как культ, возведено в абсолют, фильм это с натяжкой передал, но каким путем. Сплошной сюрреализм! Книгу до сих пор временами перечитываю, а фильм до конца еле досмотрел. Все мои знакомые, кто читал книгу того же мнения. Я не спорю, Кубрик снимает классное кино, но с Заводным апельсином он сильно погарячился.

Когда я увидел одежду главных героев, мне стало просто смешно, «что они сделали с великим произведением?», подумал я. Зачем все это, может для передачи атмосферы насилия, страха, ужаса, но хватило бы игры актеров, ведь Кубрик мастер своего дела. Всем кто читал книгу смотреть фильм не советую. Не портите впечатления о книге!

***

Забавная дурь. Фильм для взрослых. Потому как юный ум может принять чёрное за белое, а белого в фильме нет. После просмотра рекомендуется посетить психотерапевта для коррекции.

***

А книга-то была хорошая. Тяжелая, страшная, но хорошая.

А потом пришел Кубрик и устроил из этой книги какой-то фарс, цирк с конями, парад искусственных гениталий и прочих пластиковых декораций.

Ну, может быть, в те годы это было как-то ново и смело. Я тоже против цензуры в искусстве, но еще более я против намеренных антицензурных «взбрыков», единственная цель которых — всех поразить своим презрением к ханжеству. В какой-то мере это то же ханжество, только со знаком «минус». Мол, вот я какой смелый, я вам покажу пластиковый член во весь экран, а вы и не скажете ничего, ибо сие высокое искусство есть. Честное слово, детский сад.

Собственно, в этом фильме все очень натужно и довольно скучно. Алекс, который в книге был все-таки еще юнцом, тут — взрослый уже детина, и это очень видно. Не умеет Кубрик делать достоверных подростков из взрослых актеров, это еще и по «Лолите» понятно было. Алекс и его банда, рассекая в необычном прикиде, совершают разные злодеяния так, словно точно знают, что за ними следит камера. А делать из сцены группового изнасилования какой-то балет — просто гадко.

Стилисту фильма, если был такой, систематически отказывало чувство меры. Мы уже поняли, что в этом альтернативном будущем в моде грубый натурализм и животный секс. Вся эта мишура из порнографических безделушек забивала видеоряд. Я даже подозреваю, что с ее помощью режиссер пытался отвлечь нас от посредственной актерской игры. Вот оператор иногда срабатывал довольно красиво.

То, что идею Берджеса Кубрик решил не соблюдать — это даже ладно, режиссерское видение. Но насилие в человеческой природе, ценность и самоценность свободы воли — темы слишком глобальные, чтобы к ним подходить так… несерьезно. Да, несерьезно. Масштаб проблематики не соответствует рамкам фильма. Недопрочувствовал, недоработал, заменил искренность абстрактным мудрствованием и эпатажем. Вышло кисло.

Зря.

***

А был ли шедевр?

Наконец-то и я посмотрел легендарный шедевр гениальнейшего режиссера Стэнли Кубрика «Заводной апельсин». Просто не мог не посмотреть, ибо уже много слышал о нем, в основном положительные и восхваляющие отзывы. Посмотрел… Чувства в итоге скорее негативные, чем положительные.

Говорю сразу, что роман-первоисточник Энтони Берджесса не читал, так как утверждают, что будто бы там заложен совсем иной смысл, нежели в фильме. Но это в принципе не важно, так как обсуждается именно кинокартина, а не книга. Смысл и идея ленты — одни из немногих компонентов «Заводного апельсина», понравившихся мне. От фильма так и веет мизантропией и пессимизмом. Мне не удалось найти ни одного положительного персонажа, кроме разве что священника в тюрьме. Атмосфера мира Алекса наполнена мраком, угрюмостью, ненавистью и жестокостью. А финал демонстрирует нам горькую правду: зло и насилие неистребимо, оно начало свое существование с момента появления Homo Sapiens и будет существовать до тех пор, пока данный вид живет на планете. Для такого ублюдка и подонка, как Алекс, все кончается вполне благополучно: его ждет высокий пост в правительстве, теперь он будет сеять ультранасилие законными путями. Невеселая перспектива, да?

Самым главным минусом является утрированная игра актеров, которую вполне можно сравнить с современными молодежными комедиями наподобие «Очень страшное кино» и т. п. Малкольм МакДауэлл еще держится на более-менее приемлемом уровне, только иногда скатываясь в «шутовство» подобно другим. Остальные же актеры (особенно исполнители персонажей Джорджи и писателя-инвалида) то ли намеренно, то ли из-за недостатка профессионализма явно переигрывают и смотрятся очень нелепо и смешно. Мало того, весь фильм выполнен в стиле огромного гротеска. Все здесь ирреально, начиная от дурацких и нелепых костюмов героев и заканчивая интерьерами зданий и домов. Из-за этого всего было как-то неудобно смотреть фильм, так как чувство несерьезности не покидало ни на минуту. Также фильм изрядно затянут, к середине я уже нервно поглядывал на часы.

Неудивительно, что «Заводной апельсин» так и не был удостоен ни одной значимой награды. Только из-за статуса «культовый фильм» ставлю с натяжкой

7 из 10

Если быть искренним, то я глубоко пожалел потраченное мной время на просмотр шедевра Кубрика. Мне показалось, что такой несусветной чуши я давно не видал, а режиссер попросту хотел эпатировать тогдашнюю публику откровенными сценами насилия и секса.

***

Гнилой мандарин.

Доверившись мнению нескольких друзей, знающих толк в альтернативном искусстве, в один прекрасный день села посмотреть это «культовое кино». На том прекрасный день и закончился. Я не сторонница цензуры и прочих правил, но когда в кадр намеренно суют всю непристойность, которую можно было собрать — это не лучше. Таким образом пакостно выглядят не только то, что должно, но и всё остальное тоже. Полный декаданс.

Угнетает неимоверно. Эффект от фильма такой же, как и, подозреваю, от тех что показывали Алексу в лечебнице. Лично мне непонятно, зачем вообще делать такое кино: негатива хватает и по жизни, а даже если и нет — не знаю ни одного человека, который добровольно хотел бы так испоганить себе настроение. Но это уже моя субъективная точка зрения.

«Заводной апельсин» — кино на любителя, и этих любителей ещё поискать.

3 из 10

Только за неформатность и ресницы со шляпами.

***

Тип рецензии: жутко-жутко-жутко-жутко отрицательная, брат

Конечно, в то время большой стеклянный (или из чего он там сделан) член был настолько шокирующим, настолько новаторским, что от экранов невозможно было оторваться. А когда настало время отрываться, ну фильм закончился, то тут же захотелось пойти в какой-нибудь магазин и купить себе такой же, для гордости, для вызова, для бессмысленного подражания. Жажда насилия — вот, что использует Кубрик для затуманивания мозгов своих зрителей.

Всем известно, что в каждом из нас сидят два типа, два персонажа — Доктор Джекил и Мистер Хайд. Доктор Джекил — душечка, лапочка, любит и готов быть любимым, всегда поможет и спасёт, вообще нормальный человек. А есть Мистер Хайд, для которого насилие является счастьем, смерть — наивысшая точка экстаза, а наглость и трости — средства для ощущения свободы от консервативного и морального мира.

Кубрик дал людям, чёрствым и сухим людям, погрязшим в доброте и любви, верно исполняющим библейские заповеди, то, что они хотели увидеть, то, что боялись увидеть, о чём боялись сказать. Тебя раздражают бомжи — убей, хочешь секса — сходи и изнасилуй. Нашего «бедного» рассказчика сажают в тюрьму. За что? За убийство какой-то любительницы кошек! Да как она посмела позвонить в полицию! Как она посмела не раздеться перед ним, не впустить его в дом! Это её надо в тюрьму, а не нашего «бедного» рассказчика.

Переломный момент фильма — разговор священника и этого рассказчика о новом методе лечения. После этого эпизода всё становится скучным, неинтересным, ждёшь финала, конца, а его всё нет, рвёшь на себе волосы, а их тоже нет (выпали от ужасов в начале, и вырвал от той «несправедливости»).

Глупый, бессмысленный гимн насилию, с желанием спрятаться за политическим разоблачением. Эпопея про юного убийцу, настолько стильного и обособленного, что хочется быть, как он. Ода безнаказанности и тщеславию, сплавленная с комическими образами и молоком. Гадость.

***

Думается мне, если бы режиссером этого фильма был не Стэнли Кубрик, а какой-нибудь Джон Смит, не видать ему культового статуса, но обо всем по порядку.

Во-первых актеры. Я давно не видел такой отвратительной игры, и никак не ожидал увидеть такой провал в столь прославленном фильме. Дружки-братья главного героя вызывают отвращение как своим внешним видом так и своей игрой, а своими манерами навевают ассоциации с гиенами из мультфильма Король-Лев. Главный герой, а заодно и рассказчик, претендует на звание самого омерзительного персонажа за всю историю кинематографа. Наверное только Крис из шедевра Вуди Аллена «Матч-поинт» вызывал у меня подобное отвращение, но, очевидно, Кубрик намеренно сделал своего персонажа таким. Единственный, кто вызывает сочувствие, так это писатель, и то только после первого своего появления на экране. Потому как в сцене, где он понимает кого пустил в свой дом, он начинает дрожать от ненависти, а во взгляде при этом читается такое слабоумие, что я едва не рассмеялся.

Во-вторых нереальность происходящего на экране. Причем второй недостаток вытекает из первого — так и хочется громко крикнуть: «Не верю!» К тому же поведение многих персонажей абсолютно неестественно — хочется верить, что в этом вина Берджесса, а не Кубрика-сценариста.

В-третьих главная тема фильма — насилие. Вокруг идеи насилия снято много достойных фильмов, и Заводной Апельсин из них не самый жесткий, и далеко не лучший. Возможно кто-то получит порцию садистского удовольствия от выходок экранных беспредельщиков, но это признак серьезного психического расстройства. Возможно кто-то посочувствует главному герою, но я был абсолютно равнодушен к страданиям этого существа.

И последняя отличительная черта — отмеченный многими черный юмор. Он мог стать шикарной изюминкой этого фильма, если бы был на высоком уровне, но юмора как такового я здесь не заметил. Заметил сборник шуток из мужского туалета, но они там и уместны, но никак не в серьезном кино.

В итоге — оригинальная идея перевоспитания человека, но исполнение сильно разочаровало, особенно после прочтения ваших восторженных откликов. Было бы мне лет 14, многие шутки показались бы мне смешными и общее впечатление могло быть лучше, но не сложилось.

5 из 10

За саму идею и за саркастичный политический подтекст.

***

Выскажусь коротко: пока всякие субкультуры, евреи, негры попадают под гнёт, выродков типа Алекса жалеют. Раскритиковали всех: церковь, родителей, его дружков и власть. А по мне, у каждого человека есть своя голова на плечах.

А теперь представьте такую ситуацию: вашего любимого человека изнасиловал или убил тот же самый Алекс. Вы по-прежнему будете считать, что во всём виновато общество?

Вывод: в погоне за моралью, мы оправдали (!) убийцу и насильника. Вот только на вряд ли Бог будет разбираться (если он есть), виноваты тут родители, власть и всё перечисленное выше или нет.

Фильм культовый. Многие его разобрали по полочкам, остальные обольют его грязью. А третьи просто будут получать удовольствие, не парясь о какой-то морали. И последние будут правы.

P.S. А вот родителей Алекса отчасти понимаю, но и не оправдываю. Просто им не повезло с сыном.

***

Отвратительное по сути кино. Исковерканый смысл книги. Причём, сделано это так от души, что зрители, не читавшие книгу, даже не понимают, что этот самый смысл там свосем другой! Автор не это вкладывал в свою историю!

Режиссёр ударился в красивую картинку, кучу нарисованных, вылепленных, натуральных сисек и писек, необычные ракурсы, тупые взгляды в камеру, но настолько покромсал сюжет, что логика поступков героев теперь выглядит совершенно иначе!

А уж костюмы — это верх идиотизма! Кубрик, конечно, сколько раз мне не попадался, столько раз не нравился. Но тут сам себя превзошёл. Зачем было изобретать велосипед, если в книге было подробно описано, как одевались, что делали и как говорили герои? Если уж режиссёра не устраивало написанное, то стоило писать самому… Ну ладно, сейчас-то уж что…

В общем, только книга! Фильм стоит внимания только как некая классика кинематографа. Так сказать, партия провозгласила, мы все послушались и считаем, что это шЫдЭвр.

***

Скандальная лента 1971-го года, после которой, как отмечал Энтони Бёрджесс, «шпана стала подражать героям фильма».

Сразу же скажу, что книгу я читал, и фильм разочаровывает.

В книге, помимо сцен насилия и разговоров, было много забавного и смешного. В конце концов, это обязательно. Произведение, где нет юмора, уже многое теряет.

Разве же это правило для великого Кубрика?

Он превращает весь фильм в большущий художественный символ. Скажем, в сцене убийства старухи у Бёрджесса тоже была драка. Но в ней принимали активное участие кошки, герой наступал в блюдечки с молоком и т. п. Кубрик кошек игнорировать не может, но хочет. Поэтому к началу драки животные испаряются, а схватка со спортивной старушенцией превращается в какое-то, пардон, фаллическое фехтование. Довольно пошло, живо напоминает «Самый лучший фильм»…

С выхолащиванием чисто житейского подтекста засчёт формалисткого решения кадров, Кубрик оставляет главную идею. А она довольно скользкая.

К тому же у Бёрджесса был ещё эпилог, где коротышка Алекс предстаёт перед читателями через какое-то время и он, судя по всему, «завязал».

Кубрик (как обычно) перегибает палку с сексом — экранизированы не только все сцены изнасилований, но и додуман новый интим (вспомним, чем началась сцена в больнице), а бар «Корова», где герои пьют moloko, оформлен исключительно белыми женскими манекенами.

***

Экранизация знаменитой повести Берджесса, выполненная Стэнли Кубриком, которая в свое время совершила настоящий переворот в общественном сознании и стала предметом яростных споров.

Кошмар под музыку Бетховена. Гимн возмездию. Шедевр, который можно было бы поместить не то что в десятку, а в пятерку лучших фильмов.

В фильме был произведен исчерпывающий анализ причин преступности среди молодежи, нетерпимости нового поколения к привычным моральным ценностям и жизненным устоям современного общества. Безжалостный лидер банды подростков, совершающей убийства и изнасилования, попадает в тюрьму и подвергается специальной обработке по подавлению подсознательного стремления к насилию. Но жизнь за воротами тюрьмы такова, что меры, принятые по `исправлению жестокости характера` не могут ничего изменить.

http://www.kinomag.ru/movie-mvz2767.html

Острая и мрачная футуристическая сатира. Экранизация знаменитого романа Энтони Берджеса, казавшаяся чрезмерно жестокой в 1971 году. Насилие царит в умах и делах банды Алекса (МакДауэлл). Насилие как фетиш, как идеология становится предметом ехиднейшего и горького анализа, предпринятого впервые в мировом кино его незаурядным мастером Стэнли Кубриком. Самая "дьявольская" роль МакДауэлла, а в визуальном плане фильм и до сих пор не потерял своей "жутковатой" новизны сюрреализма. Лицам до 16 лет просмотр не рекомендуется. "Оскарные" номинации за Лучшую картину, режиссуру, адаптированный сценарий и монтаж. A Kinney Company.

Иванов М.
http://www.videoguide.ru/card_film.asp?idFilm=4338

Знаменитый и скандальный фильм великого режиссера Стэнли Кубрика (Stanley Kubrick) "Заводной апельсин" наконец-то выйдет на экраны Британии. Картина была запрещена к показу в стране почти сразу после выхода, который состоялся в 1971 году. На следующий год в Великобритании разразился грандиозный скандал по поводу фильма, который, надо сказать, по тем временам, был весьма нестандартным. Снятый по футуристической повести Энтони Берждесса (Anthony Burgess), "Заводной апельсин" содержит немало сцен, режущих глаз даже современному зрителю, которого уже трудно чем-то удивить. Вместе с тем, как художественное произведение, фильм действительно представляет собой настоящих шедевр. В этой картине снимался молодой Малкольм МакДауэлл (Malcolm McDowell),ставший впоследствии актером мирового класса. Сам Кубрик считал его своей лучшей картиной и очень расстраивался по поводу запрета. Кстати, режиссер жил и работал как раз в Британии, несмотря на то, что родился в США.

Представитель компании "Warner Bros", выступая на пресс-конференции по поводу выхода фильма на экраны Соединенного Королевства, заявил, что решение о снятии запрета демонстрирует приверженность нынешнего правительства страны свободе слова.

http://www.film.ru/newsitem.asp?id=122

Впервые в мировом кино так ярко и остро представлена идеология насилия, жестокости и сатанизма. В фильме произведен исчерпывающий анализ причин преступности среди молодежи, нетерпимости нового поколения к привычным моральным ценностям и жизненным устоям современного общества. Из-за обилия секса и насилия в Великобритании фильм был запрещён судом с формулировкой "зло как таковое". Критик журнала "Time" Роберт Хьюз писал: "Ни один фильм за последнее десятилетие (а возможно, за всю историю кинематографа) не содержит таких изысканных и пугающих пророчеств о будущей роли культурных объектов - живописи, архитектуры, скульптуры, музыки - в нашем обществе и не экстраполирует их за пределы воззрений теперешней, столь разочарованной во всём культуры". Экранизация одноименного романа Энтони Берджесса. Название фильма "Заводной апельсин сам Берджесс объясняет как британское просторечие "простой, как заводной апельсин".

Действие фильма происходят в недалеком будущем. Безжалостный подросток Алекс (Малкольм Макдауэлл) очень любит слушать Бетховена, насиловать женщин и совершать акты «ультранасилия»: избивать бездомных, врываться в приличные дома и грабить жильцов, драться со сверстниками. Алекс сам рассказывает свою историю. Для рассказа он использует сленг «надсат», в котором смешаны английские и русские слова. Совершив жестокое убийство и будучи подставленным друзьями-подельниками, Алекс осужден на тюремное заключение, сроком 14 лет. Спустя два года он решает участвовать в эксперименте по «исправлению жестокости характера», которое предлагает правительство, и после которого можно сразу выйти на свободу. «Лечение» заключается в том, что у человека вырабатывают условный рефлекс на секс и насилие: как только Алексу хотелось заняться сексом или подраться, у него начинался ужасающий, сводящий с ума приступ тошноты, от которого даже хотелось совершить самоубийство. А в качестве побочного эффекта, такой же приступ начинался у Алекса и при звуках ранее обожаемой им Девятой симфонии Бетховена.

http://www.inoekino.ru/prod.php?id=1744

Современное слово "отморозки" очень точно характеризует школьника Алекса и его друзей. Их не останавливает ни возраст жертвы, ни пол и уж тем более им глубоко неинтересны какие-то странные слова вроде "мораль", "этика", "закон" и т.д. Впрочем, Алекс немного отличается от своих дружков: у него есть и "духовные" запросы, например музыка Бетховена, слушая которую он представляет себе сценки в духе "старого, доброго ультранасилия". Но бесконечной череде драк, изнасилований и грабежей приходит конец: Алекс оказывается в тюрьме, в которой быстро надевает на себя личину послушной овечки, надеясь таким образом выйти на свободу. И скоро ему предоставляется отличный шанс: его выбирают в качестве объекта для эксперимента, цель которого — излечить преступника от тяги к насилию при помощи самых простых средств: наркотика, кинотеатра и фильмов со сценами "старого, доброго ультранасилия"...

Фильм "Заводной Апельсин" — весьма необычен, как и многие другие творения Стэнли Кубрика. Четкими и яркими мазками обрисована тяга человека к насилию, причем иногда настолько притягательно, что известны инциденты подражания реальных преступников героям этого фильма (именно поэтому, Кубрик наложил запрет на прокат "Заводного Апельсина" в Великобритании, который соблюдался до его смерти в 1999-ом году). Но фильм намного глубже — это только поверхностный слой. Авторы фильмы показали, что бывает, когда проблему преступности пытаются решить исключительно механистическим путем. Невероятно сложный педагогический процесс выработки у человека моральных принципов, внутреннего стержня, который удерживал бы его от преступного пути, заменили чисто технической операцией.
Алекс смотрит фильмы, наполненные жестокостью, и находится при этом под воздействием сильного наркотика, который вызывает у него отвращение ко всему, что происходит вокруг. Весьма показательный момент: у него возникает отвращение не только к насилию, но и к прекрасному (в данном случае к музыке Бетховена). Да и "плохое", как впоследствии выясняется, это тоже только метод, только оружие, и от самого человека зависит то, против чего он его обратит. Лишенный всякой возможности применять насилие, Алекс превращается в жертву, готовую лизать ботинки агрессора, в забитое и гонимое существо, страдающее от "старого, доброго ультранасилия", которого, как оказалось, достаточно много и в бывших жертвах Алекса.

Возвращение Алексу возможности постоять за себя опять-таки неспособно решить эту проблему, потому что на протяжении всего фильма он остается одним и тем же человеком, а вернее — нечеловеком. И тюремный эксперимент только менял оболочку, ничуть не задевая сути. Отмечу, что "Заводной апельсин" сделан очень стильно: превосходно схвачены отдельные детали, которые значительно раздвигают рамки фильма. "Произведения искусства" в кафе и домах буржуа воплощают в себе культ бездушного, механического секса — не это ли в какой-то степени порождает "алексов"? Родители и инспектор по делам несовершеннолетних интересуются только внешней стороной вопроса и тем, не принесет ли поведение подростка проблем лично им — разве нет их доли вины в происходящем? Власть и оппозиционеры с радостью хватаются за возможность поиграть человеческой судьбой для того, чтобы заработать себе политический капитал — но никто из них не интересуется сутью вопроса.

Руслан Баженов
http://nnm.ru/blogs/Filat11/zavodnoy_apelsin_film_stenli_kubrika/

Знаменитый, скандальный фильм Стэнли Кубрика, снятый по не менее знаменитому и скандальному роману Энтони Берджесса. В свое время "Заводной апельсин" стал предметом яростных споров и критики. Кубрика упрекали в романтизации жестокости, в излишней натуралистичности многих сцен фильма. Если я не ошибаюсь, фильм до сих пор запрещен к широкому показу в Великобритании. По-видимому, коктейль из насилия, секса, классической музыки и философии оказался чересчур крепок для большинства зрителей. Однако тот факт, что "Заводной апельсин" кому-то мог показаться шокирующим или местами даже отталкивающим (в наши дни фильм точно уже не вызовет такой реакции зрителей), ничуть не умаляет достоинств этой блестящей, оригинальной картины, а, возможно, даже подогревает интерес современных киноманов.

В части сюжета Кубрик практически не отступает от книги Берджесса. Действие фильма происходит в футуристической Англии. В центре повествования - жестокий, одержимый насилием и сексом, но удивительным образом не лишенный тяги к прекрасному, в частности, к музыке, подросток Алекс (Малколм МакДауэлл). Алекс и его банда развлекаются, безнаказанно избивая и насилуя сограждан. Однако Алекс, в конце концов, попадается полиции после случайного убийства женщины, которую собирался ограбить (фаллической скульптурой из ее же домашней коллекции - привет Фрейду). Попав в тюрьму, Алекс соглашается на эксперимент по подавлению преступных наклонностей. Суть эксперимента заключается в своего рода кодировании от насилия: сталкиваясь с любым проявлением жестокости или сексуальной агрессии (а также, в качестве побочного эффекта терапии, с любимой Алексом прежде музыкой Бетховена), "вылечившийся" герой испытывает приступы физического недомогания и тошноты. В результате Алекс оказывается совершенно нежизнеспособным в мире, который ничуть не изменился, оставшись все таким же бесчеловечным.

Фильм ошеломляет в первую очередь на эмоциональном уровне. Кубрику удалось добиться исключительного по своему воздействию на зрителя сочетания изображения и звукового сопровождения. Особенную роль в фильме играет музыка. Совмещение сцен насилия и жесткого секса с классической музыкой Бетховена, Россини, с популярными эстрадными песенками вроде "Singing in the Rain" может показаться кому-то шокирующим, но эффект достигается сногсшибательный. Что интересно, если смотреть фильм Кубрика сейчас, спустя 30 с лишним лет после его выхода, он отнюдь не выглядит чрезмерно жестоким. После всего кровавого "мочилова", отрезанных ушей и отпиленных голов, которыми нас "радовал" кинематограф на протяжении этих десятилетий, сцены из "Заводного апельсина" смотрятся скорее как какая-то извращенная, но по-своему привлекательная балетная постановка, нежели как реальное насилие. Даже не совсем понятно, что показалось таким ужасным зрителям 70-х. "Заводной апельсин" не отталкивает, он потрясает воображение феерической фантазией режиссера, кинематографические находки которого были позднее растиражированы во многих фильмах.

"Заводной апельсин" щедр на мысли и идеи. На поверхности - проблема насилия. Насилие как идеология и смысл жизни героя. Неистребимость индивидуального насилия, пока сохраняется насилие в обществе: можно пытаться изменить одного человека, но если общество в целом остается прежним, все попытки, в конечном счете, обречены на провал. Этим социальная проблематика фильма не исчерпывается: здесь и власть, и тоталитаризм, и возможность уничтожения личности и превращения ее в "винтик". Сквозной нитью проходит через фильм идея возмездия. Кармический закон в действии. Бесчинствующий в первой половине фильма Алекс, становится ближе к финалу жертвой тех людей, кому он причинил зло ранее. Жертва и палач меняются местами. Круг замыкается.

При всем том, на мой взгляд, за рассуждениями о насилии, возмездии, власти главное не потерять основную мысль фильма и книги. Могу ошибаться, но мне всегда казалось, что "Заводной апельсин" - это, прежде всего, размышление о свободе воли, одной из ключевых философских проблем всех времен. Что будет, если лишить человека возможности осуществлять моральный выбор, как это происходит с Алексом? Допустим ли путь к добру через подавление личности, пусть даже такой жестокой личности? Можно ли говорить о добродетели, если человек загнан в угол и не способен выбрать зло, но не потому, что так велят его сердце и разум, а в силу наложенных на него внешних ограничений? Или же добро должно исходить изнутри и может быть только результатом свободного выбора? Берджесс выдумал действительно гениальную в своей оригинальности историю о человеке без свободной воли. Эта философская зарисовка и составляет ядро произведения. Какова позиция автора по рассматриваемому вопросу? Возможно, она заключена во фразе одного из героев: "Когда у человека нет выбора, он перестает быть человеком".

Пожалуй, это все, что я хотела сказать о фильме. Однако это не совсем все в отношении книги Берджесса. Действие фильма заканчивается событиями шестой главы третьей части романа, но есть еще и седьмая, последняя глава. Оставив ее за бортом, Кубрик по-своему расставил акценты, выразил то, что ему показалось наиболее важным и интересным, но несколько исказил замысел писателя. Что в седьмой главе? Юношеский бунт героя, если можно так назвать его жестокие оргии, остается в прошлом. Повзрослевший Алекс пресыщен насилием и размышляет о семейном покое, уюте и мечтает о детях. Даже из музыки предпочитает не великие симфонии Бетховена, а легкие лирические песенки. Юность не вечна. А вместе с ней уходят все безумства и сильные страсти. Вопрос только в том, радоваться по этому поводу или огорчаться. Наконец в последней главе дается не одно возможное объяснение того, какой же смысл вкладывает автор в словосочетание "заводной апельсин". Например, одно из них. Цитата: "В юности ты <…> вроде как жестяной человечек с пружиной внутри, которого ключиком снаружи заведешь - др-др-др, и он пошел вроде как сам по себе, бллин. Но ходит он только по прямой и на всякие vestshi натыкается - бац, бац, к тому же если уж он пошел, то остановиться ни за что не может. В юности каждый из нас похож на такую malennkuju заводную shtutshku"…

http://www.moviemagic.ru/review/orange/orange.htm

Оно, конечно, нормальному кинокритику вроде как стыдно признаваться в том, что он неспособен разобраться в увиденном. Это, наверное, свидетельствует о том, что ему, кинокритику, лучше заняться сельским хозяйством. Но, поскольку на самом деле кинокритика от нормального зрителя отличает только умение ловко обращаться со словами, признаться я не побоюсь. Я не смог разобраться в фильме - то есть, не смог понять, чем он меня разочаровал. Не весь, конечно - оценку в 9 баллов на этом сайте получить не так просто. Но вот концовка меня определенно расстроила. До последних десяти минут я был уверен, что "Заводной апельсин" присоединится к той скудной когорте фильмов, которые исхитрились заработать от меня высший балл. Но последние сцены все изменили. 10 баллов стали невозможной оценкой, а самое обидное - я так и не понял, почему. Что-то там не то в концовке случилось, что-то смазало общее впечатление, а что - хрен его знает!

Известно, что любой шедевр можно испортить небрежным или торопливым мазком. Есть, однако, и другая точка зрения: мастера веников не вяжут никогда, а то, что кажется в их исполнении халтурой или низким классом, есть часть общей композиции. Надо только подумать и ощутить замысел великих. Если рассуждать таким образом, то "Апельсин", безусловно, получает 10 баллов. Но у нас логика другая. И, рассуждая так, как можем, мы приходим к выводу, что финал своего великого фильма Кубрик зачем-то упростил, низвел с философских высот до социально-попсового уровня. И это является поводом для сильного разочарования. Потому что уж очень хотелось увидеть этот фильм совершенно безупречным.

Фильм Кубрика поставлен по одноименной книге Энтони Берджесса. Помнится, в перестроечные годы роман был опубликован в одном из "толстых" журналов, и это обстоятельство вызвало немалый резонанс. Тогда в обществе шла яростная дискуссия о тоталитаризме, о переоценке ценностей, и "Заводной апельсин" представлял собой просто идеальный аргумент в пользу демократов, вынесенных на поверхность горбачевскими экспериментами. С тех пор прошло немало лет, и мы убедились в том, что при демократии чудеса с массовым сознанием случаются не менее суровые, чем при тоталитарных режимах. Просто они более хитрые, эти чудеса, потому и представляются торжеством светлых идеалов. А суть человека остается неизменной при любом социальном устройстве. И правящая элита всегда будет стремиться контролировать массу, насаждая в ней удобный для себя императив.

Интересно, что действие в фильме Кубрика происходит в стране демократической по преимуществу (несмотря на пару-тройку чисто декоративных аллюзий с нацистской символикой).

Герой романа и фильма - Алекс ДеЛардж, молодой человек без тормозов, в голове которого есть две страсти - к насилию и к Бетховену. Две эстетики, которые кажутся несовместимыми, но отлично и продуктивно сосуществуют. Более того - Кубрик постоянно использует классику в качестве фоновой музыки к сценам избиений, изнасилований и прочих безобразий, и это работает, как удар хлыстом, исправно работает. Алекс ДеЛардж - лидер молодежной группировки, которая тоже имеет свою эстетику. Эта четверка молодцов не употребляет спиртного. Местом сбора они избрали молочный бар. Ходят в белых трико, на головах - котелки и цилиндры, в руках - трости. Днем они посещают школу, по вечерам развлекаются. Вламываются, например, в особняк богатого писателя, крушат все и, напевая Singing In The Rain, срывают одежды с его жены и делают с ней, что положено. Подробно описывать похождения четверки этих юных демонов не хочется, важно в сюжете другое. После одного из приключений Алекс надолго попадает в тюрьму. Сидеть весь срок ему явно не улыбается. А тут подворачивается блестящий шанс выйти на свободу - правительство затеяло невиданный психологический эксперимент. К отпетым преступникам начинают применять методику "стирания" комплекса жестокости из их сознания. Автор методики, что характерно - доктор Бродский.

Внешняя сторона происходящего имеет не меньшее значение, чем идейная сторона фильма. Здесь Кубрик безупречен. Он демонстрирует потрясающее чувство цвета и композиции, создает невиданные по тогдашним меркам интерьеры, в которых столько же вкуса, сколько и вычурности. Думаю, займись Кубрик на старости лет клипмейкерством - и заткнул бы он за пояс всяких Тарсемов Синхов и иже с ними. Собственно, для ловкого шулера нарезать десяток готовых клипов из "Заводного апельсина" - раз плюнуть. А если не нарезать, то, как минимум, стянуть десяток идей. Их тут - море разливанное.

Фильм в свое время шокировал общественность. В принципе, снимался он, когда "сексуальная революция" на Западе еще волновала умы и тела. В этом смысле, "Апельсин" оказался созвучным эпохе. Но сцены с полностью обнаженными женскими торсами разной свежести и качества все же вызвали то, что называют "неоднозначной реакцией". Впрочем, судя по всему, Кубрику всегда было наплевать на реакцию. Справедливости ради, отметим, что великий режиссер продемонстрировал публике не только сокровенные части женских тел, но и член Малькольма Макдауэлла. Меня просто злой рок преследует - как ни фильм с участием Макдауэлла, так обязательно его гениталии показывают. Уж начинаю искать в этом какой-то скрытый смысл...

Может, Макдауэлл и правда эксгибиционист, но куда большее значение имеют его актерские качества. Ну, а здесь много говорить я не буду. Скажу, что лучше сыграть эту роль было невозможно. Думаю, вряд ли кто-то со мной станет спорить.

Джон Сильвер
http://www.kino.orc.ru/js/review/clockwork_orange.shtml

"Заводной апельсин" был одним из пяти романов, написанных Бёрджессом в 1961 году, когда он думал, что скоро умрёт от опухоли мозга, и хотел обеспечить жену материально. Он полагал, что роман содержит нравственное откровение, что книга должна быть "теологическим трактатом о том, как государство подавляет свободную волю". В 1963 году во время съёмок "Доктора Стрейнджлава" сценарист Терри Сазерн показал Стэнли Кубрику эту книгу. В конце 1969 года Кубрик позвонил Терри и к удивлению последнего спросил: "Помнишь роман Энтони Бёрджесса, который ты мне показывал?".

Бёрджесс рисует мрачную, апокалипсическую картину Англии недалёкого будущего (конец 70-х - начало 80-х годов), где люди живут в постоянном страхе за собственную жизнь, а на улицах бесчинствуют банды молодых головорезов. Рассказ ведётся от лица главаря одной из банд, Алекса. По вечерам он и его приятели собираются в баре "Korova", где пьют галлюциногенное moloko, а затем отправляются в ночной город где учиняют драки с другими бандами, врываются в чужие дома, чтобы porazvlechsy, мучая, уродая, убивая. Всё это доставляет им неимоверное удовольствие, но в один прекрасный день, Алекса схватывают на месте преступления и приговаривают к четырнадцати годам тюрьмы. По прошествии двух лет он соглашается на участие в медицинском эксперименте, после которого он должен лишиться всех своих похотливых и грешных желаний. На глаза Алекса надевают специальные распорки, которые не позволяют векам смыкаться. В то же время врачи заставляют своего пациента смотреть специально подобранные фильмы, изображающие различные виды насилия. Одновременно Алексу вводят наркотик, вызывающий приступы рвоты. И вот даже мысль об агрессии или сексуальном желании становятся для Алекса невозможной. Экспериментаторы торжествуют. Отъявленный негодяй превратился в смиренную овцу. Но что ожидает вышедшего на свободу Алекса? Теперь все те, кого когда-то Алекс подвергал насилию и глумлению, мстят ему. Алекс попадает в тот самый дом, в котором когда-то он совершил одно из наиболее чудовищных преступлений, в результате которого изнасилованная жена хозяина дома, писателя Александера умерла, а сам он остался полупарализованным. Александер не упускает случая воспользоваться таким случаем для мести. Алекс не выдержав, выбрасывается из окна, которое предусмотрительно было оставлено открытым. В результате, искалеченный, он оказывается в больнице. Общественность негодует, требуя возвращения Алексу утраченных инстинктов. Министр внутренних дел приезжает в больницу и в присутствии фоторепортёров сам кормит пациента с ложечки. Под натиском общественного мнения правительство даёт добро на реабилитацию Алекса и закрытие эксперимента.

Чтобы избежать жёсткой привязки ко времени Бёрджесс изобретает новый стиль одежды и особый язык членов шайки - гибрид английского и русского. Груди именуются groodiеs, glazzies - глаза, horrorshow (означающее дословно "ужасное зрелище") звучит как русское "хорошо". Языковая изощрённость романа поначалу оттолкнула режиссёра, но в дальнейшем он "противопоставил" ей, изощрённость художественную. Критик журнала "Time" Роберт Хьюз писал: "Ни один фильм за последнее десятилетие (а возможно, за всю историю кинематографа) не содержит таких изысканных и пугающих пророчеств о будущей роли культурных объектов - живописи, архитектуры, скульптуры, музыки - в нашем обществе и не экстраполирует их за пределы воззрений теперешней, столь разочарованной во всём культуры". Отдельного внимания, как впрочем, и во всех фильмах Кубрика, заслуживает музыка. Режиссёр, по своему обыкновению использует классическую музыку, это и "Сорока-воровка" Россини, и Девятая Симфония Бетховена, но в отличии от "Космической одиссеи", здесь она подвержена компьютерной обработке Уолтера Карлоса. "Я думаю, - говорит режиссёр, - Уолтер Карлос - единственный электронный композитор, который делает музыку неотличимую от живого инструментального оркестра и при этом работает над созданием оригинальных электронных звуков. Его версия Бетховена нисколько не уступает исполнению оркестра". Наибольший эффект такой подачи классических произведений чувствуется в сцене группового секса Алекса и двух девушек с которыми он знакомится в музыкальном магазине. Но самой большой удачей музыкального ряда фильма является исполнение Алексом легендарной "Singin in the Rain" в сцене изнасилования мисс Александер. Это была одна из тех импровизаций, которые происходят на репетициях.

Кубрик наполняет фильм огромным количеством символов, за которые позже, на него обрушится католическая церковь. В комнате у Алекса живёт змей, а на стене висит поп-артовское изображение обнажённой женщины, что отсылает нас к библейскому первородному греху. Орудием убийства хозяйки "Клуба здоровья" мисс Уэбер Алекс избирает огромный фаллос, тогда как жертва защищается статуэткой Бетховена. На стенах комнаты мы можем видеть картины точь-в-точь похожие на картины жилища Алекса. Параллельно нам показывают фарфоровую группу - четыре Христа, обнажённые и танцующие наподобие кордебалета, как бы предвещая "прилежное" изучение Алексом Святого Писания в тюрьме.

До сих пор ведутся споры об "истинном" значении словосочетания "Заводной апельсин". Сам Бёрджесс объяснял это выражение, ссылаясь на лондонское просторечие "странный, как заводной апельсин", что означало человек с причудами. Когда фильм вышел, представители Warner Brothers дали своё толкование - психологическая обработка Алекса превращает его в "заводной апельсин" - снаружи он здоров и цел, но внутри изуродован неподвластным ему рефлекторным механизмом. Последняя точка зрения бытует среди поклонников картины и сегодня.

Кубрик всегда писал сценарии сам, даже когда в соавторах значились Фредерик Рафаэль, Артур Кларк, Питер Джордж. Но в случае с "Заводным апельсином", режиссёр пошёл на изменение концовки фильма, а значит и сверх-идеи заложенной Бёрджессом. Английское издание книги кончается тем, что Алекс возвращается на улицы, но уже не испытывает удовольствия от грабежей, насилия, убийств, утрачивая жажду разрушения. Он с осуждением относится к своему прошлому, сентиментально относясь к детям, старикам, женщинам. Позже писатель признался, что на таком хэппи-энде настоял его лондонский издатель и считал книгу своеобразным "выпусканием пара из котла". Фильм заканчивается грёзами Алекса не оставляющих сомнения в том, чем он будет заниматься по выходу из больницы. Финал имел далеко идущие последствия для прокатной судьбы картины. В Великобритании премьеру откладывали несколько раз, выпустив фильм в ограниченный прокат, в США "Заводной апельсин" получил категорию "Х". Обозреватель Village Voice Эндрю Серрис заметил: "Фильмы подобные "Апельсину" всегда становятся показательной мишенью для наших ленивых блюстителей нравственности". Многие критики видели в картине Кубрика прямой призыв к насилию, не замечая при этом социальной и культурно-художественной подоплёки. "Истинные" мотивы фильма удалось "распознать" лишь советской кинокритике. Выражения типа: "Кубрик обличает современную капиталистическую цивилизацию" или "Сколько грехов сваливают на нашу природу те, кто не может найти разумных аргументов в защиту окончательно дискредитированного капитализма" не редкость в обзорах отечественных киноведов начала 80-х годов. Сам режиссёр, достаточно ревностно относившийся к подобным высказываниям, всегда подчёркивал ту статичную и отчуждённую манеру, в которой снят фильм, заявляя о своём нейтралитете по отношению к Алексу и его жертвам. По Кубрику, общество не вправе брать на себя ответственность по перевоспитанию кого-либо, поскольку зачастую само состоит из подобного рода латентных убийц и насильников. Вердикт не утешительный, но над ним стоит задуматься.

"Заводной апельсин" - это прежде всего история личности. Герой Кубрика воплощает все наши потаённые и неуправляемые инстинкты. Он честен по отношению к себе, не особо задумываясь о реакции других. Если в начале, видя все зверства Алекса, зритель осуждает его поступки, то после проведённого эксперимента, герой не вызывает абсолютно никаких эмоций, тем самым теряя свою "изюминку", превращаясь в робота и переставая быть человеком в подлинном смысле этого слова. "Хотя в этом вопросе большинство не может обойтись без лицемерия, - говорит режиссёр, - всех нас завораживает сцены насилия. В конце концов, сам человек - самый беспощадный убийца, когда-либо обитавший на земле. Интерес, который мы испытываем к насилию, отчасти объясняется тем, что на подсознательном уровне мы мало чем отличаемся от наших первобытных предков".

Несмотря на упрёки и обвинения "Заводной апельсин" почти сразу становится эталоном в жанре фантастического реализма. Михаэль Ханеке, Оливер Стоун, Матье Кассовиц, Вим Вендерс - все эти режиссёры не раз возвращались и использовали в своих фильмах архетип Алекса Де Ларджа, тем самым доказывая риторичность вопросов поставленных Кубриком.

В марте 1972 года фильм был представлен на премию "Оскар" по четырём номинациям: лучший фильм, лучшая режиссура, лучший сценарий и лучший монтаж. Но когда Академия обратилась к кинозвёздам с просьбой вручать награды, многие отказались не только вручать их, но и вообще участвовать в церемонии из страха оказать честь "такому" фильму. В результате "Заводной апельсин" остался ни с чем. На пресс-конференции Уильям Фридкин, чей "Французский связной" получил "Оскар" за лучший фильм и лучшую режиссуру, сказал журналистам: "По моему мнению, лучший американский кинорежиссёр года - Стэнли Кубрик… И не только этого года, но целой эпохи".

Похоже, Фридкин был прав...

(с) Станислав Никулин
http://www.kinomania.ru/movies/c/Clockwork_Orange/index.shtml

Заводной апельсин – хоть и не отличается той же степенью новаторства, что и предыдущая картина Кубрика 2001: Космическая одиссея – служит примером фильма, появившегося аккурат в нужный момент и отвечающего всем ожиданиям публики: он изумляет и шокирует аудиторию и тем самым полностью удовлетворяет её нужды. Этот фильм всецело принадлежит своей эпохе, черпая понемногу из самых разнообразных литературных и драматических жанров (философская притча, аллегория, социальная драма, театр, сатира, чёрный юмор) и сдабривая этот коктейль изрядной долей научной фантастики. К концу 60-х годов ни один жанр больше не занимал лидирующих позиций в кинематографе. С точки зрения творчества, все они оказались вытеснены или заражены научной фантастикой. То же происходит и здесь. Научная фантастика диктует временной контекст действия, лексикон персонажей и методы лечения, применяемые в отношении главного героя. Но главное – она придаёт всем его похождениям апокалиптические масштабы.

С тематической и социологической точек зрения, фильм рассматривает важнейшую проблему большинства современных обществ (которая присутствует в огромном количестве фильмов); а именно – насилие. Однако Кубрик рассматривает его под необычным углом, сопоставляя жестокость отдельной личности с жестокостью общества. Кубрик использует новаторский стиль, в котором самый неистовый формализм парадоксальным образом усиливает, на уровне зрительских эмоций, жестокий, варварский и невыносимый характер насилия. В самых блестящих своих проявлениях стиль Кубрика строится на весьма действенном балансе жестокости и технической изобретательности. Смысл притчи о Заводном апельсине (которая, как и всякая подлинная притча, даёт зрителю богатую почву для раздумий и построения собственных гипотез) сводится к тому, что насилие со стороны общества вреднее и опаснее, нежели насилие со стороны отдельно взятого человека. Кубрик изобличает абсурдность того общества, которое стремится создать порядок и здоровую атмосферу, превратив своих членов в беспомощных и больных людей (ведь именно болезнь прививают Алексу врачи). В особенности мрачной и едкой становится развязка, в которой Кубрик показывает, как общество, вопреки своей уверенности не столь преуспевшее в лечении Алекса, пытается возродить склонность к насилию в Алексе и его спутниках.

Благодаря существованию на грани классического и причудливо-вычурного стилей, Заводной апельсин является фильмом, наиболее типичным для своего режиссёра. Эта двойственность стилей прекрасно выражается как в форме, так и в нравственном или философском содержании. По правильности и здравомыслию (тут чувствуешь почти непреодолимое искушение сказать – банальности) своих взглядов; по ясности и отстранённости, с которой он их излагает, не гнушаясь прибегать к театральным параллелям (одинаковый приём, оказываемый Алексу до и после лечения); по мастерскому владению хорошо усваиваемой риторикой Кубрик – приверженец классического стиля. По своему стремлению к наглядной демонстрации любой ценой; по той навязчивости, с которой он внушает зрителю свои мысли и убеждения; и, в особенности, по своему отказу от реалистичности, от точного указания времени и места действия (этим он надеется затронуть самую широкую публику во всех концах планеты) Кубрик принадлежит к стилю барокко. Однако этот намеренный отказ от деталей и уточнений, в том числе приводящий к тому, что действие происходит на неопределённой, предположительно англо-саксонской территории, в декорациях, вдохновлённых то нуаром, то оперой, временами вызывают некоторое замешательство; особенно если зритель пытается повесить чересчур точные политические ярлыки на персонажей и на тот тип общества, в котором они существуют. Эту барочность Кубрика нельзя принять безоговорочно; из всех элементов картины она, несомненно, наиболее уязвима и подвержена старению.

Жак Лурселль
http://www.cinematheque.ru/post/132995

‘Заводной апельсин’ — экранизация нашумевшего романа Энтони Бёрджесса. Действие разворачивается в Лондоне близкого будущего. По всему городу орудуют банды подростков. Прежде чем отправиться на ночные похождения, они накачиваются молоком с наркотиками в баре ‘Корова’. Одну из группировок возглавляет четырнадцатилетний Алекс, поклонник Бетховена. Алекс и три его приятеля развлекаются вовсю: ради смеха издеваются над бродягами, не дают прохода девушкам, вламываются в дома и насилуют, увечат, убивают, грабят.

После жестокого нападения на писателя и его жену Алекс попадает в тюрьму. Власти используют его для испытаний ‘метода Людовика’. Препарат, вызывающий тошноту, впрыскивался перед тем как показать Алексу на экране сцены насилия, вызывая тем самым условный рефлекс отвращения ко всякому агрессивному поступку. Теперь любое насилие вызывает у Алекса аллергическую реакцию, состояние непереносимой дурноты и слабости. Но со случайным побочным эффектом: теперь он не выносит и музыку Бетховена.

Алекс возвращается на городские улицы. На него набрасываются бродяги, которых он когда-то избил, затем Алекс становится жертвой своих прежних друзей, ныне полицейских. Они долго с удовольствием мучают его, окуная в корыто с водой.

Наконец Алекс попадает к писателю. После нападения банды он стал инвалидом, а его жена умерла. Писатель-мститель включает запись Девятой симфонии Бетховена, и юноша выбрасывается из окна. Алекс попадает в больницу. Правительство спешно отменяет психическую обработку. Министр внутренних дел сам кормит Алекса в больнице.

Возрождение Алекса в финале картины, где он вновь обретает возможность дать волю своим животным инстинктам, воспринимается как ироничный триумф человеческой природы над силами, которые стремятся подчинить или подавить её.

По замыслу Бёрджесса, события происходят в 1972 году, но, чтобы избежать жёсткой привязки ко времени, он изобрёл новый стиль одежды и особый язык членов шайки — гибрид английского, русского языков и сленга. Автор называет его языком ‘надцатых’, то есть тинейджеров — тех, кому от тринадцати до девятнадцати.

Смысл выражения ‘заводной апельсин’ трактуется по-разному. На жаргоне лондонских ‘кокни’ оно означает примерно то же, что наше ‘с приветом’ или ‘с тараканами в голове’: человек с причудами.

По другой версии, выражение ‘заводной апельсин’ придумал сам Бёрджесс, который жил какое-то время в Малайзии. На малайском языке ‘orang’ означает человек. Следовательно, название романа ‘Clockwork Orange’ можно перевести как ‘Заводной (или механический) человек’.

Сазерн вместе с Майклом Купером написал сценарий ‘Заводного апельсина’. Однако ни одна из студий не приняла его к производству. Потерпев неудачу, Сазерн отступил. Права на экранизацию романа купил юрист Сай Литвинофф.

В 1969–1970 годах в Голливуде произошёл заметный сдвиг в сторону ‘молодого кино’. Сорокалетний Кубрик не хотел отставать от жизни и решил сделать молодёжную картину, которая станет сенсацией. Он сразу вспомнил о ‘Заводном апельсине’.

Кубрик уже знал, кто будет играть Алекса. Англичанин Малколм Макдауэлл. Он заприметил этого актёра в фильме Линдсея Андерсона ‘Если…’ (1968), где Малколм исполнил роль своенравного ученика частной привилегированной школы.

Макдауэллу было почти двадцать восемь лет, вдвое больше, чем герою романа Бёрджесса, но для режиссёра разница в возрасте не имела значения. ‘Если Малколм занят, — говорил Кубрик, — я, вероятно, не стану снимать этот фильм’.

Для того чтобы выстроить гигантский город будущего, Кубрику понадобились подборка архитектурных журналов и стопка рекламных проспектов. Пришедшую в полный упадок культуру сменил дешёвый поп-арт. ‘Благодаря эротическим декорациям должно было создаваться впечатление, что действие перенесено в недалёкое будущее, — объяснял свой замысел Кубрик. — Ведь тогда считалось, что эротическое искусство со временем станет массовым. Мол, сегодня вы покупаете у Вулворта африканские пейзажи, а завтра будете украшать стены эротическими полотнами’.

Живопись и гигантский фаллос в доме у Дамы с кошками, фарфоровая группа — четыре Христа, обнажённые и танцующие наподобие кордебалета, — в комнате Алекса (работа голландских художников братьев Германа и Корнелиуса Маккинк) — это мир ‘Заводного апельсина’.
Фотография работы Кена Брэя — лицо Алекса крупным планом, он искоса смотрит в камеру, бровь над накрашенным глазом изогнута — стала одним из самых узнаваемых образов рекламы.

Во время ещё одного ‘неожиданного визита’, который заканчивается арестом Алекса, в жестокой битве герой фильма убивает решительную, атлетически сложённую женщину её же собственной статуэткой, изображающей невероятных размеров фаллос.

Алекс и его друзья пьют молоко с наркотиками в баре ‘Корова’ среди нагих женских манекенов. В романе Бёрджесса нет точного описания интерьера этого заведения, но Кубрик и молодой художник Джон Берри представили его как храм сексуального стимулирования потребителя, использовав находки скульптора Аллена Джонса.

В баре ‘Корова’ — столики в форме эротических скульптур. Автомат для разлива молока представляет собой обнажённую девушку, стоящую на коленях. Молоко течёт струйкой из груди.

Во время работы над ‘Заводным апельсином’ никто особо не тревожился по поводу сцен насилия. Они снимались без натуралистических подробностей. Кубрик отрицал, что когда-нибудь употреблял ЛСД, но не скрывал, что интересовался этой проблемой и предвидел его широкое распространение в ближайшие годы.

Экранная версия ‘Механического апельсина’ выходит далеко за рамки притчи об опасности бездушного общества и ужасах насилия, будь то насилие одного человека над другим или насилие общества, считающего себя вправе перекраивать по своему усмотрению человеческую личность.

Кубрик выдвигает на передний план иную проблему — проблему нравственного выбора. Режиссёр отдаёт предпочтение ‘естественной’ жестокости индивида, считая, что добровольное зло лучше насильственного добра. Такую противоречивую и сложную концепцию должен был воплотить на экране Малколм Макдауэлл. Ему предстояло сыграть подонка, который, превратившись в жертву, вызывал бы сочувствие.

Макдауэлл — мастер тончайшего психологического анализа — с блеском справился с поставленной задачей. Алекс отвратителен в своих поступках, но наделён умом, силой и дьявольской изобретательностью, что делает его на голову выше других обитателей этого страшного мира и заставляет нас подсознательно восхищаться им.

Тут актёру помогает Кубрик, в трактовке которого все жертвы юных негодяев выглядят более отталкивающими и жалкими, чем сами бандиты. ‘Добропорядочные’ люди намного извращённее Алекса, они кажутся бесчеловечными и неспособными страдать. В ‘Заводном апельсине’ насилие и жестокость не столько исходят от Алекса, сколько совершаются по отношению к нему. Алекса мучают, бьют в тюрьме, а на воле бывшие друзья Дим и Джорджи, заделавшиеся блюстителями порядка, молотят дубинками.

Макдауэлл надолго запомнил съёмки в ‘Заводном апельсине’. Во время психологической обработки глаза его героя Алекса насильно удерживают открытыми с помощью специальных ‘замков на веке’ (блокираторов), которые продеваются сквозь веко — вынести это можно было только под анестезией.

Макдауэлл чуть не захлебнулся, когда его окунули головой в воду и на две минуты отказал дыхательный аппарат.

Макдауэлл много лет спустя говорил: ‘Кубрик неисчерпаем. Я его любил. Я его ненавидел. Он провёл меня через все эмоции, доступные человеку. Но я никогда не забуду одного — как он смеялся, когда я вытворял на съёмках что-нибудь этакое. Я пожизненно буду ему благодарен. Ничто не взбадривает актёра больше, чем непосредственная реакция постановщика. А Стэнли хохотал так, что был вынужден прикрывать рот платком…’

Любовь Алекса к Бетховену определила музыкальный ряд ‘Заводного апельсина’. Кубрик привлёк к работе поп-композитора Уолтера Карлоса (впоследствии — после изменения пола — Венди Карлос), у которого приобрёл электронные версии Девятой симфонии Бетховена, увертюры к ‘Вильгельму Теллю’ Россини и ‘Музыку на смерть королевы Марии’ Перселла. Книга Бёрджесса вдохновила Карлоса на создание музыкальной пьесы ‘Шаги времени’. Кубрик добавил ещё несколько мелодий в исполнении трио ‘Санфорест’, игравшего в стиле ‘нью эйдж’.

Аккомпанементом к сверхскоростной оргии Алекса с двумя малолетними девчушками Кубрик избирает лихорадочные, возбуждающие звуки увертюры к ‘Вильгельму Теллю’, превращая и без того меткую характеристику бездумного секса подростков в блестящий комический балет.

Сражение с женщиной с кошками выглядит изящной хореографической миниатюрой на музыку из увертюры к ‘Сороке-воровке’ Россини.

Сатанинская музыка второй части Девятой симфонии Бетховена с её мрачным юмором, дьявольской силой, горьким, но жизнеутверждающим духом великолепно передаёт главное в характере Алекса.

Премьера ‘Заводного апельсина’ состоялась в США 19 декабря 1971 года (сборы — 27 миллионов долларов). С 13 января 1972 года картину начали показывать в Великобритании. Впервые при демонстрации фильма в кинотеатрах использовались звуковые системы ‘Долби’.

Многие рецензенты обвиняли Кубрика в подстрекательстве к насилию, и лишь единицы отметили образный ряд картины. Пытаясь сформулировать основную философскую идею произведения, рецензент журнала ‘Ньюсуик’ Пол Циммерман сделал вывод: ‘Алекс взывает к тому тёмному и первобытному, что притаилось в глубине души у каждого из нас. Он на деле осуществляет наши тайные мечты о немедленном удовлетворении сексуальных желаний, о возможности дать выход гневу или подавляемым инстинктам мести, наше стремление к приключениям и развлечениям’.

В марте 1972 года ‘Заводной апельсин’ был представлен на премию ‘Оскар’ по четырём номинациям: лучший фильм, режиссура, сценарий и монтаж. Многие кинозвёзды отказались участвовать в церемонии из страха оказать честь фильму, получившему категорию ‘X’. В результате ‘Заводной апельсин’ остался без наград. Тем не менее Уильям Фридкин, чей ‘Французский связной’ получил ‘Оскара’ за лучший фильм и режиссуру, сказал журналистам: ‘По моему, лучший режиссёр года — Стэнли Кубрик. И не только этого года, но и целой эпохи’.

Даже через год после премьеры ‘Заводного апельсина’ фильм оживлённо обсуждался по обе стороны Атлантики.

Кубрик заявил, что фильм можно было демонстрировать только после его смерти. Так и произошло. В 1999 году ‘Заводной апельсин’ был снова выпущен в прокат, правда с ограничением ‘до 18 лет’.

http://kinofashion.ru/100cool/-Zavodnoj-Apelsin.html

Один из самых знаменитых фильмов в истории мирового кино, вероятно, не произведёт сегодня на публику, более привычную к откровенным и жестоким сценам на экране, такого же сногсшибательного впечатления, как это было в момент выхода картины в начале 70-х годов. Философская аллегория Стенли Кубрика на основе культового сочинения Энтони Бёрджесса с большой долей чёрного и абсурдного юмора рассказывает об агрессивном антигерое Алексе из недалёкого будущего, что вызвало бурные споры среди критиков — о сущности насилия, тоталитаризме общества, перспективах развития человеческой цивилизации. А рядовые зрители были шокированы цинизмом, с которым герой совершал свои преступные деяния, поэтому они не очень-то вникали в суть художественно-интеллектуальных изысканий режиссёра (между прочим, в его адрес даже стали поступать различные угрозы — и сам Кубрик был вынужден настоять на изъятии ленты из английского проката, а повторно её выпустили на экран лишь в 2000 году, уже после смерти постановщика).

Между тем, Стенли Кубрик исследовал в своём пророческом по многим параметрам фильме механизм существования индивидуального и общественного насилия, подавления личности и превращения её в «послушного ребенка» — некий «заводной апельсин» — с помощью аппарата власти и её различных институтов. Когда Алекса усиленно стремятся отвратить от дурных наклонностей, то не только делают ему специальные инъекции, но и вынуждают в сопровождении Девятой симфонии Бетховена (а она ведь создана на основе оды Шиллера «К радости») смотреть жестокие кинокадры, в том числе — хронику о зверствах нацистов. С Алексом поступают словно с законченным алкоголиком или же с наркоманом на последней стадии, пытаясь вызвать физическое отторжение от собственной непреодолимой мании. Но, как и в случае с этими зависимыми от своей болезни людьми, принудительное лечение Алекса от проявления неуправляемых агрессивных инстинктов не приводит к желаемому результату. Прежде обожаемый им Бетховен ещё может спровоцировать почти рвотный эффект, однако лицезрение документально запечатлённых ужасов всё-таки не повлияло на животную страсть юного негодяя из недалёкого будущего к совершению злонамеренных деяний. Как говорится, природа берёт своё!

Большинство даровитых и просто бездарных постановщиков во всём мире с жадностью набросились на целую россыпь кинематографических открытий, щедро предложенных Кубриком в «Заводном апельсине». Не удивительно, что сейчас многое из данной картины может показаться невероятно знакомым по массе других произведений. А по-настоящему творчески — страстно споря и явно не соглашаясь с позицией Стенли Кубрика — подошёл к его работе только лишь англичанин Линдсей Андерсон, создав буквально через два года в ленте «О, счастливчик!» (и даже при участии того же актёра Малколма МакДауэлла) как бы антивариант «Заводного апельсина». Было бы также интересно задаться целью и сопоставить с этим фильмом начала 70-х годов супермодные творения девяностых, например, «Криминальное чтиво» Квентина Тарантино, а ещё лучше — иную британскую картину «На игле» о новых «забавах молодых», по сравнению с которыми Алекс может показаться чуть ли не пай-мальчиком.

А среди редкостных достоинств не только данного произведения Кубрика особо хотелось бы отметить его удивительную способность использовать классическую и современную музыку в совершенно неожиданном и подчас парадоксальном плане, обязательно контрапунктно и ассоциативно по отношению к изображению. То, как он включает в экранное повествование в «Заводном апельсине» музыку Джоакино Россини (не случайно, что она до сих пор входит в число киномелодий-хитов) или же заглавную песенку из популярного мюзикла «Поющий под дождём», поражает и спустя десятилетия после первого просмотра.

Сергей Кудрявцев
http://www.kinopoisk.ru/level/3/review/867718/

1. «Мы тоже знаем законы. Но знание законов это ещё не всё».
2. «Человек, лишившись возможности выбора, перестаёт быть человеком».
3. «Я вижу, что это … антиобщественно».
4. «Мотивациями мы не занимаемся, в высокие этики не вдаёмся».
5. «Мои единственные друзья».

1. На мой взгляд, только лишь "Законы" не могут регулировать общественную жизнь...
2. Отличие человека - Свобода воли... Свобода - это право выбора.

Про остальное пока ничего на ум не приходит))