Пятница
23.06.2017
13:20
 
Липецкий клуб любителей авторского кино «НОСТАЛЬГИЯ»
 
Приветствую Вас Гость | RSSГлавная | "АПОКАЛИПСИС СЕГОДНЯ" 1979 - Форум | Регистрация | Вход
[ Новые сообщения · Участники · Правила форума · Поиск · RSS ]
Страница 1 из 11
Форум » Тестовый раздел » ФРЕНСИС ФОРД КОППОЛА » "АПОКАЛИПСИС СЕГОДНЯ" 1979
"АПОКАЛИПСИС СЕГОДНЯ" 1979
Александр_ЛюлюшинДата: Пятница, 26.08.2011, 19:38 | Сообщение # 1
Группа: Администраторы
Сообщений: 2746
Статус: Offline
«АПОКАПСИС СЕГОДНЯ» (Apocalypse Now) 1979, США, 179 минут (режиссёрская версия – 202 минут)
— фильм Фрэнсиса Форда Копполы по повести Джозефа Конрада «Сердце тьмы» (1902)








Капитан Уиллард отправляется с необычной миссией в самое сердце Камбоджии. Здесь среди девственных джунглей скрывается особо опасный военный преступник - загадочный полковник Курц. Курц - бывший "зеленый берет", которого местное племя почитает как бога войны. Из дикарей этого племени Курц и создал себе собственную армию, подчиняющуюся ему беспрекословно. Капитан Уиллард получил приказ уничтожить Курца и его незаконное военное подразделение. Но по мере продвижения к цели, отряд Уилларда постепенно уменьшается.

Съёмочная группа

Фрэнсис Форд Коппола — режиссёр, продюсер
Джон Милиус , Фрэнсис Форд Коппола — сценарий
Майкл Герр — дикторский текст
Витторио Стораро — оператор-постановщик
Энрико Уметелли — оператор
Дин Тавуларис — художник-постановщик
Ричард Маркс — главный редактор
Уолтер Мюрх, Джеральд Би Гринберг, Лиза Фрахтман — редакторы
Дэннис Якоб — креативный консультант
Дик Уайт, Фред Рексер младший, подполковник в отставке Питер Кама, Пол Грегори, Ричард Диогварди, Дуг Райан — военные консультанты
Кармин Коппола, Фрэнсис Форд Коппола — композиторы
Уолтер Мёрч — звукооператор
Анджело Грэм — художник
Джордж Ар Нельсон — декоратор
Чарльз И Джеймс, Деннис Эм Филл, Джордж Литтл, Ластер Бэйлес, Норман Барза — костюмы
Джек Янг, Фрэд Си Блау младший — грим
Джозеф Ломбарди, Эй Ди Флауэрс — спецэффекты (координаторы группы)
Джерри Цайзмер, Ларри Джэй Франко, Тони Брандт — ассистенты режиссёра
Фред Рус, Грэй Фредриксон, Том Стернберг — сопродюсеры
Ким Обри — продюсер режиссёрской версии

В ролях

Мартин Шин — капитан Уиллард (Willard)
Марлон Брандо — полковник Курц (Kurtz)
Роберт Дюваль — подполковник Килгор
Фредерик Форест — Джей «Шеф» Хикс , механик.
Альберт Холл — Джордж Филипс командир лодки
Сэм Боттомс — Лэнс Джонсон
Ларри (Лоуренс) Фишберн — Тирон Миллер, «Чистый»
Деннис Хоппер — фотожурналист
Джи Ди Спрэдлин — генерал-лейтенант Корман
Харрисон Форд — полковник Лукас
Скотт Гленн — лейтенант Колби
Джерри Цисмер — Джерри, человек в штатском
Коллин Кэмп — девушка «Плейбоя» («Мисс май»)
Синтия Вуд — «Девушка года» журнала «Плейбой»
Линда Карпентер — девушка «Плейбоя»
Фрэнсис Форд Коппола — режиссёр на месте высадки
Витторио Стораро — оператор на месте высадки
Кристиан Марко (Christian Marquand) — Юбер де Маре (только в режиссёрской версии)
Аврора Клеман (Aurore Clement) — Роксана Сарро (только в режиссёрской версии)

Режиссёр о фильме

Когда я начинал съемки «Апокалипсиса сегодня», я намеревался создать широкий, захватывающий фильм жанра эпического приключенческого экшена, который при том также был бы богат событиями и философским исследованием мифологии войны. Но весной 1979 года мы были напуганы, что фильм слишком длинный, слишком странный и не предполагал классического большого сражения в конце. Мы находились под угрозой финансового краха. Я вложил в фильм все свои сбережения - в общей сложности около 16 миллионов долларов. А пресса все продолжала спрашивать: «Апокалипсис - когда?». Поэтому когда мы начали монтаж фильма, мы работали, ориентируясь на аудиторию того времени, сосредоточившись на путешествии вверх по реке и пытаясь оставить в нем хоть немного философского содержания. Более чем 20 лет спустя я увидел эту свою картину по телевидению. Меня поразило, что фильм, который был когда-то так популярен, своевременен, так странен и насыщен приключениями, теперь казался довольно скучным, как будто аудиторию пичкают небылицами. Этот случай, да еще плюс многочисленные отзывы, которые я получил за прошедшие годы от людей, видевших оригинальную 4-часовую версию, подтолкнули меня вновь вернуться к фильму и попробовать сделать его новую версию. В течение шести месяцев, начиная с марта 2000 года, мы повторно монтировали, мы переозвучивали фильм «с нуля». Что это значит? Что мы взяли сотни километров пленки с первоначальными съемками, кучи дублей и… сделали вид, что никакого фильма не было! На сей раз на нас не оказывалось такого давления, поэтому мы имели возможность больше размышлять о разных вещах, особенно связанных с этикой войны. Я чувствую, что любой художник, делающий фильм о войне, делает его антивоенным, и при необходимости будет несколько идеализировать события, - да, в общем, все военные фильмы такие. Мой фильм больше не «антивоенный», в «антилживый»; основная идея в том, что культура не может не показывать то, что действительно происходит на войне: что люди ожесточаются, замучены, искалечены и уничтожены, - избегать показа этого мне кажется неэтичным, поскольку незнание этих вещей увеличивает и увековечивает возможность войны. Одна из основных мыслей, являющейся стержневой линией первоначального сценария Джона Милиу была такой: «Они учат парней сжигать огнем людей, но они никогда не позволят им писать матерные слова на самолетах». И еще слова Джозефа Конрада: «Я ненавижу зловоние лжи». Наша новая, полная и окончательная версия фильма пытается объяснить эту идею сегодняшним молодым людям, парням и девушкам, которым предстоит жить в этом страшном безнравственном мире, и которые надеются жить честно. В результате всего этого в фильме появилось 49 минут, которых ранее не было; фильм стал более философский, более сексуальный, более забавный, более причудливый, более романтичный и более политически интригующий. Новые мысли проходят через весь фильм: появились сцены на французской плантации; расширена сцена с плэйбоем; новая сцена с патрульным катером в начале путешествия по реке; появилась новая сцена с участием Брандо - сцена, которую нельзя было показывать двадцать лет назад, потому, что эта тема была покрыта в Америке толстым слоем лжи. В конечном счете, моя цель состояла в том, чтобы достичь более богатого, полного и детализированного ощущения того, что было тогда во Вьетнаме: наивность, безумие, взволнованность, ужас, чувствительность и моральная дилемма наиболее ирреальной и кошмарной войны Америки.

Рейтинги

В наши дни многие считают «Апокалипсис сегодня» одной из вершин и занавесом эры Нового Голливуда:

В списке «100 лет — 100 фильмов», составленном Американским институтом киноискусства (AFI) в 1998 году, картина Копполы занимает 28 место.

Слова полковника Килгора «Я люблю запах напалма поутру» занимают 12 место в списке AFI «100 лет — 100 цитат из фильмов».

В 2002 году лондонский журнал Sight & Sound провёл опрос британских кинокритиков, попросив их назвать лучший фильм последней четверти XX века, и «Апокалипсис сегодня» оказался на первом месте.

Награды

Каннский кинофестиваль, 1979 год
Победитель: Золотая пальмовая ветвь
Победитель: Приз ФИПРЕССИ (конкурсная программа)

Оскар, 1980 год
Победитель: Лучшая работа оператора
Победитель: Лучший звук
Номинация: Лучший фильм
Номинация: Лучшая мужская роль второго плана (Роберт Дювалл)
Номинация: Лучший режиссер (Френсис Форд Коппола)
Номинация: Лучший адаптированный сценарий
Номинация: Лучшие декорации
Номинация: Лучший монтаж

Золотой глобус, 1980 год
Победитель: Лучшая мужская роль второго плана (Роберт Дювалл)
Победитель: Лучший режиссер (Френсис Форд Коппола)
Победитель: Лучший саундтрек
Номинация: Лучший фильм (драма)

Британская академия, 1980 год
Победитель: Лучшая мужская роль второго плана (Роберт Дювалл)
Победитель: Лучший режиссер (Френсис Форд Коппола)
Номинация: Лучший фильм
Номинация: Лучшая мужская роль (Мартин Шин)
Номинация: Лучшая работа оператора
Номинация: Лучший саундтрек
Номинация: Лучший монтаж
Номинация: Лучшая работа художника-постановщика
Номинация: Премия имени Энтони Эскуита за достижения в создании музыки к фильму

Сезар, 1980 год
Номинация: Лучший фильм на иностранном языке

«Давид» Донателло», 1980 год
Победитель: Лучший иностранный режиссер (Френсис Форд Коппола)

«Апокалипсис сегодня» включён в 2000 году в Национальный регистр фильмов.

Интересные факты

Внимательно присмотревшись к дальним планам в сценах с Дэннисом Хоппером, можно заметить слова «апокалипсис сегодня», написанных на каменных сооружениях.

Френсис Форд Коппола сыграл небольшую роль-камео. Он снялся в роли журналиста, который делал репортаж во время боя. Его слова: «Не смотрите на камеру, делайте вид, что сражаетесь!».

По версии «Film4» фильм занял 1 место в списке «50 фильмов обязательных к просмотру, прежде чем вы умрете».

Когда Фрэнсис Форд Коппола предложил Аль Пачино сыграть Уилларда, тот отказался, сказав: 'Я знаю на что это будет похоже. Ты собираешься сидеть там, в вертолете, и указывать, что мне делать, а я буду торчать в этом болоте пять месяцев.' На самом деле съемка продлилась 1 год 4 месяца.

По законам Филиппин, после завершения съёмок фильма все декорации должны были быть уничтожены. Коппола решил разрушить декорации с помощью серии взрывов и снять это на плёнку, в надежде так или иначе использовать эти кадры впоследствии. Коппола со своими сотрудниками установил несколько камер с различными объективами и фильтрами, и снял взрывы с разных точек и с разной скоростью. На фоне этих кадров в оригинальной версии фильма на 35-мм плёнке шли титры в конце фильма, и многие посчитали это указанием на то, что Уиллард всё же вызвал бомбардировщики. Узнав о такой реакции, Коппола вырезал из концовки фильма эти кадры и оставил просто титры. Он отрицал, что бомбардировка поселения Курца рассматривалась как один из альтернативных вариантов окончания фильма.

Сначала предполагалось, что фильм будет снимать Джордж Лукас, который был в то время протеже Копполы в студии American Zoetrope. Коппола основал эту студию в качестве альтернативы основным голливудским студиям и планировал использовать её для поддержки молодых режиссёров, только что закончивших режиссёрские школы и курсы. Война во Вьетнаме была тогда ещё в разгаре, и первоначальный план состоял в том, чтобы снимать картину непосредственно во Вьетнаме, на партизанский манер. Однако компания Уорнер Бразерс, у которой был договор с Zoetrope, отказалась финансировать такой проект, мотивировав это как сомнениями в коммерческом успехе фильма, так и соображениями безопасности — риск в том, что создатели фильма пострадают при съёмках в зоне боевых действий, был немалый. Лукас позже утверждал, что и сама студия Zoetrope смотрела на этот проект как на «сумасбродный», да и к нему самому и его коллегам по проекту относились так же.

Свой сценарий Джон Милиус написал в 1969-м году. Сценарий назывался «Психоделический солдат». По его же версии, мятежный полковник не только провозгласил себя богом, но и вступил в непосредственную войну с американской армией.

На роль капитана Уилларда приглашали Стива МакКуина.

Роль Уилларда уже начал играть Харви Кейтел, но спустя две недели Коппола заменил его на Мартина Шина.

Полное имя героя Шина – Бенджамин Уиллард. Старших сыновей Харрисона Форда зовут Бенджамин и Уиллард.

В момент, когда исполнителем главной роли хотели сделать МакКуина, сценарий назывался «Апокалипсис Три», в нем было три главных героя, и всех их, по замыслу Копполы, должны были сыграть крупнейшие звезды, в частности, Джин Хэкман.

Во время съемок Коппола сбросил 100 фунтов веса.

Хуже всех вел себя на съемках Марлон Брандо. Ему заранее заплатили миллион долларов, но всякий раз он угрожал уйти из фильма. Тогда Коппола заявил своему агенту, что ему все равно, и взамен Брандо он желает получить Джека Николсона, Роберта Редфорда или Аль Пачино. В конце концов, Брандо остался, набрал во время съемок 40 килограммов веса, отказался читать оригинальный сценарий и даже роман Конрада, отклонил режиссерский сценарий Копполы, согласился только на импровизацию своей роли и запрещал снимать себя на свету – лишь в темноте.

Первоначально по сценарию Куртца звали полковник Леви.

Коппола шутил, что если бы Аль Пачино согласился на роль Курца, ему пришлось бы снимать свой фильм в нью-йоркской квартире Пачино.

В некоторых сценах звук взлетающих геликоптеров был изобретен на синтезаторе, чтобы лучше синхронизировать его с музыкой.

Съемки шли на Филиппинах, и по контракту местный правитель Фердинанд Маркос должен был предоставить съемочной группе геликоптеры и пилотов. Однако время от времени Маркос забирал свою воздушную технику, чтобы вести сражения с местными мятежниками.

По графику съемки фильма должны были длится чуть больше шести недель. Они затянулись до 16 месяцев.

На несколько месяцев съемки прервал случившийся тайфун.

В фильме по-настоящему убивают корову.

До сих пор Апокалипсис окутывают легенды, что Коппола и многие из съемочной труппы снимали фильм, находясь под действием марихуаны и ЛСД. По крайней мере, в подобном точно уличили актера Сэма Боттомса.

Коппола отчаянно искал удовлетворившую бы его финальную сцену, пока его жена Элеанор не рассказала, что была свидетельницей жертвоприношения животного в местном племени ифугао.

У фильма нет начальных титров. Его название появляется лишь в самом конце.

Один из звукорежиссеров Рэнди Том рассказывал, что понадобилось девять месяцев, чтобы свести звук так, как того хотел Коппола.

Многие диалоги фильма были уже записаны на стадии пост-продакшна, так как записанные ранее шумы (например, звук геликоптеров) испортили большинство сцен с диалогами.

Ряд фотографий полковника Курца из его досье были кадрами из фильма «Отражения в золотом глазу» (1967) Джона Хьюстона, где Брандо сыграл военного офицера.

Героя Дж. Д. Спрэдлина зовут генерал Корман. Это намек на легендарного продюсера Роджера Кормана, у которого начинал свою работу Фрэнсис Форд Коппола.

Чтобы попасть в фильм Лоуренс Фишберн соврал о своем возрасте (съемки начались в 76-м, ему было на тот момент 14 лет).

Фильм стал широко известен в прессе задолго до его выпуска из-за долгого и трудного процесса съёмок. Жена Копполы Элеонор позже написала книгу, в которой рассказывала о том, как снимался фильм; она также принимала участие в создании документального фильма «Сердца тьмы: Апокалипсис кинематографиста», повествующем о создании фильма.

Сценарий фильма на английском языке

http://sfy.ru/?script=apocalypse_now_ts

Смотрите трейлер и фильм

http://vkontakte.ru/video16654766_160658550
http://vkontakte.ru/video16654766_160658533
 
ИНТЕРНЕТДата: Пятница, 26.08.2011, 19:46 | Сообщение # 2
Группа: Администраторы
Сообщений: 3502
Статус: Offline
«АПОКАПСИС СЕГОДНЯ» 1979

История создания
Предпосылки


Сценарий для фильма был изначально написан Джоном Милиусом, который позже стал известен как режиссёр фильмов «Ветер и лев» и «Красный рассвет». Милиус рассказывал, что на написание сценария его вдохновили слова профессора, у которого он учился: профессор утверждал, что никому ещё не удавалось снять хороший фильм по книге «Сердце тьмы», несмотря на то, что попытки сделать это предпринимались такими легендарными людьми, как Орсон Уэллс и Ричард Брукс. Сценарий Милиуса вовсе не предполагал, что фильм станет антивоенным, как это впоследствии произошло. Милиус придерживался политически правых взглядов, и сценарий фильма включал несколько монологов, в которых полковник Курц восхвалял достоинства войны и образа жизни воина. Название фильма «Апокалипсис сегодня» (буквально «Апокалипсис сейчас») изначально воспринималось Милиусом как циничный ответ лозунгу хиппи «Нирвана сейчас!».

Сначала предполагалось, что фильм будет снимать Джордж Лукас, который был в то время протеже Копполы в студии American Zoetrope. Коппола основал эту студию в качестве альтернативы основным голливудским студиям и планировал использовать её для поддержки молодых режиссёров, только что закончивших режиссёрские школы и курсы. Война во Вьетнаме была тогда ещё в разгаре, и первоначальный план состоял в том, чтобы снимать картину непосредственно во Вьетнаме, на партизанский манер. Однако компания Уорнер Бразерс, у которой был договор с Zoetrope, отказалась финансировать такой проект, мотивировав это как сомнениями в коммерческом успехе фильма, так и соображениями безопасности — риск в том, что создатели фильма пострадают при съёмках в зоне боевых действий, был немалый. Лукас позже утверждал, что и сама студия Zoetrope смотрела на этот проект как на «сумасбродный», да и к нему самому и его коллегам по проекту относились также.

Однако идея снять фильм по сценарию Милиуса не оставляла Копполу, и через несколько лет он решил снимать фильм сам. Ходили слухи, что это вызвало некоторые трения между ним и Лукасом, который стал к тому времени успешен и очень известен — сначала благодаря фильму «Американские граффити», а потом блокбастеру «Звёздные войны». Коппола решил снимать фильм целиком на собственные средства, используя деньги, заработанные на съёмке двух «Крёстных отцов», а на недостающую сумму взяв кредит в банке. Он придавал большое значение тому, чтобы в его руках был полный контроль над созданием фильма, и никто не стеснял свободу его творчества.

Съёмки фильма

Коппола значительно доработал сценарий в соответствии со своим ви́дением темы, убрав из него множество диалогов в стиле мачо и изменив концовку. В концовке Милиуса Уиллард и Курц объединяются, чтобы противостоять воздушной атаке американцев на селение Курца; селение уничтожается массированной бомбардировкой, и раненый Курц умирает на руках Уилларда. Коппола отверг такой финал как слишком упрощённый. Концовка переписывалась множество раз уже в процессе съёмок фильма, и в результате большая часть роли Курца стала импровизацией игравшего его Марлона Брандо. Закадровый текст фильма был написан уже в процессе монтажа Майклом Херром, который до этого, будучи военным корреспондентом во Вьетнаме, написал документальную книгу «Dispatches».

«Апокалипсис сегодня» был первой совместной работой Копполы и оператора Витторио Стораро, снявшего к тому моменту несколько фильмов с Бернардо Бертолуччи.

Фильм снимался с марта 1976 года по август 1977 года на Филиппинах, большей частью на реке Пагсаньян. История его создания стала почти легендой из-за долгого времени съёмок и многочисленных трудностей, которые постоянно приходилось преодолевать. Фильм обошёлся гораздо дороже, чем это планировалось, и снимался гораздо дольше первоначального расписания. Тому было множество причин.

Американское правительство и военное командование, видя, что Коппола собирается снять фильм, который не совпадёт с официальной точкой зрения на войну во Вьетнаме, отказалось каким-либо образом помогать в съёмках фильма. Коппола нашёл поддержку у правительства Филиппин, которое было тогда в натянутых отношениях с США, и филиппинские вооружённые силы согласились предоставить вертолёты вместе с пилотами. Поскольку пилоты плохо представляли себе процесс киносъёмок, требовалось некоторое время, чтобы объяснить им, что от них требуется. В это время правительство Филиппин вело боевые действия против повстанцев, и нередко в тот момент, когда пилоты были обучены и можно было начинать съёмку, их отзывали для участия в этих боях. Затем военное командование присылало вертолёты снова, но в них были уже другие пилоты, которых нужно было обучать заново. Неоднократные попытки Копполы объяснить филиппинским генералам, что нужно присылать одних и тех же пилотов, не возымели успеха. В результате сцена вертолётной атаки на вьетнамскую деревню, которая занимает в фильме около 15 минут, снималась в течение нескольких месяцев.

Вскоре после начала съёмок большинство построенных декораций были разрушены внезапно случившимся тайфуном. Пришлось строить их заново, что потребовало немало времени и денег.

Главную роль должен был играть Харви Кейтель, однако, когда Коппола отснял некоторое количество эпизодов, образ Уилларда ему совсем не понравился, и Кейтель был заменён на Мартина Шина; уже отснятые сцены с Кейтелем пришлось переснимать.

В процессе съёмок страданий капитана Уилларда в отеле Сайгона Коппола стремился к максимальному правдоподобию, и сам Шин поддерживал его в этом, вгоняя себя в депрессию и намеренно злоупотребляя алкоголем. Большинство сцен в отеле были сняты, когда Мартин Шин на самом деле был пьян и не обращал внимания на то, что его снимают. Всё это привело к тому, что у Шина случился инфаркт, который чуть не стал смертельным. Ему потребовалось длительное время, чтобы восстановиться и вернуться к работе, и Коппола подумывал даже о том, чтобы свернуть производство фильма. Когда съёмки возобновились, Шина стремились не нагружать, и в некоторых сценах, которые надо было переснять, Мартина подменял его брат Джо Эстевес, похожий на Шина и внешне, и голосом. Позже он также озвучивал некоторые из диалогов фильма.

Вторую главную роль должен был играть Марлон Брандо. Его участие было необходимо только в концовке фильма, и Коппола договорился с Брандо, что тот прибудет на Филиппины к этому моменту. Коппола требовал, чтобы Брандо похудел (поскольку его персонаж описывался как болезненный и истощённый) и прочитал книгу Джозефа Конрада. Когда Брандо приехал на съёмки, выяснилось, что он не только не похудел, но и ещё больше располнел, и не прочитал не только книгу Конрада, но даже и сценарий фильма. У него было немного времени для съёмок, и он отказывался учить текст своей роли. Практически все монологи Курца были чистой импровизацией Брандо, и Копполе пришлось смириться с этим. Чтобы полнота Брандо не так бросалась в глаза, Коппола снимал преимущественно его лицо, всё остальное оставалось затенённым.

Известно высказывание Копполы о съёмках: «Мы делали этот фильм примерно так же, как американцы вели войну — нас было слишком много, мы тратили слишком много денег, и понемногу сходили с ума». Поскольку Коппола вложил в съёмку фильма свои средства, он испытывал беспрецедентное давление — в случае, если бы фильм не был закончен в приемлемые сроки или оказался бы коммерчески неуспешным, режиссёр оказывался перед реальным риском финансового краха и банкротства. Как описывает Элеонор Коппола в документальном фильме «Сердца тьмы: Апокалипсис кинематографиста», брак Копполы за время съёмок практически распался, а сам Коппола пережил серьёзный нервный срыв.

Когда съёмки были закончены, Коппола привёз в Голливуд более семи тонн киноплёнки, на просмотр всего отснятого материала требовалось около 15 часов. Из-за этого монтаж фильма, который обычно занимает около полугода, растянулся на почти двухлетний срок. Когда был готов первый вариант фильма, оказалось, что он длится более пяти часов, и для проката необходимо было сильно сократить его. Коппола вспоминал, что это был весьма тяжёлый для него процесс, приходилось выбрасывать целые сюжетные линии, на съёмку которых было потрачено много времени, сил и средств. В конце концов Коппола смонтировал трёхчасовой вариант фильма, который был показан на фестивале в Каннах в 1979 году в качестве «неоконченной работы». Картина имела ошеломляющий успех и завоевала главный приз фестиваля — «Золотую пальмовую ветвь». На пресс-конференции в Каннах Коппола произнёс ставшие известными слова: «Мой фильм — не о Вьетнаме; он и есть Вьетнам».

Перед выпуском фильма в широкий прокат Копполе пришлось ещё немного сократить фильм, и выпущенная версия шла примерно два с половиной часа. Прокат фильма принёс высокие кассовые сборы и в США, и в других странах — всего около 100 миллионов долларов.

Сюжет

В начале фильма нет ни названия, ни титров. Зритель слышит приглушённый шум вертолёта, который становится всё более отчётливым, и видит военные сцены — ковровую бомбардировку леса, вспышки воспламеняющегося напалма; звучит композиция «The End» группы The Doors. На этом фоне постепенно появляется лицо человека — главного героя, от имени которого повествует голос за кадром.

Действие происходит в 1969 году, на пике Вьетнамской войны. Капитан Бенджамин Уиллард из 173-ей воздушно-десантной бригады — ветеран спецназа, угнетённый внутренними проблемами и неприспособленный более к мирной жизни — живёт в отеле в Сайгоне, ожидая следующего задания. Он злоупотребляет алкоголем, предаётся воспоминаниям, иногда в гневе разбивает мебель в номере, иногда плачет.

В один из дней к нему приходят несколько офицеров и приказывают следовать с ними в штаб. Там несколько генералов рассказывают Уилларду о новом задании: найти в джунглях Камбоджи бывшего полковника американской армии Уолтера Курца, который служил раньше в специальных войсках. Они утверждают, что полковник Курц дезертировал, сошёл с ума, и теперь командует группой местных жителей в джунглях нейтральной Камбоджи, которые почитают его, как бога. По их словам, Курц со своими людьми убил нескольких агентов разведки Республики Вьетнам (Южный Вьетнам). В подтверждение они проигрывают несколько пространных радиозаписей, в которых Курц сравнивает себя с улиткой, ползущей по лезвию бритвы, в следующей записи он призывает убивать не убивая. В заключение генералы говорят, что Уиллард, найдя Курца, должен убить его.

Далее Уиллард говорит знаменитую фразу:

«Осуждать за убийство здесь, на этой войне, так же бессмысленно, как штрафовать за превышение скорости на гонках Формулы 1».

Уиллард начинает путешествие вверх по реке Меконг на патрульном катере. В экипаж катера входят ещё несколько разных людей: чернокожий командир катера Филипс; старшина 3-го класса Лэнс Джонсон, лучший сёрфер конца 50-х; механик Джей Хикс, имеющий прозвище «Шеф»; и чернокожий старшина 3-го класса Тирон, которого называют «мистер Клин» (от англ. clean — чистый), 17-летний парень, который, по словам Уилларда, родом из «какой-то задницы в Южном Бронксе».

Катер прибывает сначала в «посадочную зону», где базируется вертолётное подразделение — так называемая «воздушная кавалерия», которой командует эксцентричный подполковник Билл Килгор. Он должен помочь экипажу катера в проходе через зону активных боевых действий. Команде необходимо подняться вверх по реке в определённую точку, но подполковника это место не устраивает — оно хорошо укреплено. Однако неожиданно подполковник Килгор узнает Лэнса Джонсона, который хорошо известен как лучший серфингист на побережье Калифорнии. За возможность покататься на серфе вместе со знаменитостью подполковник тут же меняет военные планы, совершенно не считаясь с возможными людскими потерями. Просто захватить деревню, уничтожив любое сопротивление, а затем весело покататься на шестифутовой волне. Наличие трупов в деревне и на пляже не рассматривается. На следующий день рано утром воздушная кавалерия начинает атаку на пляж и селение рядом с ним. Эта сцена поражает остротой передачи сцен боя. Методично и бессмысленно вертолеты уничтожают деревню, без разбора убивая мирных жителей и солдат только из-за ничтожной прихоти одного человека. При эвакуации раненого к вертолёту подбегает девочка-подросток и кидает внутрь гранату — вертолёт взрывается, а её саму и ее родителей расстреливают с разведывательного вертолета. В качестве звукового сопровождения невероятно выразительно в этой сцене использована заглавная тема боя из оперы Вагнера «Полёт валькирии». Когда вертолёты подавляют все очаги сопротивления в селении и на пляже остается отчаянное сопротивление жителей деревни из джунглей, подполковник Килгор вызывает самолёты, которые выжигают все окрестные джунгли напалмом. Подполковник торжествует и обращается к Уилларду с известной речью:

«Чувствуешь запах? Это напалм, сынок. Больше ничто в мире не пахнет так».

Я люблю запах напалма поутру. Однажды мы бомбили одну высоту двенадцать часов подряд. И когда всё закончилось, я поднялся на неё. Там уже никого не было, даже ни одного вонючего трупа. Только запах напалма! Весь холм был им пропитан. Это был запах… победы!

Когда-нибудь эта война закончится».

По мере путешествия вверх по реке обстановка становится всё мрачнее, и в головах людей происходит то же самое. Уиллард изучает досье на Курца, полученное от генералов в штабе, читает его рапорты командованию, письма жене и сыну, и его интерес к личности Курца всё более возрастает. Это действительно выдающийся офицер с потрясающей карьерой. По пути происходит множество инцидентов, которые все более подчеркивают бессмысленность их миссии: на Уилларда и Шефа в джунглях нападает тигр, когда они идут на берег искать манго — даже джунгли против этих чуждых здесь людей; незапланированная проверка вьетнамской лодки заканчивается бессмысленной и жестокой бойней стариков и детей после того, как маленькая девочка делает резкое движение, а потом выясняется, что девочка волновалась за своего щенка. Уродливая сцена прилёта звезд «Плейбоя», когда обезумевшие от сексуального напряжения и постоянного психического срыва, вызванного бессмысленной бойней, солдаты берут штурмом вертолёт, на котором едва успевают скрыться «девушки месяца». Лэнс Джонсон принимает большую дозу ЛСД сразу после переправки через зону боевых действий, вследствие чего становится совершенно неадекватным, сливаясь с нарастающим безумием происходящего и наслаждаясь его страшной красотой. На линии фронта Уиллард встречает сумасшедшего солдата на последнем рубеже американской армии на реке Меконг. Утром он и его подразделение строят мост, ночью безуспешно защищают и этот мост и свои жизни от нападения вьетнамцев. Они почти не спят, и уже перестали бояться за свои жизни. На грани безумия они делают свою работу, которую им поручило командование. Глядя на свет электрических ламп, которыми освещён пугающе нависший над солдатами мост, и вспышки выстрелов в темноте, Лэнс Джонсон на пике кислотного трипа называет увиденное прекрасным. Глядя на все эти зарисовки из жизни, Уиллард всё лучше понимает Курца и его взгляды на жизнь, войну и конкретно на эту войну. «Теперь я знал пару вещей о Курце, которых не было в досье», говорит он в одном из эпизодов.

Экипаж катера не избегает потерь: сначала от пули засевшего в засаде вьетконговца погибает Клин, потом брошенное с берега копьё попадает в командира Филипса.

После прибытия в поселение Курца Уиллард встречает полусумасшедшего фотожурналиста (его играет Деннис Хоппер), который рассказывает о величии Курца и его философии, которая побуждает людей идти за ним. Уиллард оставляет своих людей на катере с указанием вызвать бомбардировщики, если он не вернётся, а сам идёт в селение и через некоторое время встречается с Курцем. Курц рассказывает ему о своих философских теориях, своих взглядах на войну, человечество, цивилизацию. Наиболее известен монолог Курца, в котором он вспоминает об одном из эпизодов, произошедших с ним, когда он служил в специальных войсках.

«Я видел ужасы… ужасы, которые видел и ты. Но у тебя нет права называть меня убийцей. Ты можешь убить меня, у тебя есть на это право. Но у тебя нет права судить меня. Человеку невозможно объяснить словами, что такое необходимость, если он не знает, что значит ужас. Ужас. Ужас имеет своё лицо… и ужас должен стать твоим другом, иначе он станет твоим врагом, которого ты будешь бояться… злейшим врагом.

Я помню, когда я служил в специальных войсках… кажется, это было тысячу веков назад… мы пришли в одну деревню, чтобы вакцинировать детей от полиомиелита. Мы сделали это и ушли, но какой-то старик побежал за нами, он плакал и не мог толком ничего сказать. Мы вернулись в деревню, и увидели, что они пришли и отрубили все руки, в которые делались прививки. Они лежали в кучке… кучка маленьких детских рук. И я помню… я… я плакал, я рыдал, как какая-нибудь старуха. Мне хотелось выбить себе все зубы, я не знал, что мне делать… И я хочу помнить об этом. Я не хочу забывать об этом. И тогда я понял… как будто в меня кто-то выстрелил, выстрелил алмазной пулей прямо мне в лоб. И я думал: боже мой, это гениально. Гениально. Воля, чтобы сделать это — совершенная, кристально чистая. И я понял, что они сильнее нас, потому что они могли вынести это. Это были не монстры, это были люди… тренированные кадры. У них были семьи, у них были дети, их сердца были полны любви… но у них была сила — сила, чтобы сделать это. Если бы у меня было десять дивизий таких людей, наши проблемы здесь закончились бы очень быстро. Нам нужны люди, обладающие высокой моралью, но в то же время способные мобилизовать свои первобытные инстинкты и убивать без чувства, без страсти, не пытаясь судить… не пытаясь судить. Потому что именно желание судить приводит нас к поражению».

Слушая Курца, Уиллард всё лучше понимает его, и понимает, что у них обоих нет никакого выхода, и нет способа вернуться к нормальной жизни. «Что подумали бы его близкие, если бы когда-нибудь узнали, насколько далеко он ушёл от них?», размышляет Уиллард. Уилларду намекают, что Курц видит в нём своего преемника. Сам Уиллард понимает, что Курц желает умереть как воин. И когда люди Курца исполняют один из своих обрядов, принося в жертву быка, Уиллард убивает Курца при помощи мачете. Курц принимает смерть с достоинством. Уже умирая, он шепчет «ужас… ужас…», а рядом с ним Уиллард находит отпечатанный доклад, в котором рукой Курца написано «Сбросьте Бомбу. Уничтожьте их всех!»

Люди, окружавшие Курца, склоняются перед Уиллардом и готовы принять его в качестве нового вождя. Но Уиллард отвергает эту возможность, так как видит на примере Курца, что и этот путь приводит в тупик. Он уходит обратно на катер и вместе с оставшимся в живых Лэнсом плывёт по реке обратно, совершенно не представляя, как жить дальше. Последние слова, которые он произносит в фильме, повторяют предсмертные слова Курца — «ужас… ужас».

Различные версии фильма
Режиссёрская версия фильма

В 2001 году компания Zoetrope Studios выпустила режиссёрскую версию фильма, которая получила название «Апока́липсис сего́дня возвраща́ется» (англ. Apocalypse Now Redux). В выпуске этой редакции также принимал участие Витторио Стораро, который придумал свой собственный метод восстановления цвета на киноплёнке, чтобы подготовить фильм к новому выпуску. Стораро утверждает, что новая редакция фильма выглядит лучше, чем оригинальная.

Эта версия имеет продолжительность 202 минуты, в неё вошли некоторые изначально вырезанные при монтаже материалы. Наиболее важные из них:

- Смешной эпизод, в котором команда катера, на котором плывёт Уиллард, крадёт у полковника Килгора доску для сёрфинга.

- После сцены с танцами девушек из «Плейбоя» следует эпизод, когда Уиллард со своей командой встречают этих же девушек и их сопровождающих, у которых в вертолёте закончилось топливо, и они ждут, что кто-нибудь их подберёт. Уиллард договаривается об обмене двух бочек топлива на два часа с девушками для своих солдат. Одна из девушек рассказывает историю своей жизни и говорит о своём восприятии позора и сексуальной эксплуатации.

- Вскоре после смерти мистера Клина команда наталкивается на каучуковую плантацию, которую защищают французы, колонизировавшие эти места много лет назад. Они помогают похоронить Клина и затем приглашают солдат на обед, который длится долго и сопровождается разнообразными разговорами о войне, её причинах и методах её ведения. Потом Уиллард остаётся вдвоём с французской вдовой, они курят опиум и проводят вместе ночь.

- В селении Курца последний, окружённый вьетнамскими детьми, читает Уилларду статью из журнала «Тайм» о вьетнамской войне. Это единственная сцена, в которой Курц появляется при дневном свете.

Новая версия вызвала ещё более полярные отклики среди критиков, чем оригинальная. Некоторые поклонники фильма критиковали новую версию за то, что она слишком длинная и добавляет в фильм не так уж много нового по сравнению с оригиналом. Коппола продолжает распространять, наряду с новой режиссёрской версией, и оригинальную: они обе присутствуют на DVD «Полное досье», который был выпущен в августе 2006 года.

Наиболее значительное прибавление в версии Redux — антиколониальная линия, представленная эпизодами на французской плантации. Эта щекотливая для французов критика была удалена из фильма в 1979 году, поскольку премьера фильма происходила на фестивале в Каннах — в это время Коммунистическая партия была ведущей политической силой во Франции, и тема войны в Индокитае была под запретом. В фильме патриарх семьи французских колонистов говорит о позитивной стороне колониализма в Индокитае (эти слова приобретают иронический оттенок из-за сопровождающей их ссоры), и в то же время обвиняет коммунистических активистов во Франции в предательстве своих военных в ходе первой войны в Индокитае (Вьетнамская война считается второй).

Альтернативные концовки

По законам Филиппин, после завершения съёмок фильма все декорации должны были быть уничтожены. Коппола решил разрушить декорации с помощью серии взрывов и снять это на плёнку, в надежде так или иначе использовать эти кадры впоследствии. Коппола со своими сотрудниками установил несколько камер с различными объективами и фильтрами, и снял взрывы с разных точек и с разной скоростью. На фоне этих кадров в оригинальной версии фильма на 35-мм плёнке шли титры в конце фильма, и многие посчитали это указанием на то, что Уиллард всё же вызвал бомбардировщики. Узнав о такой реакции, Коппола вырезал из концовки фильма эти кадры и оставил просто титры. Он отрицал, что бомбардировка поселения Курца рассматривалась как один из альтернативных вариантов окончания фильма. В своём комментарии на DVD Коппола утверждает, что эти съёмки должны рассматриваться как отдельное мини-произведение, не имеющее прямого отношения к фильму.

В частной беседе во время приезда в Москву в 1979 году Коппола рассказывал, что в предыдущем варианте финала последним кадром фильма должен был стать наезд камеры (с общего плана на крупный) на лицо Уилларда, выходящего к аборигенам после убийства полковника Курца. По первоначальному замыслу режиссёра этот последний кадр должен был перекликаться с первым (так и не снятым), которым фильм должен был открываться: в режиссёрском сценарии сохранилось упоминание о стремительном движении камеры из космического пространства к Земле, к Юго-Восточной Азии, к Вьетнаму, к Сайгону, к отелю, где на кровати лежит Уиллард, и остановиться камера должна была на лице Уилларда (то, с чего сейчас фильм и начинается).

В той же беседе Коппола объяснил, почему в картине нет и не должно быть титров: каждому зрителю, пришедшему на просмотр в любой точке планеты, вместе с билетом должны вручить специальный буклет с подробным рассказом о съемках фильма и с подробной информацией о его создателях с перечнем всех членов съемочной группы. [Не исключено, что Коппола в 1979 году придерживался этой точки зрения потому, что именно тогда он активно общался с режиссёром Годфри Реджио, работавшим над созданием полнометражного документального фильма «Коянискацци» и считавшим, что «слово, в отличие от художественного образа, не способствует установлению контактов между людьми» (из частной беседы с Реджио), а потому и лента «Кояанискаци» не должна была содержать никаких титров и выпускать в кинопрокат её следовало вместе со специальным буклетом.]

Существует несколько различных версий титров в конце фильма. Релиз фильма на плёнке 70 мм не содержит титров в конце (кроме надписи Copyright 1979 Omni Zoetrope), и в последних кадрах фильма Уиллард плывёт на катере мимо статуи каменного идола, которая постепенно растворяется в темноте. В версии на плёнке 35 мм титры показываются на фоне взрывов. Наконец, в последней из версий 1979 года, наиболее распространённой, титры идут на чёрном фоне. В версии Redux титры также показываются на чёрном фоне, но при этом звучит музыка и слышны звуки джунглей.

Музыка и стихи

В фильме задействованы отрывки из следующих произведений:

«The End» («Конец») группы The Doors. Композиция из дебютного альбома группы как нельзя лучше соотносится с темой бессмысленного убийства, поднятой в фильме. Она содержит так называемую Эдипову часть, в которой убийца расправляется с собственными родителями. В фильме песня звучит два раза — в самом начале и во время эпизода с убийством Куртца. В последнем случае можно отчётливо разобрать нецензурные выкрики, которые были тщательно завуалированы в первоначальной альбомной версии.
«The Hollow Men» («Пустотелые», пер. Я. Фельдмана) Томаса Стернза Эллиота (T. S. Elloit).
«I Can’t Get No Satisfaction» («Не могу не получить удовольствие») группы The Rolling Stones
«Love Me, and Let Me Love You» («Люби меня и позволь мне любить тебя») Роберта Дюволла
«The Ride of the Valkyrier» («Полёт валькирий») Рихарда Вагнера из оперы «Валькирия» («Die Walkure»), части цикла «Кольцо Нибелунга» («Der Ring des Nibelungen»), в исполнении Венского филармонического оркестра, дирижёр — сэр Георг Шолти (Georg Solti)
«Let the Good Times Roll» Леонарда Ли (Leonard Lee)
«Suzie Q» («Сьюзи Кью») (Дэйл Хокинс [Dale Hawkins], Эс Джей Льюис [S. J. Lewis], И. Бродуотер [E. Broadwater]) в исполнении Flash Cadillac
отрывки из «Mnog Gar Music from Vietnam»
«Collection Musée De 1’Homme»
«Surfin' Safari» Брайана Уилсона (Brian Wilson) и Майка Лава (Mike Love)

Компанией Nonesuch Records выпущен саундтрек к фильму. В современной редакции он представляет собой двойной компакт-диск, на котором записано в общей сложности 30 треков (полные версии песен и отрывки из фильма).

Отклики

«Апокалипсис сегодня» после премьеры в 1979 году вызвал множество противоречивых откликов у аудитории — одни восторженно хвалили фильм, сравнивая его с вагнеровской оперой, другие осыпали его бранью. Некоторые критики писали, что фильм слишком претенциозен; другие говорили, что фильм заканчивается непонятно чем после роскошного первого акта. В этом отношении характерна рецензия Винсента Кэнби в The New York Times. Критик жалуется, что сценаристы перегрузили историю «тяжеловесными вещами вроде Бытия, Добра, Зла, Судьбы и т. д.», и осуждает создателей фильма за интеллектуальные потуги (вроде зачитывания Курцем поэмы нобелевского лауреата Элиота) и за надуманную концовку этой «речной одиссеи». В то же время работы Дюволла и других актёров, а также кинематография Стораро получили в рецензии самую высокую оценку.

По мнению Дэйва Кера, вьетнамский фильм Копполы показывает, что его истинное призвание — быть художником или фотографом, ибо фабула занимает его только как повод для демонстрации обворожительных «картинок». Дж. Розенбаум наряду с «Таксистом» Скорсезе отнёс «Апокалипсис» к новому поколению голливудских фильмов, где картины кровавой бойни романтизируются, а зрителя приглашают притоптывать в такт со взрывами, пальбой и эстетскими сценами истребления местных жителей. Он рассуждает о том, что в фильме поднимаются правильные вопросы (например, почему командование считает Курца безумцем, а Килгора — нет), однако рассказ разваливается, как только автор пытается перейти от вопросов к ответам. Тайну джунглей сменяет напыщенная мачистская риторика, которая сводится к пересказу знакомых всем банальностей о войне. Как и в случае с «Таксистом», авторы фильма разрываются между либеральным антиколониализмом со свойственным ему чувством вины перед аборигенами (Розенбаум сетует на то, что в фильме проигнорирована вьетнамская точка зрения на события) и полуфашистским преклонением перед харизматичным лидером. Двойничество между рассказчиком и Курцем остается теоретическим, ибо сам Курц не более чем мертвенно-умозрительная абстракция.

На стороне защитников фильма выступила авторитетная Полин Кейл, увидевшая в «Апокалипсисе» достойное продолжение тем и образности артхаусной ленты Вернера Херцога «Агирре, гнев божий» (1972). Коппола не стал отрицать сходство фильмов. Другой почитатель Херцога, Роджер Эберт, объявил «Апокалипсис сегодня» лучшим фильмом 1979 года и впоследствии добавил его в свой список великих фильмов на том основании, что «он продвигается гораздо дальше, чем все остальные, в тёмные уголки человеческой души». По словам Эберта, это «не столько фильм о войне, сколько о том, как война вытаскивает на поверхность такую правду о людях, которую они предпочли бы никогда не знать».

Фильм и книга

Хотя «Апокалипсис сегодня» снят по мотивам книги Джозефа Конрада «Сердце тьмы», он значительно отклоняется от исходного материала. Действие новеллы Конрада, которая была написана им по опыту собственных переживаний, происходит в Свободном государстве Конго в XIX веке. Курц и Марлоу (который в фильме назван Уиллардом) — оба агенты бельгийской компании, которая занимается заготовкой слоновой кости и жестоко эксплуатирует местные африканские племена. Когда Марлоу прибывает в поселение Курца, он обнаруживает, что человек, бывший когда-то цивилизованным и гуманным, сошёл с ума и вернулся в дикое, первобытное состояние, командуя небольшим племенем местных жителей с использованием жестоких методов (например, забор его поселения был украшен человеческими черепами). Новелла заканчивается тем, что Курц умирает на обратном пути, и рассказчик размышляет о реке, текущей без конца «в сердце необъятной тьмы».

Одно из основных изменений в фильме по сравнению с новеллой касается мотивации главного персонажа. У Конрада Марлоу просто рулевой катера, посланный к Курцу, чтобы забрать добытую слоновую кость, который постепенно попадает под влияние сильной личности Курца. Когда он обнаруживает, что Курц серьёзно болен, Марлоу предпринимает энергичные усилия, чтобы доставить его домой. В фильме же Уиллард послан, чтобы убить Курца. Кроме того, многие части фильма, такие, как события у моста До-Лунг, вертолётная атака, персонаж полковника Килгора, не имеют похожих образов в книге и были целиком придуманы авторами сценария. Внешний вид Марлона Брандо в фильме также сильно отличается от описания Курца в новелле — у Конрада Курц очень худой и выглядит болезненно. Однако другие аспекты фильма — персонаж Денниса Хоппера, концепция Курца как лидера местного племени, которое почитает его, как бога, его малярийная лихорадка, написанное им восклицание «Убей их всех!» и последние слова Курца «Ужас… Ужас…» практически слово в слово повторяют содержание книги Конрада.

Коппола утверждал, что многие эпизоды фильма — атака на катер с помощью стрел и копий, например — сделаны из уважения к духу новеллы Конрада и, в частности, к высказываемой в ней критике основ современной цивилизации и прогресса. Хотя европейская колонизация Африки заменена в фильме американской интервенцией, это не меняет смысл универсального послания книги.

http://ru.wikipedia.org/wiki/Апокалипсис_сегодня
 
ИНТЕРНЕТДата: Пятница, 26.08.2011, 19:46 | Сообщение # 3
Группа: Администраторы
Сообщений: 3502
Статус: Offline
Апокалипсис сегодня

Капитан Уиллард (Шин), специалист по замывке грязных дел, измученный виски, жарой и видом из окна отеля на проклятый Сайгон, отправляется сквозь ад Вьетнама, по "реке времени" на поиски полковника Курца (Брандо), "зеленого берета", отбившегося от стаи и провозгласившего себя богом камбоджийских дикарей.

Весь непомерный "Апокалипсис" укладывается в песню The Doors "Конец", на первых тактах которой вертолеты выжигают джунгли в предрассветном бреду Уилларда. Возможно, все, что последует, привиделось капитану в липком кошмаре. Война самодостаточна и киногенична. Нет ничего прекраснее запаха напалма по утрам и неудержимого балета вертолетов-валькирий. Эта красота и этот ужас будут длиться вечно. Каждый из встреченных Уиллардом будет тщетно искать хоть какое-нибудь доказательство собственного существования. Потом исчезнут и эти лохмотья реальности. Останутся лишь насаженные на колья головы, приносимая в жертву корова и бесформенная лепечущая туша Курца, свихнувшегося бога-вырожденца. В конечном счете, ни Вьетнам, ни повесть Конрада "Сердце тьмы", которой вдохновлялся Коппола, здесь ни при чем. "Апокалипсис" - кислотный реквием по Америке, страстное суждение о войне как естественном состоянии человечества, фильм о конце, по красоте и "радиоактивности" сравнимый разве что с ядерным взрывом.

Михаил Трофименков
http://www.afisha.ru/movie/166078/review/146371/
 
ИНТЕРНЕТДата: Пятница, 26.08.2011, 19:46 | Сообщение # 4
Группа: Администраторы
Сообщений: 3502
Статус: Offline
Путешествие за край ночи (о фильме "Апокалипсис сегодня")

Фильм Копполы за прошедшие тридцать лет не просто подтвердил свой статус великого военного кинопроизведения, но и стал убедительнейшей иллюстрацией тезиса о том, что "у шедевра должна быть тяжёлая судьба". Многолетняя и изматывающая работа над Апокалипсисом всерьёз подорвала здоровье режиссёра и его актёров, в любой момент картина могла быть остановлена и остаться лишь "незаконченным амбициозным проектом", но упорство Копполы не прошло даром: фильм, разработка которого заняла в общей сложности более десяти лет, состоялся, получил широчайшее признание и с блеском прошел испытание временем.

За рождение Апокалипсиса мы должны быть благодарны генератору оригинальных идей по имени Джордж Лукас. Задолго до своих Звёздных войн, ещё в 60-х, начинающий кинематографист предложил своему приятелю Джону Майлиусу написать сценарий о войне во Вьетнаме. Майлиус всегда интересовался сильными личностями и военной тематикой, поэтому сразу ухватился за эту идею. Перекликавшийся с классическим романом Джозефа Конрада "Сердце тьмы" сценарий "Психоделический солдат" был готов в 1969 году. Вскоре он попал в поле зрения ещё одного талантливого друга Лукаса - Фрэнсиса Форда Копполы. Это произошло вполне закономерно, так как интерес Копполы к военной тематике и сильным личностям привёл его к оскароносному сценарию Паттон (режиссёр – Фрэнклин Дж. Шеффнер), и он казался подходящим кандидатом на постановку "первого большого фильма о вьетнамской войне". В Паттоне, биографии реального человека, знаменитого генерала Второй Мировой, Коппола мастерски раскрыл двусмысленность понятия "герой войны": его Паттон в равной степени кажется великим военачальником и оторванным от реальности безумным милитаристом. Именно такой подход казался наиболее подходящим для проблемного фильма о вьетнамской войне, травма от которой оказалась болезненной и незаживающей для коллективного сознания США.

Коппола ощутимо переработал сценарий Майлиуса, не упуская возможности обозначить отсылки не только к Конраду, но ещё и к Т.С. Эллиоту, Ф.Ницше и даже Апулею. И, конечно, режиссёр-сценарист находился под сильным влиянием главного летописца вьетнамской операции, Майкла Херра. Книга Херра "Боевые сводки" до сих остаётся главной книгой о той войне, а Коппола в полной мере разделял интерес автора к безумным и абсурдным деталям военного бытия. Херр даже принял участие в переработке сценария Майлиуса. Взяться же за реализацию бывшего "Психоделического солдата" и будущего Апокалипсиса Коппола смог только в 1976 году, когда позади были "Оскары" и внушительные прибыли Крёстного отца.

Серьёзная проблема возникла уже на стадии подбора актёров. Внушительный международный список звёзд, которым предлагались две основные роли, стремительно таял. По разным причинам отказывались Джек Николсон, Роберт Рэдфорд, Стив Маккуин, Лино Вентура. В конце концов удалось заполучить для проекта Марлона Брандо (получившего свой "Оскар" как раз за сотрудничество с Копполой в Крёстном отце) и менее известного Мартина Шина. Но и прежде не отличавшийся особой дисциплиной и желанием учить роль Брандо на сей раз превзошёл себя, прибыв на съёмки с огромным лишним весом. Коппола и его оператор Витторио Стораро прибегали к разнообразным ухищрениям, чтобы внушительная фигура Брандо полностью в кадр не попадала, так как на ветерана спецподразделения столь упитанная кинозвезда никак не походила.

От людей эстафету бед приняла природа. Ураган, пронесшийся по Филиппинам (где проходили съёмки) уничтожил декорации и поставил под вопрос продолжение работы. В том же 1976-м съёмки Апокалипсиса были остановлены. Желающие могли позлословить, что выскочка-режиссёр теперь расплачивается за успех Крёстного отца, но Коппола не желал сдаваться. Изыскивая средства всеми возможными путями, влезая в долги, он всё-таки смог вернуться к проекту. Хотя проблемы не желали оставлять режиссёра в покое. Если не здоровье актёров (тяжёлый климат и изматывающая работа над сложной ролью довели Мартина Шина до сердечного приступа), то собственные творческие терзания (неудовлетворённость собой и перфекционизм Копполы тяжело отразились на психике эмоционального кинематографиста и поставили его на грань самоубийства) продолжали тормозить работу. Уже прошли все сроки, фильм ждали в Канне-79, а Коппола всё продолжал перемонтировать и перезаписывать уже готовый материал, словно боясь расстаться с плодом стольких страданий и мучений.

В 1979 году Апокалипсис сегодня уже не мог претендовать на статус "первого большого фильма о Вьетнаме". Уже вышли такие фильмы о вьетнамской войне и её последствиях, как Насильственное вторжение Шона Костелло, Таксист Мартина Скорсезе, Охотник на оленей Майкла Чимино и Возвращение домой Хэла Эшби. Поэтому Коппола теперь задался целью сделать "главный фильм о Вьетнаме", попутно, впрочем, раскритиковав своих прямых конкурентов: "Эшби сделал фильм в стиле ворчания либералов. Он как будто грозит зрителю пальцем, требуя от него угрызений совести. Фильм Чимино лучше сделан, но его центральная метафора слишком плоска для такой проблемы, как война во Вьетнаме. По манере это, скорее, фильм в духе тех, что делали о Второй Мировой войне".

Иван Денисов
http://www.cinematheque.ru/post/140079
 
ИНТЕРНЕТДата: Пятница, 26.08.2011, 19:47 | Сообщение # 5
Группа: Администраторы
Сообщений: 3502
Статус: Offline
АПОКАЛИПСИС СЕГОДНЯ (Apocalypse Now) 1979

Свою суперэпопею о Вьетнаме Френсис Форд Коппола начал снимать через год после окончания войны, в 1976 году, получив громадные доходы от проката двух частей «Крестного отца». Ему позволили нарушить негласный запрет на «вьетнамскую тему», дали военную технику и солдат для массовых сцен, которые снимались на Филиппинах.

Но судьбе было угодно, чтобы Копполу опередил более молодой и почти никому не известный Майкл Чимино, который первым серьезным фильмом о войне во Вьетнаме («Охотник на оленей») поверг Америку в состояние шока. Он раскрыл трагедию сыновей Америки, посланных ею в земной ад.

А в ленте «Апокалипсис сегодня» американская публика и критика были потрясены прежде всего размахом, масштабностью, эпичностью и высочайшим техническим уровнем. Режиссер создал величественную фреску о современном Апокалипсисе на земле Индокитая. Всех поразила замечательная сцена вертолетной атаки под музыку «Полета валькирий» из вагнеровской оперы о Нибелунгах (одно из первых и новаторски примененных достижений системы звукозаписи «Долби-стерео» закономерно было вознаграждено премией «Оскар»). Была также отмечена удивительная работа итальянского оператора Витторио Стораро, приглашенного после его успеха в эпическом «Двадцатом веке».

Мало кто из американских критиков захотел вникать в философскую проблематику «одиссеи» по кругам ада. Притча Френсиса Копполы, вольно пересказывая мотивы романа «Сердце тьмы» певца «затерянных цивилизаций» Джозефа Конрада, говорила не только об ужасах бесчеловечной бойни, но и о битве между Добром и Злом, разумом и безумием, Дьяволом и Богом внутри человека, подвергаемого испытаниям жестокостью, насилием, а главное — безграничной властью над другими людьми. Многим картина показалась слишком мрачной, усложненной, неясной по мысли. Даже после получения главной премии в Канне режиссер посчитал необходимым сделать уступку ожиданиям зрителей, разочарованных крайне странным, с их точки зрения, финалом. В первом варианте капитан Уиллард на протяжении всего повествования пробирался с секретным заданием в глубь джунглей Камбоджи, чтобы уничтожить сошедшего с ума полковника Керца из отряда «зеленых беретов». И в конце фильма он становился немым свидетелем того, как перед «новоявленным божеством», утопившим себя в крови, склонялась в слепом поклонении толпа. Но в окончательной прокатной версии Коппола продлил этот финал, позволив свершиться правосудию над тем, кто вышел из повиновения и возомнил себя властителем. А ведь первый вариант был точнее: он предугадывал то, что в момент выхода ленты на экраны мира уже начало осуществляться «красным кхмером» Пол Потом именно в Камбодже, переименованной им в Кампучию.

«Апокалипсис сегодня» является замечательным произведением, которое служит одной из главных точек отсчета для авторов, обращающихся к теме Вьетнама и вообще к проблемам войны и власти.

http://aktobekino.com/movie/a/apocalypse_now.htm
 
ИНТЕРНЕТДата: Пятница, 26.08.2011, 19:47 | Сообщение # 6
Группа: Администраторы
Сообщений: 3502
Статус: Offline
Апокалипсис сегодня

«Апокалипсис сегодня» – фильм на стыке военной драмы и сюрреализма. Даже начало его неординарное – нет ни титров, ни названия, только слышен звук приближающего вертолета на фоне композиции группы The Doors «The End». Только после этого появляется лицо Бенджамина Уилларда, капитана спецназа ЦРУ, который и ведет повествование за кадром.

Капитан получает задание: отправиться в джунгли Камбоджи и убрать сошедшего, по мнению командования, с ума полковника Курца. Полковник собрал вокруг себя добровольный отряд, в основном из местных жителей и творит различные бесчинства, кроме того, его обвиняют в убийстве нескольких американских военнослужащих. Капитан Уиллард отправляется в довольно странное и тяжелое путешествие через весь Вьетнам. Поначалу, уверенный в себе и опытный капитан с каждым километром пути все глубже и глубже уходит в себя и вскоре вообще теряет контроль над происходящими вокруг него страшными событиями. По прибытии в убежище полковника Курца, капитан Уиллард встречает фотожурналиста, который просто обожествляет личность полковника и рассказывает Уилларду о философии полковника. Через некоторое время, капитан встречается с полковником Курцем, который ведет достаточно пространные беседы о своем мировоззрении, рассказывает об эпизодах своей военной жизни. Фильм заканчивается трагически, Уиллард убивает Курца, отказывается от просьб группировки полковника стать их вождем и уплывает обратно на катере.

«Апокалипсис сегодня», скорее даже не фильм о войне (Вьетнам здесь является фоном), это попытка разобраться в психике человека, посредством постановки его в стрессовые, экстремальные условия.

http://www.oldmovies.ru/archives/apokalipsis-segodnya/
 
ИНТЕРНЕТДата: Пятница, 26.08.2011, 19:47 | Сообщение # 7
Группа: Администраторы
Сообщений: 3502
Статус: Offline
Жан Бодрийяр. СИМУЛЯКРЫ И СИМУЛЯЦИЯ
"АПОКАЛИПСИС СЕГОДНЯ"


Коппола снимает свой фильм так, как американцы вели войну, - в этом смысле "Апокалипсис сегодня" лучшее из возможных свидетельств, - с таким же отсутствием чувства меры, с такой же избыточностью средств, с такой же ужасной откровенностью... и с таким же успехом. Война как бесконечное разрушение, война как технологическая и психоделическая фантазия, война как череда спецэффектов, война, ставшая кинофильмом прежде, чем он был снят. Война исчезает в технологическом тесте, и для американцев она является в первую очередь именно этим: полигоном, гигантской площадкой для тестирования своего вооружения, своих методов, своей мощи.

Коппола занимается тем же: он тестирует интервенционную мощь кинематографа, тестирует влияние кинематографа, который стал раздутым сверх меры аппаратом спецэффектов. В этом смысле его фильм является как бы продолжением войны другими средствами, завершением этой незавершенной войны, ее апофеозом. Война стала фильмом, фильм стал войной, и то, и другое соединилось в своем общем кровосмешении с технологией.

Настоящую войну ведет Коппола, который подобен в этом Вестморленду (за исключением гениальной иронии с филиппинскими лесами и деревнями, залитыми напалмом для изображения южновьетнамского ада); кино впитывает в себя все и все начинается снова: ликование Молоха от процесса съемки, жертвенная радость от такого количества потраченных миллионов, от такого холокоста средств, от такого количества несчастных случаев и очевидной паранойи. Изначально этот фильм был задуман как глобальное, историческое событие, в котором, по замыслу автора, война во Вьетнаме должна была предстать лишь тем, чем она и являлась – фантомом, и мы должны поверить в то, что война во Вьетнаме сама по себе, возможно, никогда не имела места, это фантазия, причудливая фантазия о напалме и тропиках, психотропный бред, целью которого было не "достижение" победы или какой-то политической цели, а, скорее, жертвенное и чрезмерное развертывание мощи, которая уже фиксировала себя на пленку, не ожидая, возможно, ничего другого, кроме освящения себя суперфильмом, который довершит массовый зрелищный эффект этой войны.

Никакой реальной дистанции, никакого критического осмысления, никакого "осознания" войны: и в этом грубое качество этого фильма, неповрежденного морально-психологической атмосферой войны. Коппола, конечно, имеет право украсить фильм вертолетчиком в нелепой шляпе легкой кавалерии и заставить его уничтожать вьетнамскую деревню под музыку Вагнера – но это не критические, тусклые символы, они погружены в аппарат, они - часть спецэффектов, и он сам снимает кино таким же образом, с такой же ретроспективной манией величия, с такой же бессмысленной яростью, с таким же перегруженным шутовским эффектом. Но результат лишь вызывает недоумение, и задаешься вопросом: как возможен такой ужас (не ужас войны, ужас от фильма, строго говоря)? Ответ отсутствует, отсутствует и какой-либо возможный здравый смысл, и можно даже порадоваться этой ужасной шутке (точно как шутке с Вагнером) - однако можно все же обнаружить одну совсем незначительную идею, не такую уж и плохую, которая не является оценочным суждением, но которая подсказывает нам, что война во Вьетнаме и этот фильм сделаны из одного теста, что их ничто не разделяет, что этот фильм является частью войны, и если американцы проиграли ту войну (на первый взгляд), они, безусловно, выиграли эту. "Апокалипсис сегодня" - это победа в мировом масштабе. Кинематографическая мощь равна или даже превышает мощь промышленных и военных комплексов, равна или даже превышает мощь Пентагона и всего правительства.

И тут выясняется, что фильм небезынтересен: он ретроспективно освещает то (даже не ретроспективно, потому что фильм - одна из фаз этой войны без развязки), что в этой войне уже было от сумасшествия, от иррационального в политическом плане: американцы и вьетнамцы уже примирились; сразу после окончания военных действий американцы уже предлагали им свою экономическую помощь; они уничтожали джунгли и города, точно так же, как сегодня они снимают свое кино. Нельзя ничего понять ни в войне, ни в кино (по крайней мере, в последнем), если не заметить эту неразличимость не только между идеологией и этикой, между добром и злом, но и между уничтожением и производством через их обратимость, имманентность вещи в своей революции, органический метаболизм всех технологий, от ковровых бомбардировок до киносъемок...

http://exsistencia.livejournal.com/5431.html
 
ИНТЕРНЕТДата: Пятница, 26.08.2011, 19:48 | Сообщение # 8
Группа: Администраторы
Сообщений: 3502
Статус: Offline
Апокалипсис сегодня

"Апокалипсис сегодня" — наряду с "Охотником на оленей" (1978) Майкла Чимино — один из первых фильмов, поднявших тему войны во Вьетнаме. Режиссёр начал съёмки всего через год после её окончания и взял за основу роман "Сердце тьмы" Джозефа Конрада. Но всё же картина стоит особняком. Например, в том же "Охотнике" акцент сделан на личной трагедии человека, сломленного войной, на исковерканных человеческих судьбах. Снятый гораздо позднее "Взвод" (1986) Оливера Стоуна — скорее гимн мужеству, силе духа человека, способного выстоять в нечеловеческих условиях и пронести через все ужасы войны чувство собственного достоинства. Тогда как "Апокалипсис" это кино-притча о безумии. В узком смысле — о безумии отдельного человека, с изуродованной войной психикой, но, в силу обстоятельств, наделённого практически неограниченной властью над другими людьми. В широком — о войне как об апофеозе человеческого безумия, о бессмысленности и беспощадности этой бойни.

Картина Фрэнсиса Форда Копполы не может не вызвать настойчивых ассоциаций с "Божественной комедией" Данте. Масштабное эпическое полотно о путешествии по кругам вьетнамского ада. Невыносимо мрачная, почти сюрреалистическая картина насилия, боли, страданий. Но, самое главное, режиссёру удалось передать ощущение безысходности, бессмысленности этой войны. "Входящие, оставьте упованья". По настоящему эффектно показан "последний круг". Марлона Брандо в роли полковника снимали при подчёркнуто затемнённом, особым образом выстроенном освещении, что помогло создать необходимую гнетущую, даже зловещую атмосферу "сердца тьмы". Великолепная операторская работа Витторио Стораро. И заслуженный "Оскар".

Фильм снят с размахом, на высочайшем техническом уровне. Три с половиной часа завораживающего действа. Потрясающий звук, свет. Сцена вертолетной атаки под музыку "Полета валькирий" Вагнера вообще заслуживает почетного места в любом учебнике по кино-искусству. При этом Коппола добился существенного синергетического эффекта: все составные части фильма работают на общую идею, усиливая её, но не мешая целостности восприятия. Проще говоря, свет, звук, спецэффекты — всё это не заслоняет собой суть фильма, напротив, помогает зрителю понять авторский замысел.

Самый первый режиссёрский вариант имел не тот финал, который мы видим сейчас. Изначально повествование обрывалось на сцене, в которой Уиллард становится свидетелем массового людского поклонения новоявленному диктатору, "кровавому божеству" Куртцу. В угоду мнению публики, отказывавшейся воспринимать столь неоднозначный, пессимистичный финал, Коппола продлил фильм. История расставила точки над "i", показав проницательность режиссёра. Нечто похожее на диктатуру Куртца осуществил в Камбодже печально известный "красный кхмер" Пол Пот. Пусть он и не имел отношения к американской армии, идеологическая подоплёка существенно ничего не меняет. Несколько лет он разворачивал кровавый террор, геноцид населения собственной страны. И, самое страшное, несмотря ни на что, Пол Пот был для миллионов людей "богом", достойным поклонения.

Фильмы о войне, снятые с достаточной степенью реализма и объективности, обычно тяжелы для просмотра. Обилие жёстких сцен и гнетущая атмосфера здесь не компенсируются ни лихой "закрученностью" сюжета, ни драйвом, с избытком присутствующим в обычных фильмах-экшн. Всё это в полной мере относится и к "Апокалипсису". Если смотреть фильм, не вникая в философскую проблематику, не пытаясь проследить за всеми режиссёрскими метафорами, если изначально ждать от фильма динамизма боевика, "Апокалипсис" может показаться вялым и излишне затянутым. Однако стоит только подойти к фильму с правильной позиции, открываются его истинные достоинства.

В завершение напрашивается "спасибо" в адрес Копполы за отсутствие в фильме излишнего "смакования" сцен насилия, которое бывает оправдано целями реализма, исторической достоверности и т.д. Но даже в этом случае у режиссёра остаётся выбор: показать ровно столько, чтоб заставить зрителя задуматься, или ввергнуть его в состояние глубокого морального и эстетического шока, вывалив на экран как можно больше зверств и человеческих страданий. Идя по второму пути, постановщик серьёзно рискует, что идея его фильма потеряется среди шокирующих сцен, а зритель вынесет из кинотеатра только тошнотворный привкус во рту. К сожалению, бывают случаи, когда присутствие в фильме сцен насилия не оправдано ничем, кроме некой извращенной "альтернативной" моды. Насилие ради насилия? Очень сомнительная целесообразность. Впрочем, к шедевру Копполы это не относится.

Даша АЗАРОВА
http://www.interkino.ru/reviews/apocalypsenow
 
ИНТЕРНЕТДата: Пятница, 26.08.2011, 19:49 | Сообщение # 9
Группа: Администраторы
Сообщений: 3502
Статус: Offline
Апокалипсис сегодня

Вьетнамская кампания, следом за Второй Мировой, пожалуй, самая растиражированная Голливудом война, повлекшая серьезные изменения в истории Вьетнама и культуре США, создавшая новые стандарты журналистики и больно задевшая жителей обеих стран. Ее никогда не пытались всерьез оправдать и представляли то ли самым большим позором Соединенных Штатов, то ли величайшей подлостью Белого Дома. В любом случае, ведущие американские режиссеры достаточно остро отреагировали на события в Юго-Восточной Азии. Больше других известны, конечно, работы Оливера Стоуна, Стэнли Кубрика и Фрэнсиса Форда Копполы. Стоун разразился взглядом изнутри, Кубрик саркастически оценил войну как затяжную бизнес-акцию, а Коппола, не скромничая, прямо заявил в интервью, что создал произведение искусства и обсуждать вообще ничего не намерен. Из-за этого вот уже 30 лет в равной степени трудно как превознести, так и предъявить претензии его «Апокалипсису сегодня».

Капитан американской воздушно-десантной бригады Бенджамин Уиллард (Мартин Шин) в период Вьетнамской войны, отбывая первую неделю своей командировки, медленно и верно сходит с ума в тесном номере сайгонского мотеля. И т.к. особенно сильно его мучают две вещи - алкоголизм и урбанизм - Бен не хочет обратно домой, а мечтает скорее попасть в джунгли с новым заданием. Задание не заставляет себя долго ждать, командование вручает Уилларду личное дело, пленку с записью голоса и черно-белое фото, на котором различимы только подбородок и берет таинственного полковника Уолтера Курца (Марлон Брандо). Бывший гуманист и образцовый солдат, ныне Курц - съехавший с катушек где-то на девяностом километре Камбоджи военный преступник. Самостоятельно списавшись со счетов американской армии, полковник прихватил с собой отряд преданных миньонов и спрятался в джунглях, устраивая время от времени акты собственного правосудия. Один из таких закончился казнью агентов вьетнамской разведки, и Курца было решено устранить, что и поручают сделать Уилларду. В ответ на приказ Бен согласно кивает, мол, действительно, сумасшедший, и с подозрительным огнем в глазах хватает личное дело. Война для капитана Уилларда как наркотик - побывав там, хочется домой, вернувшись назад, снова хочется в джунгли. Она открывает в человеке больные инстинкты, и загнать их обратно почти невозможно. Уиллард обрел новые жизненные координаты, к черту жену, к черту семью и эти ночные кошмары - нужна лишь война.

Структура фильма, грубо говоря, проста до безумия - герой движется из точки А в точку Б, а фабула выстраивается совокупностью пролетающих пейзажей. Отдельный разговор о французской каучуковой плантации (эпизод, который вошел в Redux-версию фильма). Коппола удалил эту сцену из театралки, потому что премьера проходила на фестивале в Каннах, а в то время ведущей политической силой во Франции была Коммунистическая партия, и публичное обсуждение Вьетнамской войны стояло под запретом. А в эпизоде обитатель плантации за какой-то неполный час поглощения французской кухни, приготовленной вьетнамцем, провозглашает вещи, осуждающие воину и одновременно указывающие на принципиальные ошибки армии союзников. «Вы, американцы, боретесь за самый большой в истории пшик» - емкое резюме всех потуг командования Уилларда. Плантация, вроде бы, последнее цивилизованное пристанище перед завершением путешествия в лагере Курца - месте, необъяснимом и завораживающим, где полковник организовал подобие государства с абсолютным культом личности. Уиллард много размышляет о его поступках и воззрениях еще задолго до встречи, поэтому появление Курца - фактически кульминация повествования, своей силой натурально срубающая покорную голову. Кто он, почему решился на такой шаг, почему образцовый полковник американской армии, которому были открыты все двери, вдруг взбунтовался против системы. Почему доблестный представитель самой демократичной нации мира вдруг решил ощутить себя в роли жесткого диктатора. Не потому ли, что все предыдущие годы он был вершителем судеб, согласно мандату, выданному ему где-то в недрах пятиугольного здания? Не потому ли, что кто-то так любит запах напалма по утрам?..

ОБ АКТЕРАХ


Величайшей удачей для всего фильма оказалось привлечение к съемкам Марлона Брандо, несмотря на ворох персональных проблем - его немногословный персонаж, присутствующий в кадре от силы минут 20-25, большинство из которых в полутени, стал одним из ключевых героев американского кино 70-х, заняв эту нишу рядом с генералом Паттоном.

Полковник Курц - некий сверхчеловек, разгадавший загадку войны и наконец-то подчинивший своей воле тысячи других, но настолько сильно запутавшийся в самом себе, что распутать этот клубок стало возможно лишь одним способом. Он - идеальный военный, гордость американской армии. Не Курц ли быстрее всего понял бессмысленность войны? Невозможно вот так победить целый народ, он осознал это, за что и был предан анафеме собственной же страной. Курц понял все куда острее, понял по-своему, понял особенно. Велико искушение стать Богом - фильм исследует природу власти во всей красе. Кем становится человек, когда его не окружают все условности обычного мира? в кого он превращается, получив неограниченную власть, да еще в аспектах такого животного поклонения. Актерская магия фильма целиком лежит на плечах Брандо, и он несет этот груз со стойкостью атланта, в отдельных эпизодах натурально гипнотизируя зрителя.

Но кроме него, примечательно, в фильме появляются совсем молодой и такой худенький Лоуренс Фишборн, Харрисон Форд в очках, ярко-разодетый и вообще весь из себя клоун Хоппер, и самый обычный Роберт Дюволл, что, однако, не помешало ему получить кучу наград. Мартин Шин сыграл здесь, пожалуй, самую значимую и известную роль в своей карьере. Ведь ни один персонаж его богатой фильмографии ни до, ни после так и не смог приблизиться по своему масштабу к капитану Уилларду. Что объединяет «Отцовскую» дилогию (будем откровенны, третьей части это не касается) с «Апокалипсисом», так это идеально подобранные актеры, как для главных, так и для второстепенных ролей.

ПРО СЦЕНАРИЙ И ПРО ДЕНЬГИ

Фильм о Вьетнаме Коппола принялся снимать, окрыленный успехом и финансами дилогии «Крестный отец», и, не опереди его Майкл Чимино с «Охотником на оленей», к ярлыкам «Апокалипсиса...» можно было бы добавить еще и «первый фильм о Вьетнаме». Изначально сценарий был написан Джоном Милиусом, основой послужил роман Джозефа Конрада «Сердце тьмы». Как говорил сам Милиус, на написание сценария его вдохновили слова профессора, у которого он раньше учился. Профессор говорил, что по «Сердцу тьмы» еще никто не смог снять хороший фильм (до этого пытались такие люди как Орсон Уэллс и Ричард Брукс). Сценарий Милиуса не был каким-то антивоенным или антигосударственным, в тексте даже были моменты, когда полковник Курц восхвалял «достоинства войны и сугубо правильный образ жизни военных». Но после того как сценарий попал к Копполе, все кардинальным образом изменилось. Он предложил свой взгляд на войну и изменил концовку (об этом ниже).

В конце концов, Коппола решил снимать фильм сам, на собственные сбережения. Деньги у студии он не хотел брать принципиально - потому как Коппола один из тех режиссеров, которые продюсеров ненавидят больше, чем простой рабочий своего злобного начальника. Недостающую сумму Фрэнсис взял в кредит у банка.

0 ФИЛЬМЕ

В ленте Копполы сразу бросается в глаза стилистическое метание, потому, отчасти, главный Оскар 80-го года и достался более однородному «Крамеру». Все вступление «Апокалипсиса сегодня» целиком снято в таком, на тот момент, неонуаре, с пыльным светом сквозь приоткрытые жалюзи, недопитым алкоголем в стакане, вечно недовольным хриплым голосом за кадром и слегка морфиевой музыкой. Потом, когда Уиллард знакомится с отрядом, и для них снаряжают лодку, вдруг переключатель щелкает на отметке «max shocking behaviour», тут же начинаются лишние пояснения для зрителей - к чему карты на телах, зачем садиться на каску в вертолете - или эпатирование Вагнером и серфингом среди рвущихся снарядов. Если слух о том, что искусство должно быть не ради кого-то, а вопреки всему, верен, то Коппола точно где-то просчитался. Зато, вступая в последнюю и самую масштабную свою фазу, фильм, коли и пытается эпатировать, получается у него это именно вопреки. Чаще всего описание жанра второй половины ленты зрители начинают с простых, но жутко верных слов: "и тут начался сюрреализм". Клубы фиолетового дыма, праздничные фейерверки посреди боевых действий, безликий противник, французы, в конце концов - это Страна Чудес в координатах утерянных смыслов и военного сумасшествия, где вместо кролика - спятивший, но очень харизматичный полковник. Снято это все строго по законам road-movie, зачастую с политическими или теологическими цитатами, причем в глухо замкнутом контексте: главный герой рассказывает свою историю, с самого начала не скрывая, чем она закончится. Видеоряд даже спустя десятилетия выглядит очень свежо и атмосферно, а в сочетании с прекрасным саундом, делает «Апокалипсис сегодня» завораживающим зрелищем.

А ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ, ЧТО...

Американский институт кинематографиии (AFI) в своем рейтинге "100 лет - 100 фильмов" поставил "Apocalypse Now" на 28 место. В списке "100 лет - 100 киноцитат", слова подполковника Киллгора "Люблю запах напалма по утрам" занимают 12 место. По мнению американских критиков "Apocalypse Now" является лучшим фильмом последней четверти ХХ века. Телевизионный канал "Film4" поставил детище Копполы на первое место в своем списке "50 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем Вы умрете".

0 ФАКТАХ, ТРУДНОСТЯХ И СЪЕМКАХ


Этот фильм - пример голливудского долгостроя. От первой версии сценария Джона Милиуса в 1969 до выхода фильма в окончательном варианте в 1979 прошло целых 10 лет, включая 16-месячный период съемок и 24 месяца монтажа. А если добавить к этому метания Копполы над концовкой, по поводу которой до сих пор возникают споры, и колоссальный по тем временам бюджет, то картина создания выглядит поистине монументальной. Такое чувство, что Коппола и компания сами оказались не готовы к тому, во что ввязались. В этом они где-то повторили судьбу американской демократично-насадительной армии, с разным, по правде говоря, успехом.

Причин у долгих съемок было крайне много. К примеру, изначально на роль капитана Уилларда Коппола взял талантливого актера Харви Катела, но после того, как уже отсняли часть материала, Копполе вдруг совершенно разонравился Кател, вследствие чего его заменили Мартином Шином, и отснятый материал пришлось переснимать заново.

Так же была начальная сцена фильма, в которой демонстрируется депрессивный запой Уилларда. Коппола хотел полной достоверности, Шин, что характерно, был с ним вполне солидарен, именно поэтому на полном серьезе напивался и долгими неделями ни с кем не общался, покрывая себя с ног до головы алкогольной меланхолией. И в номере отеля практически бессознательного Шина снимали, когда тот уже, наверное, и забыл, что вообще играет в каком-то фильме. Кстати, небезызвестный удар голым кулаком по зеркалу был настоящим. Из-за всего этого, в последствие, у Мартина случился инфаркт, который чуть не свел его в могилу. Актеру потребовалось несколько недель, чтобы отойти, и вернуться обратно к съемкам. На съемках Мартина старались не сильно нагружать, и в особо трудных сценах его подменял похожий внешне и голосом брат. Закадровые монологи Уилларда, к слову, вообще были записаны военным корреспондентом Майклом Херром, который после войны во Вьетнаме написал документальную книгу.

Вскоре, после начала съемок, огромная часть построенных декораций была разрушена внезапно случившимся тайфуном.Все пришлось строить заново, что, понятно, потребовало немалых сил, времени и денежных затрат.

Одну из важнейших ролей в фильме играет Марлон Брандо, но появляется лишь в финале - поэтому Коппола попросил Брандо прибыть на Филиппины (там проходили съемки) только к завершению съемочного процесса, а пока, кроме сценария, прочитать «Сердце тьмы», и сильно похудеть -в книге полковник Курц описан как «истощенный и болеющий». Но по прибытии, стало понятно, что Брандо не только не прочитал книгу, но даже не прочитал сценария и, ко всему прочему, очень сильно потолстел (чтобы это не бросалось в глаза, камера снимала только лицо). Времени на съемки у Брандо уже практически не оставалось, и он наотрез отказался учить свою роль - поэтому основная часть монологов Курца была чистой импровизацией Марлона.

Коппола, фактически, ходил по лезвию бритвы, т.к. снимал все на свои деньги. Если бы фильм не закончили, или же он провалился в прокате - Коппола спокойно мог констатировать свое банкротство. Во время съемок брак Копполы находился на грани, а сам режиссер получил серьезный нервный срыв. Как-то раз он сказал: «Мы снимали данный фильм так же, как Америка вела войну во Вьетнаме - нас было слишком много, мы тратили огромную кучусил и средств, и все, потихоньку, сходили с ума». Также ему принадлежит знаменитая фраза: «Мой фильм - не о Вьетнаме, он и есть Вьетнам».

Поговаривают, у съемочной группы «Ароса1урsе Now» большой популярностью пользовалась марихуана, мимо увлечения которой не прошел и сам Фрэнсис. Это многое объясняет, например, идеально подобранную, и в тоже время сумасшедшую музыку, и некоторое безумие всего происходящего на экране, будто с акцентированием в сценах насилия не на жертвах, а на палачах. И когда в очередной раз при просмотре сцены «полета валькирий» ловишь себя на том, что получаешь от нее удовольствие, невольно думаешь, будто мозг режиссера был окутан парами каннабиса. И ему хотелось, кроме прочего, чтобы все было красиво.

Продажные журналисты - еще один аспект этого фильма, находящийся немного в стороне, но от этого не менее важный. Недаром эту тему затрагивает и Кубрик в своей «Оболочке». Уолтер Кронкайт, известнейший и авторитетнейший тележурналист говорил: «Смотря телесюжеты из Вьетнама, я думал - «Мы побеждаем!». Но, побывав там, он сказал: «Что, черт возьми, здесь творится?!». Именно его называют «человеком, который остановил войну». И сделал Кронкайт это, сняв следующий сюжет: жалкая, вьетнамская лачуга, вокруг которой типичные военные пейзажи - выжженный лес, воронки от бомб, разруха - а в этой лачуге сидят вьетнамские дети и учатся писать. «Неужели, мистер Джонсон, вы сможете победить эту нацию?» - спрашивает Кронкайт своего высокопоставленного зрителя. И все, война окончена. Если мы потеряли доверие Кронкайта - у нас мало шансов - будто говорит Джонсон. Вскоре начались переговоры о выводе войск из Вьетнама. По крайней мере, так гласит одна легенда. Чтение Курцем вырезок из «Тайм» и других самых честных изданий завершают свой неутешительный приговор журналистике, чья свобода защищена всем известной поправкой. А крошечное камео режиссера и вовсе кажется едким смешком. Вот она, еще одна немаловажная причина злоключений американцев в стране «Чарли». Складывается стойкое ощущение, будто, несмотря на длительный подготовительный период и вопреки огромному желанию объять необъятное, режиссер до последнего не был уверен ни в чем. Он будто шел, по наитию, его вело что-то подсознательное. Отсутствие каких-либо рамок и лимитов способствовало накоплению материала, из которого в театральную версию вошли лишь какие-то проценты. Если пытаться характеризировать сюжет, то он выглядит несколько хаотичным и разрозненным. События картины не вписываются в стройную сюжетную структуру, чего не скажешь об ощущении от фильма в целом. Если во время просмотра всего лишь следовать за героями от одного эпизода к началу следующего, то после финальных титров кажется, будто прикоснулся к чему-то эпохальному - словно увидел на экране не несколько недель из жизни капитана Уилларда, а прошел путь длиной во всю Вьетнамскую кампанию и, попутно, совершил экскурсию по всем кругам ада Данте.

АПОКАЛИПСИС ПЕРЕВОДА


Фильм «Аросаlурse Now» очень сложен для перевода, именно поэтому официальный русский дубляж невозможно слушать. Ошибки допущены даже в, казалось бы, самых простых словах и терминах. Перевод неправильный, начиная с названия. К примеру, в официальном переводе Билл Киллгор (персонаж Роберта Дюволла) имеет звание полковника, когда на самом деле он - подполковник (Lieutant Colonel). Именно поэтому, мы настоятельно советуем смотреть данный фильм в правильном переводе Дмитрия «Гоблина» Пучкова. Фильм сразу приобретает совершенно другую окраску - становится понятно, что на самом деле хотели сказать создатели. Вот что пишет сам Дмитрий Юрьевич о названии: «Название фильма про апокалипсис -это молодежный лозунг, бодрый выкрик, который выдвигает полковник Курц и который поддерживает Мартин Шин»

В ЗАКЛЮЧЕНИЕ

«Аросаlурse Now» - великий фильм. Пожалуй, самый лучший и неоднозначный у Копполы, и точно один из самых эпохальных в XX веке. Целиком основываясь на литературной сюжетной канве, Коппола создал признанную ленту с совсем иными векторами, нежели в оригинале. «Ароса1урse Now» говорит о комплексе Бога, о неоднозначности морали и потому вводящем в неистовое одиночество выборе между поступками, смысл которых стерт для человека, но последствия их тоскливо скребутся в разрушенном разуме всю оставшуюся жизнь. Неизвестно, искусство это или нет, такие характеристики и классификации, вроде бы, вообще портят творчество, но фильм Копполы - веха, в общем-то, не только жанра, но и американского социума на определенном историческом этапе. Самый «реальный» фильм о войне, самый безумный фильм о войне, самый сюрреалистичный фильм о войне, в конце концов, самый красивый фильм о войне.

«Аросаlурse Now» принципиально отличается от многих военных фильмов. Согласитесь, нечасто приходится видеть кино подобной тематики не с точки зрения жертв, а со стороны агрессора. Тем более, когда по ходу действия выясняется, что для американцев война бесцельна. То есть, нет одной связующей всеобщей цели - нет идеи, объединяющей звездно-полосатых солдат. И досуг там у каждого разный - будь то ловля волн на доске во время бомбежки, зажигание дымовой шашки с сиреневым туманом (красивый ведь цвет, не так ли?), пополнение запасов ЛСД или обмен бесценного топлива на несколько часов с девушками месяца. Основное же занятие у них одно - убивать. Бессмысленно, бездумно, тупо.

Одна беда - у всех есть срок. Один год. И с момента попадания сюда у каждого в мозгу включается обратный счетчик времени. Солдат чувствует себя туристом или, если хотите, заключенным, у которого срок не вырастет ни при каких условиях. Отсюда низкая самоотдача,отсутствие самоотверженности, упадок дисциплины, затем хулиганство, ребячество, и в - итоге катание на водных лыжах позади военного катера. И плевать на убийственную жару и изнуряющую влажность, плевать на надоедливых туземцев, когда есть запас патронов, полный бак горючего, бутылка скотча, кулек травы и марка ЛСД - набор демократа!

Многочисленные отсылки к отдельным сценам фильма, упоминания, пародии и прочие трибьюты Копполе и его детищу уже давно возвели фильм в ранг бессмертной классики. Добился ли своего Коппола? Безусловно! Ведь даже спустя десятилетия при слове мафия у всех будут возникать ассоциации с «Крестным отцом», а при слове Вьетнам в памяти всплывет «Аросаlурse Now».

http://www.25-k.com/page.php?id=43&ratings=1
 
ИНТЕРНЕТДата: Пятница, 26.08.2011, 19:49 | Сообщение # 10
Группа: Администраторы
Сообщений: 3502
Статус: Offline
Апокалипсис сегодня
Apocalypse Now, 1979
Военно-приключенческая экзистенциальная драма


Американский режиссёр Фрэнсис Форд Коппола начал делать свою суперэпопею о Вьетнаме почти через год после окончания войны в Индокитае, в марте 1976 года, получив громадные доходы от проката двух частей «Крёстного отца». Ему позволили нарушить негласный запрет на «вьетнамскую тему», дали военную технику и солдат для массовых сцен, которые снимались на Филиппинах. Но судьбе было угодно, чтобы съёмки и монтаж картины затянулись на целых три года (была потрачена громадная по тем временам сумма — $31,5 млн., а ныне она составила бы $87 млн.). И в результате Копполу опередил более молодой и почти никому не известный Майкл Чимино, который «Охотником на оленей», первым серьёзным фильмом о войне во Вьетнаме, поверг американцев в состояние шока. Он раскрыл трагедию сыновей Америки, посланных ею в земной ад.

А в ленте «Апокалипсис сегодня», которая вышла только в 1979 году, американская публика и критика были потрясены, прежде всего, размахом, масштабностью, эпичностью и высочайшим техническим уровнем. Режиссёр создал величественную фреску о современном Апокалипсисе на земле Индокитая. Всех поразила замечательная сцена вертолётной атаки под музыку «Полёта валькирий» из вагнеровской оперы о Нибелунгах (одно из первых и новаторски применённых достижений системы звукозаписи «Долби-стерео» закономерно было вознаграждено премией «Оскар»). Была также отмечена удивительная работа итальянского оператора Витторио Стораро, приглашённого Фрэнсисом Фордом Копполой после его успеха в эпическом «Двадцатом веке».

Но мало кто из американских критиков захотел вникать в философскую проблематику своеобразной одиссеи по кругам ада. Притча Копполы, вольно пересказывая мотивы романа «Сердце тьмы» певца «затерянных цивилизаций» Джозефа Конрада, говорила не только об ужасах бесчеловечной бойни, но и о битве между Добром и Злом, разумом и безумием, Дьяволом и Богом внутри человека, который подвергается испытаниям жестокостью, насилием, а главное — безграничной властью над другими людьми. Многим картина показалась слишком мрачной, усложнённой, неясной по мысли. Даже после получения главной премии в Канне постановщик посчитал необходимым сделать уступку ожиданиям зрителей, которые были разочарованы крайне странным, с их точки зрения, финалом.

В первом варианте капитан Уиллард на протяжении всего повествования пробирался с секретным заданием вглубь джунглей Камбоджи, чтобы уничтожить сошедшего с ума полковника Кёрца из отряда «зелёных беретов». И в конце фильма становился немым свидетелем того, как перед «новоявленным божеством», утопившим себя в крови, склонялась в слепом поклонении толпа. Но в окончательной прокатной версии Фрэнсис Форд Коппола всё-таки продлил этот финал, позволив свершиться правосудию над тем, кто вышел из повиновения и возомнил себя властителем. А ведь начальный вариант был точнее: он предугадывал то, что в момент появления ленты на экранах мира уже начало на самом деле осуществляться «красным кхмером» Пол Потом именно в Камбодже, переименованной им в Кампучию. Однако безусловным является то, что «Апокалипсис сегодня» — замечательное кинопроизведение, которое служит одной из главных точек отсчёта для авторов, обращающихся к теме Вьетнама, вообще к проблемам войны и власти.

Интересно, что в 2001 году Фрэнсис Форд Коппола вновь вернулся к так и не отпускающему его материалу, смонтировав полную режиссёрскую версию, в которой появились сцены, изъятые в прежних вариантах (в частности, эпизоды на французской плантации), после чего фильм даже приобрёл новое эпическое дыхание. Хотя всё равно трудно отделаться от ощущения, что абсолютно покоряющее магнетическое свойство возникает только в тех сценах, где просто присутствует на экране, даже молча, великий актёр Марлон Брандо в роли полковника Кёрца. Знаменательно, что по опросу Американского киноинститута, проведённому в 2007 году, «Апокалипсис сегодня», занявший 30-е место среди лучших фильмов США за всю историю, опередил две других этапных ленты о войне во Вьетнаме — и «Охотника на оленей», и «Взвод».

Сергей Кудрявцев
http://www.kinopoisk.ru/level/3/review/834552/
 
ИНТЕРНЕТДата: Пятница, 26.08.2011, 19:49 | Сообщение # 11
Группа: Администраторы
Сообщений: 3502
Статус: Offline
«Апокалипсис сегодня» (Apocalypse Now)

Свою грандиозную эпопею о Вьетнаме Фрэнсис Форд Коппола начал снимать в марте 1976 года, получив громадные доходы от проката двух частей «Крёстного отца». Коппола заявил, что задумал поставить честный фильм о «грязной войне» во Вьетнаме.

Джон Милиус написал сценарий ещё в 1969 году. Назывался он «Психоделический солдат». В основу сценария положена повесть Джозефа Конрада «В сердце тьмы», рассказывающая о торговце слоновой костью, который образовал в лесах Бельгийского Конго карликовую империю с культом зла и насилия. Джон Милиус перенёс время действия из прошлого в современность.

«Когда всё начиналось, это не был фильм против войны, — вспоминал сценарист, — это был фильм аполитичный, который демонстрировал звериную сторону природы человека. Фильм как бы погружался в самое пекло войны, и он говорил зрителю: „Сейчас вы всё увидите, сейчас вы увидите жатву войны, весь её ужас — вы будете погружаться в неё без передышки“».

Фрэнсис Форд Коппола снял две части «Крёстного отца», после чего вернулся к фильму о вьетнамской войне.

В «Апокалипсисе сегодня» рассказывается о полковнике Куртце, бывшем командире дивизии «зелёных беретов», который со своей частью перешёл в Камбоджу и создал в джунглях собственную «империю», сделавшись её диктатором. Американское командование поручает молодому капитану Уилларду вернуть мятежного полковника, а в случае неподчинения — уничтожить его. Перипетии поездки Уилларда, бои, свидетелем и участником которых ему пришлось быть по дороге, встреча с Куртцем и убийство полковника образуют сюжетную канву «Апокалипсиса сегодня».

Первым кандидатом на роль капитана Уилларда был Стив Маккуин. В это время сценарий назывался «Апокалипсис трёх». Коппола хотел проследить судьбы трёх героев, включая пилота вертолёта. Однако затем планы изменились.

Начинал сниматься в роли капитана Уилларда Харви Кейтел, но через две недели Коппола заменил его на Мартина Шина.

Герой Харрисона Форда носит имя Лукас в честь режиссёра Джорджа Лукаса, в чьих фильмах — «Американские граффити» (1973) и «Звёздные войны» (1977) — актёр прославился. «Большинство зрителей, смотревших „Апокалипсис“, вообще меня не помнят, — рассказывает Форд. — Я снялся в одной из начальных сцен — изобразил полковника, отдающего приказ герою Майкла Шина. Коппола несколько раз упрашивал меня согласиться на какую-нибудь роль покрупнее… Мне же совершенно не хотелось застрять на Филиппинах на целую вечность».

Денис Хоппер сыграл военного фоторепортёра, прообразом которого послужил легендарный фотограф Тим Пэйдж, свидетель вьетнамской войны. В «Апокалипсисе» репортёр цитирует поэмы Т.С. Элиота и Р. Киплинга.

Картину снимали на Филиппинах. Президент Маркос обеспечил группу боевыми вертолётами. В это время его армия сражалась с повстанцами, и пилотов то и дело отзывали на фронт. Съёмочную группу преследовали неприятности. Декорации империи Куртца, стоившие миллион долларов, были разрушены тайфуном, пронёсшимся над архипелагом в мае 1976 года. Работу пришлось прервать на несколько месяцев.

На съёмках «Апокалипсиса» было как во Вьетнаме, — всё делалось на виду и все принимали в этом участие. Сэм Боттомс открыто употреблял ЛСД, марихуану. Мартин Шин часто напивался. Во время съёмок эпизода, где его герой Уиллард в одиночку накачивается алкоголем в номере гостиницы, Мартин был действительно пьян. Он разбил зеркало и порезал себе руку, после чего с криком набросился на Копполу.

Всё закончилось тем, что Мартин Шин слёг в больницу с инфарктом. По мере возможности его подменяли дублёром — в этой роли часто выступал брат Мартина.

Самого Копполу постиг нервный срыв. Он позволил себе многое, чего не позволял прежде: выкуривал огромное количество сигарет, употреблял марихуану.

Режиссёр был до крайности истощён не только морально, но и физически. Спасать Фрэнсиса Форда прилетела его жена Элеонора (кстати, она сняла документальный фильм о постановке «Апокалипсиса…», получивший приз на одном из фестивалей).

Исполнитель небольшой роли Куртца Марлон Брандо получил аванс миллион долларов. Коппола надеялся, что кинозвезда прочитает повесть Конрада, подготовит роль и прибудет на Филиппины в полной готовности.

На съёмки актёр опоздал. К ужасу режиссёра, Марлон имел слабое представление о своём герое, к тому же приехал сильно пополневшим — он весил 123 килограмма, а в повести Конрада полковник — высокий и поджарый.

В свою очередь, Марлон Брандо вспоминал, что, прилетев на съёмки, застал режиссёра в подавленном состоянии: Коппола рассорился с оператором, не знал, как выстроить фильм, считал, что сценарий ужасен. Брандо решил вернуть его к роману Конрада. В сценарии роль Уолтера Куртца состояла из тридцати страниц сплошных диалогов, в романе — это был образ почти мифологический. Коппола пошёл навстречу предложениям Брандо. На экране возник герой, символизирующий всю ирреальность кошмара, который принесла вьетнамская война.

«Апокалипсис сегодня» начинается с потрясающих кадров, ставших как бы олицетворением безумия и ужаса войны. Эскадрилья американских вертолётов сжигает напалмом мирную вьетнамскую деревню… Под грозные звуки «Полёта валькирий» из вагнеровской оперы о Нибелунгах обезумевшие лётчики гоняются даже за женщинами и детьми, упиваясь убийством, ужасом, смертью.

Критики отмечали режиссёрскую экспрессию в показе ужасов войны — она достигается и выразительностью, размахом съёмок и монтажом, и многоканальной стереофонией с использованием новейших достижений кинотехники. Копполе удалось показать весь ужас адских бомбёжек, смертоносного огня.

«Я не мог нормально разговаривать во время батальных сцен: всё вокруг стреляло, стрекотало, гудело, — вспоминает Коппола. — Я так решил для себя: всё, что я испытал на съёмках, я должен передать в своём фильме. Ведь во Вьетнаме, наверное, было ещё хуже. Поэтому я и оставил всё так, как снималось, до того места, где Марлон Брандо в роли полковника Куртца начинает изливать свою душу. Я мог бы снять обычную человеческую драму, что мне было бы ближе и проще. Но я принял другое решение. Я считал своим долгом показать на эмоциональном уровне, какой была война во Вьетнаме. А это означало — гул, беспрерывный гул вертолётов, стрельба, репродукторы, гремящий рок-н-ролл, наркотический бред…»

Здесь уместно процитировать записи из дневника Элеоноры Копполы. Она, например, отмечала, что Фрэнсис «не может продолжать снимать по сценарию Милиуса, потому что он не выражает его идей». По поводу второстепенных персонажей у Копполы полная ясность, а вот образы Куртца и Уилларда никак не находят своего решения.

Любопытна запись от 8 сентября 1976 года: «Он только что понял, что нет простого решения. Точно так же как нет однозначного ответа на вопрос, почему мы были во Вьетнаме. Всякий раз, когда он пытается извлечь из сценария подспудный смысл, он сталкивается с неразрешимым противоречием, поскольку война есть противоречие. И сам человек соткан из противоречий. Если бы мы только могли принять правду о нас самих и найти равновесие между противоречиями, любовью и ненавистью, миром и насилием, которые существуют внутри нас…»

Говорят, что финальный монолог Марлона Брандо длился 45 минут. Но Коппола считал, что с таким персонажем, как Куртц, нужно особое обхождение. Куртц — почти иллюзия. Образ полковника держится исключительно на загадочности. Поэтому в «Апокалипсисе» Куртц не появляется при свете дня. Он то в полной тьме, то едва освещён мерцающим огнём факелов. Он всегда наполовину скрыт, всегда на границе мрака и света. И в этом — характеристика не только самого полковника, но и той идеи, выразителем которой он выступает. Ведь последние слова Куртца те же, что и у персонажа Конрада: «Ужас! Ужас!..»

Этот ужас и есть главная его «идея», но это ещё и атмосфера, в которой он действовал. Кадры куртцевской «империи» в фильме Копполы способны вызвать у зрителя шок. Повсюду на шестах — отрубленные человеческие головы, а на деревьях скорчились подвешенные заживо или умершие от мук люди. Куртцевский дворец и его «империя» — царство ужаса, воплощение геноцида.

К концу работы режиссёр забрёл в смысловой тупик. Он не знал, чем закончить фильм. На помощь пришла Элеонора, рассказавшая, как одно из племён во время ритуала приносит в жертву животное. Сцена убийства Уиллардом полковника Куртца, показанная параллельно с убийством быка, стала одной из самых впечатляющих в фильме Копполы.

Киноэкспедиция на Филиппины была рассчитана на шесть недель, а заняла шестнадцать месяцев. Миллионы, выделенные студией «Юнайтед артистс», быстро закончились, и Копполе пришлось использовать свои доходы от «Крёстного отца», а потом занять немалые суммы под заклад своего имущества. Бюджет фильма составил около 32 миллионов долларов.

Съёмки были завершены в августе 1977 года. Коппола получил в своё распоряжение рабочий материал на 200 часов. Монтаж и озвучание заняли около трёх лет.

Изнурительную работу над фильмом «Апокалипсис сегодня» Фрэнсис Форд Коппола завершил к Каннскому фестивалю, в мае 1979 года. К этому времени вышли десятки статей, объявлявших фильм катастрофой, а Копполу сумасшедшим.

Многим картина показалась слишком мрачной, усложнённой, неясной по мысли. Тем не менее «Апокалипсис сегодня» получил «Золотую пальмовую ветвь». На пресс-конференции Коппола предупредил критиков, что привезённая им в Канн редакция не является окончательной и что он ещё не решил, как завершит картину. В первом варианте Уиллард, убив Куртца, выходил навстречу огромной толпе туземцев. Убийство совершается на фоне пышного празднества в тропических зарослях, с танцами, музыкой. Празднества, превратившегося в апофеоз убийцы. На пороге дома Уиллард останавливался, как бы раздумывая, что же делать дальше. А толпа становилась на колени перед ним, как перед новым повелителем. Уиллард же стоит в оцепенении, ибо безумие Куртца овладело им.

Однако такая концовка вызывала неудовлетворённость и сомнения Копполы. Зрители также были разочарованы крайне странным, с их точки зрения, завершением фильма.

На Московский кинофестиваль в августе 1979 года режиссёр привёз «Апокалипсис сегодня» с другим финалом. Выходя из дома Куртца, Уиллард на несколько секунд задерживается на пороге, а затем, отбросив в сторону окровавленный нож, спускается к реке, где он оставил свой катер. Стоящие на его пути люди тоже бросают оружие. Уиллард отказывается стать новым богом секты безумцев. «Мы дали Уилларду возможность уйти», — скажет Коппола корреспондентам в Москве.

Американская премьера «Апокалипсиса сегодня» состоялась 15 августа 1979 года. Местная публика и критика были потрясены прежде всего размахом, масштабностью, эпичностью и высочайшим техническим уровнем фильма. «Апокалипсис…» получил восемь номинаций на премию «Оскар», но победил только в двух, не столь престижных: лучший звук и лучшая операторская работа (Витторио Стораро).

«Фильму не аплодируют, зрители расходятся из кинотеатров мрачные, даже иногда — подавленные, — делился своими впечатлениями Коппола. — Но — и это для меня главное — идут на фильм. Пока что он более чем кассовый, хотя и по форме, и по содержанию не прост. Я буду очень рад, если такой фильм может ещё и приносить деньги. Если это случится, можно надеяться, что появится новое поколение подобных фильмов, режиссёры будут безбоязненно браться за серьёзные темы».

11 мая 2001 года Коппола представил на Каннском фестивале полную версию фильма. «У нас осталось много неиспользованных материалов — мы не смогли всё вставить в первоначальную версию, — объяснял своё решение режиссёр. — В то время считалось, что фильм не может идти дольше двух с половиной часов».

Продолжительность фильма увеличилась на 54 минуты и теперь составляет 3 часа 16 минут.

Конечно, самые сильные эмоции вызывают сцены, не вошедшие в первую версию фильма. В одной из них отряд Уилларда попадает на затерянную в джунглях плантацию, где живёт французская семья (следует отметить актёрскую работу Кристиана Маркана и Авроры Клеман). Коппола исключил эту сцену, посчитав, что в урезанном виде она не впишется в фильм. А теперь решил смонтировать её без сокращений.

«Мне кажется, сегодня эта сцена зазвучала по-новому, придала фильму необычный смысл, — говорит Коппола. — Это размышление об Истории с большой буквы, параллель между французскими и американскими попытками покорить Юго-Восточную Азию…»

Ныне «Апокалипсис сегодня» — классика мирового кино. Английский журнал «Сайт энд саунд» и датский «Экран» признали шедевр Копполы лучшим фильмом за последние двадцать пять лет.

http://smotrikino.tk/apokalipsis-segodnya.html
 
Форум » Тестовый раздел » ФРЕНСИС ФОРД КОППОЛА » "АПОКАЛИПСИС СЕГОДНЯ" 1979
Страница 1 из 11
Поиск:

Copyright MyCorp © 2017
Бесплатный хостинг uCoz